絮扑征衫，灯煎离绪，客与残春同远。思君客枕，送子烟波，难化渡江云片。
还念干戈未休，狎水凌波，健儿骄悍。便琵琶行酒，忧时伤遇，泪襟难浣。
曾记我、兰泽寻盟，桐庐携棹，一路青山看遍。银釭听雨，玉轸哀秋，苦味那回经惯。
谁信前游后游，滕阁斜阳，乱离曾见。叹茫茫尘劫，不堪重省，战场词卷。
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欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。
我想要问讯秋天的信息，众人皆不知，我背着手，口中念念有词地叩问东篱下栽种的菊花。
孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？
孤标傲世的人应该找谁一起归隐？为什么同样是开花，你却比春花更迟？
圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？
空荡荡的庭院，落满霜露，那是何等的寂寞？大雁南归、蟋蟀停止了鸣叫，可曾引起你的相思？
休言举世无谈者，解语何妨话片时。
不要说世界上没有人能与你接谈，你哪怕能与我说上片言只语，我们也能相互理解对方的心思。
参考资料：
1、 曹雪芹．《红楼梦》．北京：人民文学出版社，1982：526欲讯秋情众莫知，喃(nán)喃负手叩东篱。
秋情：即中间两联所问到的那种思想情怀。因“众莫知”而唯有菊可认作知己，故问之。喃喃：不停地低声说话。负手：把两手交放在背后，是有所思的样子。叩：询问。东篱：指代菊。
孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？
孤标：孤高的品格。标，标格。偕：同……一起。为底：为什么这样。底，何。
圃(pǔ)露庭霜何寂寞，鸿归蛩(qióng)病可相思？
蛩：蟋蟀。可：是不是。雁、虱、菊都是拟人写法。
休言举世无谈者，解语何妨话片时。
解语：能说话。在这里的意思是如果花能说话的话。语出王仁裕《开元天宝遗事》中唐玄宗把贵妃比作“解语花”事。
参考资料：
1、 曹雪芹．《红楼梦》．北京：人民文学出版社，1982：526正因为林黛玉的风雅是故意做出来的，她实际上耐不住寂寞。所以，在《问菊》中，她大倒这方面的苦水：“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟”。又自作多情地问菊花：“圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思”。其实，这正是她自己耐不住冷清的写照。若依菊花之本性，人家本来就是顺应秋之时节而生的。若怕寂寞，何必开于秋时？当事人只需像宝钗那样为菊的到时未开而怅叹（空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知），或者把菊的形象留下以作永远的纪念（莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳）即可，何必在人家正常开放的时节，问人家有没有寂寞相思呢？林黛玉所写的三首诗被评为菊花诗最佳。其中《咏菊》第一，此诗第二。如果作者只是为了表现她的诗才出众，就不会在前面咏白海棠时要让宝钗“压倒群芳”，在后面讽和螃蟹咏时却又称宝钗之作为“绝唱”。原来作者还让所咏之物的“品质”去暗合吟咏它的人物。咏物抒情，恐怕没有谁能比黛玉的身世和气质更与菊相适合的了。一般的咏菊诗主调就是：一、自命清高；二、孤独寂寞；三、标榜遁世。菊花这个题材，又特别适合表现这些主题。原因是，菊花是秋花，既然傲立霜雪，又孤独绽开（没有跟众多的春花一起开），特别适合失意的文人自比：瞧，我虽然失意，享受不了繁华，可我照样是精神上的贵族——你不用我，我就学陶渊明隐居去。因此，曹雪芹让林黛玉夺魁菊花诗，也是有道理的。因为林黛玉就是这种求之不得而怨的小文人的代表。
总而言之，林黛玉的清高正如这些菊花诗一样，是刻意装出来的。是在明知“一从陶令平章后，千古高风说到今”的情形下，而刻意效仿出来的。目的只是为了抒发自己小文人式的对世俗名位的求之不得的哀怨，并同时博取清高的美名和旁人的同情。因此，一遇到真正能考验她能够取法陶令的时候，她就丢下这些“孤标傲世偕谁隐”、“满纸自怜题素怨”的标榜而不管，一个劲地去高歌“何幸邀恩宠，宫车过往频”、“盛世无饥馁，何须耕织忙”、“主人指示风雷动，鳌背三山独立名”了。
参考资料：
1、 曹雪芹．《红楼梦》．北京：人民文学出版社，1982：526）
锋镝牢囚取次过，依然不废我弦歌。
枪刀剑戟，牢笼囚禁，我都从容地经历过，仍然不能使我停止弹琴放歌。
死犹未肯输心去，贫亦岂能奈我何！
即便遭遇到死的威胁，我尚且不会屈膝求全，贫穷又能把我怎么样呢？
廿两棉花装破被，三根松木煮空锅。
二十两棉花的破被盖在身上，用三根松木烹煮着空空的铁锅。
一冬也是堂堂地，岂信人间胜著多。
就算是严冬我也堂堂正正地过，怎能相信人间胜算多呢？
锋镝(dí)牢囚取次过，依然不废我弦歌。
锋镝：形声。从金，啇声。本义：箭的尖头。泛指：兵器（枪刀剑戟）。弦歌：典故名。
死犹未肯输心去，贫亦岂能奈我何！
输心：交出真心，此指内心屈服。
廿两棉花装破被，三根松木煮空锅。
一冬也是堂堂地，岂信人间胜著多。
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黄花古渡接芦溪，行过萍乡路渐低。
我从黄花渡登岸后直接就踏上了去芦溪的路程，过了萍乡之后，路面渐渐低平。
吠犬鸣鸡村远近，乳鹅新鸭岸东西。
村子错落有致，时不时听到有鸡鸣狗叫声传入耳中；出生不久的小鹅和小鸭在河两岸悠闲觅食。
丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐。
如丝细雨绵绵而下沾湿行人衣，田地间青绿的秧苗齐整整地就好像是谁用剪刀修剪过一样。
犹与湖南风土近，春深无处不耕犁。
这里的风土人情跟湖南很相似，谷雨过后，处处都是犁铧翻土的农耕景象。
黄花古渡接芦溪，行过萍乡路渐低。
吠犬鸣鸡村远近，乳鹅新鸭岸东西。
丝缫(sāo)细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐。
丝缫：这里是形容细雨如丝。
犹与湖南风土近，春深无处不耕犁。
查慎行的这首七言律诗，语言清新、明快、简洁、质朴；寓意率真、自然流畅，无引经据典，读来倍感亲切；采取以景入诗，借景寓情的手法，对眼前所见景物信手拈来，无不称妙；本诗是极富诗情画意的佳作，诗中有画，画里藏诗；中二联对仗工整，又自然流畅，毫无雕琢之感，更是令人拍案称奇！
题目“湘东驿遵陆至芦溪”，说的是仲春时分，诗人自“湘东驿”的“黄花渡”下船后经陆路到达芦溪后所看到的景象。“遵陆”，指沿着陆路，走陆路。“驿”，古代供传递官府文书的人和过往官员中途换马或歇宿的地方；“湘东驿”，即是湘东（今湘东区，距萍乡城约40里）的“黄花渡”。芦溪，清朝时的一个镇子，位于萍乡东部。现为芦溪县；从题目上来看，诗人开门见山地就把此次要写的范围锁定在萍乡到芦溪这一段路上的见闻。诗人为什么要锁定写这一路上的见闻？是什么引发了他如此高的兴致？具体要表达什么？他又要向世人与后人传递着什么信息呢？这不由得使我对他这首诗后面的内容产生了更强烈的兴趣。
首联“黄花古渡接芦溪，行过萍乡路渐低”。萍乡，当时称萍乡县（即现在的江西省萍乡市）。开头两句平白如话，衔接自然，因为从湘东到萍乡不是他要写的重点，所以就一笔带过，手法娴熟，真是叶落无痕，风过无声！此句大意是：“我从黄花渡登岸后直接就踏上了去芦溪的路程，过了萍乡之后，路面渐渐低平”。这里要说明的是，萍乡是在湘东与芦溪之间，地势略高于两地，萍乡的水的流向在我们当地叫“两边倒”，一边水往西经湘东流入湘江，另一边的水往东经芦溪流入赣江。正好是一东一西，故称“两边倒”。同一时代的萍乡知县胥绳武也有竹枝词为证：“东去江西写官板，西下湘东装倒划。中五十里船不到，满路桐油兼苎麻”，“中五十里船不到”，说的就是萍乡到芦溪这一段路没得船坐，只有步行。因此就有初白先生的“行过萍乡路渐低”和胥绳武的“中五十里船不到”就相互印证。
颌联“吠犬鸣鸡村远近，乳鹅新鸭岸东西”，这是诗人所见到的最富有生机的景状之一。他边走边听边看：“村子错落有致，时不时听到有鸡鸣狗叫声传入耳中，是那么的熟悉；河岸上绿草绒绒，看到的是出生不久的小鹅和小鸭在河两岸悠闲觅食，又是如此的恬静”。这两句反映的是康熙年间人民历经战乱后②生活逐步稳定，社会经济日渐繁荣的实情。更是一幅典型的江南水乡田园风景画。
“吠犬鸣鸡”侧耳听，“乳鹅新鸭”细一看，通过不同的感官，感受到一派祥和平静、清鲜的生活气息。后一句从新生命的勃勃生机中暗示着一个历经战乱后生产发展、人民生活稳定的社会的来到，
从“乳鹅新鸭”可以看出诗人对江南水乡的欣赏与赞美。作为足迹踏遍大江南北又博览群书的查慎行来说，对于国家的现况他是知道的，人民生活刚刚稳定他也是了解的。一个“乳”字和“新”字就足已表达了他对战乱后的社会重建充满了信心和希望，也才有了诗人面对这江南美好风光，借物寓情，赋诗吟唱的这份闲情逸致。
“丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐”，缫，煮茧抽丝，这里的丝缫比作春雨，说春雨下得象蚕丝那样银丝缕缕、绵绵不断。上联写的是动物，犬与鸡，鹅与鸭；此联写的是自然现象和植物。进一步展现江南水乡的特点。“春雨密密细细而下，宛如缕缕银丝在你眼前飘动，给人以清凉和舒适的感受。一场春雨过后，水田里的水也蓄满了，禾苗长势喜人，禾苗的高度几乎与水面平齐，青绿的秧苗齐整整地就好象是谁用剪刀修剪过一样，清亮悦目。”。雨如丝缫，秧如刀剪，这两个比喻煞是贴切。原来是这里的优雅、迷人的景致引发了诗人的浓厚兴致，我不得不赞叹诗人对身边事物观察的细心程度，又心悦诚服的感叹诗人表达事物的精确到位。
“犹与湖南风土似，春深无处不耕犁”，湖南，紧临湘东，在萍乡的西部。萍乡与湖南均属楚地，风俗极为接近。全诗前三联都是写景，唯尾联才得出结论，指出此处的风俗习惯、气候与湖南近似。即使是现在，湖南人都还在称呼江西人为“老表”。这两句写出了诗人所感：谷雨过后，处处桃红柳绿，犁铧翻土的农耕景象。牛在画中走，人在画里游，把江南水乡的农耕景象勾勒得栩栩如生，诗中没说一个牛字，也没点一个人字，但读来就是牛耕在田、人声鼎沸热闹场景，好一幅如诗如梦的江南春耕图！果真是“诗中有画，画中有诗”，读来感同身受，过目难忘。叫人不得不赞叹初白先生的高超手法。
古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融。查慎行在这首诗里用的是白描手法，诗的中间两联对仗工整，语言清新、明快、简洁、质朴。“吠犬鸣鸡村远近，乳鹅新鸭岸东西。丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐”两联堪称妙对。同时还传递着诗人的情感，他希望看到的而恰恰又正好被他看到的画面，为了表达这种激动的情感，诗人就通过描写景物来抒发感情。
清朝初期诗人多学唐,查慎行崛起后,兼学唐宋，成为清初效法宋诗最有成就的作者。对诗坛影响极大。难怪赵翼在《瓯北诗话》里说：“梅村（吴伟业）③后，欲举一家列唐宋诸公之后者，实难其人。惟查初白才气开展，工力纯熟”，“要其功力之深，则香山④、放翁⑤后一人而已”。
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莫把琼花比澹妆，谁似白霓裳。别样清幽，自然标格，莫近东墙。
不要认为琼花淡雅素装，谁又和素白的神仙衣服相似呢。是那样的清新幽静，自然是风姿摇曳，仪态优美，不要靠近东边的墙垣。
冰肌玉骨天分付，兼付与凄凉。可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗。
梅花的颜色风姿是上天的恩赐，都带着一些孤寂冷落。可怜漫漫的长夜，花在月光相伴下耐寒而艳丽，稀疏的梅花花影散落在窗前。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；侯清恒，李少辉注评． 《纳兰词赏析》：中国言实出版社，2015.04：第316页2、 《经典读库》编委会编著．人间最美纳兰词精选：江苏美术出版社，2013.11：第185页3、 纳兰性德著,亦歌解析．落尽梨花月又西：北京联合出版公司，2016.01：第292页莫把琼花比澹(dàn)妆，谁似白霓(ní)裳(cháng)。别样清幽，自然标格，莫近东墙。
澹妆：一作“淡妆”。琼花：扬州琼花，传说神仙所种，珍贵无比。但现在所见的扬州琼花并非原株，而是聚八仙花的变种。霓裳：词人在这里是用之比喻梅花的外形。霓，虹的一种。标格：仪态，风姿。
冰肌(jī)玉骨天分付，兼付与凄凉。可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗。
冰肌玉骨：本是形容女子肌肤白净，体态优美，此处是词人借以喻梅花的风姿脱俗。分付：交付。遥夜：漫漫长夜。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；侯清恒，李少辉注评． 《纳兰词赏析》：中国言实出版社，2015.04：第316页2、 《经典读库》编委会编著．人间最美纳兰词精选：江苏美术出版社，2013.11：第185页3、 纳兰性德著,亦歌解析．落尽梨花月又西：北京联合出版公司，2016.01：第292页“莫把琼花比淡妆，谁似白霓裳。”纳兰说，不要把雪花当做是梅的淡雅妆饰，梅自身就有着白色霓裳的美丽。雪花是天外之花，别有根芽，虽轻灵脱俗却没有梅的一缕香魂，因而这样的一种纯洁幽香、超凡脱俗的美，只有梅才有。“别样清幽，自然标格，莫近东墙。”在这雪花飞舞的寒冬，梅是清幽的。百花凋零，草木萧条，梅却散发幽香，灿烂微笑。不要走近东墙接近她。梅花不是什么名贵之花。它是严冬万物萧条中的一抹淡雅，因而它美得凄绝。梅花是美的，但它生性高洁，宁可抱香枝上老，也不随黄叶舞西风。李易安词巾的“故应难看梅花”和纳兰的“莫近东墙”，说的部是梅花品格的高尚纯洁，只可远观而不可亵玩焉。梅的冰清玉洁，让人心生敬仰，纳兰说它是“冰肌玉骨天分付，兼付与凄凉”。梅的冰肌玉骨是上苍的恩赐。它不同于尘世中的俗花，忙着争奇斗艳：梅不屑与它们争舂，只把春来报，因而，上苍除了赐予它冰肌玉骨的风采，同时还给它孤高、寥落和凄凉。在寒冷遥远的冬夜里，清冷的炯雾和清凉的明月笼罩着它，只留一束疏散的影子横映在窗纱上。纳兰在每一个冬夜看到的都是“可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗”的景象，纳兰没有说他看后的心境，却把整个凄冷的氛围传递给读者，让我们和他一同感受那样的情怀。
在这首词中，纳兰通篇没有写一个“梅”字，却字字句句都在写梅；通篇没写一个“人”字，却无处不见人的影子。写梅花的品格，实则是写人的品格。词中对梅骨、梅神、梅魂的咏叹和赞美。林逋因为心中有“梅妻”，所以才能写出梅花“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的绝世芳姿，纳兰爱表妹，写出这首词。
情到深处情转薄，纳兰才有“莫近东墙”之说。他不爱春天里的万紫千红，却独爱严冬里在烟雾和冷月笼罩下的梅花二弱水三千，只取一瓢饮，这枝梅在纳兰心中独一无二。借梅花写人是纳兰的真意。冰肌玉骨是写人，别样清幽也是写人。纳兰夜夜面对梅的“冷烟和月，疏影横窗”。睹物思人，在寂静的夜空，遥望明月，纳兰嗅着梅的清香，度过漫漫长夜，他一夜无眠。
这首词中多化用前人的诗词，但妙笔天成，神韵自出，浑然无痕，另成意境。
参考资料：
1、 水之湄著．倾我一生一世念 纳兰容若的情与词：煤炭工业出版社，2016.06：第163页2、 张菊玲，李红雨著．纳兰词新解：北京十月文艺出版社，2014.10：第255页）
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