张养浩，字希孟，号云庄，济南（今属山东）人，唐朝名相张九龄的弟弟张九皋的第23代孙。元代散曲家。少年知名，19岁被荐为东平学正，历官堂邑县尹、监察御史、翰林学士、礼部尚书、参议中书省事等官职。在任监察御史时，因批评时政而为权贵所忌，被免官。后复官至礼部尚书，参议中书省事。后因其父年迈，无人照顾，于英宗至治二年（1322年）辞官家居，此后屡召不赴。文宗天历二年（1329年），关中大旱，特拜陕西行台中丞，办理赈灾，见饥民困苦万分，难以周济，竟为之痛哭，遂“散其家之所有”“登车就道”（《元史》本传），不久便积劳成疾病卒。他的散曲多写弃官后的田园隐逸生活。有《三事 忠告》、《归田类稿》等。散曲集有《云在休居自适小 乐府》。明·朱权《太和正音谱 》谓其曲“如玉树临风”。
张养浩居官清正，敢于犯颜直谏。在堂邑县，他关心民瘼，抑制豪强，赈灾济贫，做了不少 好事。拜监察御史之后，他绳纠贪邪，荐举廉正，弹劾不避权贵，举荐不疏仇怨，“入焉与天子争是非，出焉与大臣辨可否”（《风宪忠告》），蹈厉风发，“道之所在，死生以之”（同上）。其门人黄溍说他“力排权奸，几蹈祸而不悔”（《滨国公张文忠祠堂碑》）。武宗时，曾因议立尚书省事，与权臣意见牴牾，被构罪罢官；英宗时，又因谏在内廷张灯为鳌山事，险遭不测。怀有“致君泽民”理想的张养浩，本想干一番利国济民的事业，但统治集团中“忠直为国者少，阿容佞诈、惟己之为者多”（《元史》本传），自己犯颜撄鳞，时有性命之虞，便借故辞官归隐，“远是非，绝名利”（《普天乐·辞参议还家》），回到自己的故乡济南。享年59岁。
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散曲家 张养浩从政期间的诗文并不多，而归隐田园则使他成为一个著名散曲家。历经宦海风波，感受到了上层统治 集团的黑暗，其体会自然真切感人：“才上马齐声儿唱道，只这的便是送了人的根苗。直引到深坑里恰心焦。祸来也何处躲？天怨也怎生饶？把旧来时威风不见了”（《朱履曲·警世》）。当其归隐之初，如鸟儿返林、鱼儿纵渊，心情十分愉快：“离省堂，到家乡，正荷花烂开云锦香。游玩秋光，朋友相将，日日大筵张。汇波搂醉墨淋浪，历下亭金缕悠扬，大明湖播画舫，华不注倒壶觞，这几场忙杀柘枝娘！”（《寨儿令·辞参议还家连次乡会十余日，故赋此》）。他给自己隐居的别墅起了一个雅号，叫云庄，云庄内修建了一座绰然亭（也叫翠阴亭），亭后盖了一座遂闲堂。“绰然一亭尘世表，不许俗人到。四面桑麻，一带云山妙。”（《雁儿落兼清江引》）“绰然亭后遂闲堂，更比仙家日月长，高情千古羲皇上。北窗风，特地凉。客来到，尊酒淋浪。花与竹，无俗气；水和山，有异香”（《水仙子·咏遂闲堂》）。这一时期的散曲大多抒写个人心境与所见所闻，而吟咏故乡的山光水色之作，工丽清新，取得较高艺术成就。“自隐居，谢尘俗，云共烟，也欢虞。万山青绕一茆庐，恰便似画图中间里。著老夫对着无限景，怎下的又做官去”（《胡十八》）。故乡的湖光山色，优美的自然景致，使张养浩寻求到一个与污浊官场完全不同的美好世界。云庄迤南，便是景色秀丽的大明湖、趵突泉；迤东，是孤高桀立的华不注；迤西，是块然如垒的标山。在家乡，他时而在明湖游赏，箕居船头，放声高歌；时而登上华不注，领略“苍山万顷”的山野风光；时而登临汇波楼，吟诵“鸟飞云锦千层外，人在丹青画幅中”（《登汇波楼》）动人的诗句；时而漫步趵突泉畔，欣赏珠滚絮飞的泉流……足迹所至，诗、曲亦随之。在这些描写湖光山色的作品中，时时流露出对黑暗官场的厌恶；在似乎消沉的、吟诵隐逸闲适情趣的诗曲中，也常常寄寓着壮志难酬的愤慨，让人在字里行间感到一股抑郁难申的不平之气。其作品《水仙子·咏江南》入选沪教版八年级第二学期语文课本
作品格调 《太和正音谱》评张养浩的散曲如“玉树临风”，指出他的作品格调高远。他的作品文字显白流畅，感情真朴醇厚，无论抒情或是写景，都能出自真情而较少雕镂。《潼关怀古》小令，以及一些写退隐生活的作品，可以代表他的艺术风格。然而他的写景的散曲中，也有一些工丽清逸的作品，如“一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡”（〔水仙子〕《咏江南》），“鹤立花边玉，莺啼树杪弦”（〔庆东原〕）等句，表明他的作品在总的艺术格调中还有所变化，散曲色调比较丰富。
一心为民 张养浩栖隐云庄，不求显达，优游于山水之间，敛迹于权贵之门，自以为远离世俗尘嚣，不与朝廷政事，然 元朝廷对这位“博学硕德，声名显赫”（艾俊《云庄休居自适小乐府引》）的儒臣，却时时想加以利用，八年之间，凡六下诏书，他均高卧不起。而当天历二年（1329年）朝廷以“关中大旱，饥民相食”，召其为陕西行台中丞前往赈灾时，他却不顾高龄体弱，随即“散其家之所有”登车就道，星夜奔赴任所。“无多惭，此心非为官。”（《西番经》）使他赴召的不是官爵，而是灾情严重激发起他为民承重的精神。赴官途中经洛阳、渑池、潼关，直达长安。一路行来，目睹灾民惨状，感历代兴废，写了数首怀古曲，意绪苍凉，流露出对本朝前景暗淡的哀叹，和对人民苦难的深切同情。其中最著名的，是散曲小令《山坡羊·潼关怀古》：“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。”到任之后，“凡所以力民者，无所不用其至”（危素《张文忠公年谱序》）。四月之内未尝家居，不遑寝处，终因劳瘁而卒。消息传开，“关中之人，哀之如失父母”（《元史》本传）。在封建时代，像张养浩这样为民尽瘁的官儿实在并不多见！元朝廷对其旌表，不过是旌忠励节，激励臣下为其效忠，而人民都以自己的眼光来区分善恶，表明自己的爱憎。张养浩所维护的那个制度虽已成为历史陈迹，而其为民尽瘁的精神，及其同情人民疾苦的作品，却可与济南山川同在，永远为人们所怀念。 张养浩著有散曲集《云庄休居自适小乐府》，诗文集《归田类稿》。
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参考资料：
1、 段颖龙主编. 元曲三百首 新编[M]. 北京：中国言实出版社，2016，186.2、 关汉卿著；方青羽著. 中侨彩图馆 元曲三百首彩图馆[M]. 北京：中国华侨出版社,2016，126.参考资料：
1、 段颖龙主编. 元曲三百首 新编[M]. 北京：中国言实出版社，2016，186.2、 关汉卿著；方青羽著. 中侨彩图馆 元曲三百首彩图馆[M]. 北京：中国华侨出版社,2016，126.月亮因其朦胧、晦暗、可阐释性强，历来是文人墨客们乐于歌颂的对象。这一看上去单调、简明的意象，在不同的文学作品中也蕴涵着不同的意义和形象。清夜良辰，对月兴叹，文学家们往往会敏锐地觉察到月亮的圆缺不定，同时感到自身的渺小。这时，不同的境遇和心态就会产生不同的情感抒发。这首双调《折桂令·中秋》即是一首借月抒情之作。
这首散曲作者着力描绘了中秋之夜月光格外的澄澈空灵。通过对澄澈月光的反复渲染，创造出异常清幽宁静的意境与氛围，最后才以对嫦娥发问的形式，抒发了中秋之夜，意欲一醉方休的情致。而其结构则是触景生情，前半写景，后半抒情，转、合融一，用典不露痕迹。凡此皆别具一格。
首句“一轮飞镜谁磨”即是写月。天空中这一轮飞镜般的明月，是谁将它打磨得这般圆滑清亮？比喻和语言虽简单，但不失优雅。这一句反问好像作者在宁静的夜晚，独自一人与月相望后，发出的轻声探问。
“照彻乾坤，印透山河”，明亮的月光仿佛照彻了乾坤大地，印透了大好河山。这句紧承上句反问而来，写“飞镜”的实际效果，也是作者直观感受的延伸。张养浩没有直视月亮的光芒，而是描绘它遍洒在大地、河川、山林上之后的效果。月光与日光不同，不会给人强烈、充满穿透力的印象。月光是阴柔、幽媚之美的代表，“照彻”“印透”是月光无孔不人的渗透、无声无息的轻抚。
“玉露泠冷，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑”四句，写秋夜里清澈透亮的白露，被此时特有的中秋明月映衬得更加洁白、优美。透明的清白色遍洒在整个秋夜的天空里，洗净了平日银河波浪般的星光。中秋之夜的月，较平常更盛，所以说“比常夜清光更多”。月光通透、明达，照在了庭院中的桂树上。澹澹清夜，树影婆娑，明月清光，相与无碍，共同构成了一幅幽静、空灵的图画。
“老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何”，最后四句又是反问。作者引吭高歌，对月起舞，只想问问那月中的嫦娥，这般良夜美景，如此动人心弦，此时此地，何不纵情一醉？这四句表现作者月夜赏景中澎湃的情感。嫦娥是明月的代表，也是美丽和孤独的象征。
张养浩自叹不如嫦娥一样，可以长生长在，看尽世间浮华。但他可以亲身体验人间苦辣酸甜，因此又比嫦娥幸福。这种现世世界的情感与自然世界的永恒之间的矛盾，又一次激起了作者无限悲伤的情绪，所以说“不醉如何”。
总体来说，《折桂令》一曲所描写的月亮既不同于“秦时明月汉时关”，又不同于“月有阴晴圆缺”，更不同于“对影成三人”，但又确确实实继承了先辈文人对月这一意象的阐释，独具空灵、幽远的艺术特色。
参考资料：
1、 陈思思，于湘婉编著. 元曲鉴赏大全集 下[M]. 北京:中国华侨出版社，2012，416-417.）
参考资料：
1、 齐义农．《诗情画意品读元曲》：光明日报出版社，2007年9月1日参考资料：
1、 齐义农．《诗情画意品读元曲》：光明日报出版社，2007年9月1日从王朝的统治者的角度来看兴亡，封建统治者无论输赢成败最终都逃脱不了灭亡的命运。辛辣地批判了封建统治者为争夺政权而进行的残酷厮杀焚烧及夺得政权后大兴土木的奢侈无度。伴随着各个王朝的兴亡交替，是无休无止的破坏，无数的物质文明和精神财富都化为灰烬。
骊山（今西安市的东边），阿房宫当初的宫殿台基残存。杜牧在《阿房宫赋》中说：“骊山北构而西折，直走咸阳”，阿房宫从骊山建起，再向西直达咸阳，规模极其宏大，设施极其奢华。公元前206年秦朝灭亡，项羽攻入咸阳后阿房宫焚毁。张养浩途经骊山有所感而创作了这首“骊山怀古”小令。
开头三句“骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？”回顾骊山的历史，曾是秦朝宫殿的所在，被大火焚烧之后，当时的歌台舞榭、金块珠砾都已不复存在，诗人用“今何处”一个问句，强调了对从古到今历史所发生的巨大变化的感慨，并自然而然地引出了下文“只见草萧疏，水萦纡。”再不见昔日豪华的宫殿，只有野草稀疏地铺在地上，河水在那里迂回的流淌。草的萧索，水的萦纡更加重了作者怀古伤今的情感分量。
第六七句说：“至今遗恨迷烟树。 列国周齐秦汉楚。”到如今，秦王朝因奢侈、残暴而亡国的遗恨已消失在烟树之间了。而这种亡国的遗恨不只有秦朝才有，周朝、战国列强直到汉楚之争，哪个不抱有败亡的遗恨呢？实际上作者在这里寄托了一种讽刺，是说后人都已遗忘了前朝败亡的教训！元朝统治者在夺得政权之后更奢侈挥霍无度，全然不顾国库空虚社会经济急待调整。
张养浩对当时的状况心怀不满，但想到列国的历史，又觉得从夺得政权，到奢侈暴戾，到最终败亡，乃是历代封建王朝的共同结局。杜牧说阿房宫“楚人一炬，可怜焦土”，作者正是由此引申开来写道：“赢， 都 变 做 了 土；输，都变做了土。”这句结尾句式相同的两句是说无论输赢，奢侈的宫殿最后都会归于死亡，“都变做了土”，我们可以看作这是对封建王朝的一种诅咒，更是对封建王朝社会历史的规律性的概括。张养浩在另一首《山坡羊·潼关怀古》的结尾说：“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”这是从百姓的角度看封建王朝的更迭，带给人民的全是苦难。而这首小令则是从王朝的统治者的角度来谈的，封建统治者无论输赢成败最终都逃脱不了灭亡的命运。作者辛辣地批判了封建统治者为争夺 政权而进行的残酷厮杀、焚烧及夺得政权后大兴土木的奢侈无度。它虽不及“潼关怀古”思想深刻，但也提示出了一种历史的必然，还是比较有意义的。
参考资料：
1、 钱海水等．《唐诗宋词鉴赏辞典》：上海文学出版社，20102、 毛佩琦．《元曲三百首》：万卷出版公司，2009年）
风云一举到天关，快意生平有此观。
伴着和风、轻云一口气登上了南天门，平生能有如此美妙的游览令人多么高兴。
万古齐州烟九点，五更沧海日三竿。
终于看到了“齐烟九点”的古老奇观，也一睹了“泰山日出”的壮丽美景。
向来井处方知隘，今后巢居亦觉宽。
以前居住狭窄知识浅薄犹如井底之蛙，今后就算住到鸟巢好像也会觉得海阔天空。
笑拍洪崖咏新作，满空笙鹤下高寒。
笑拍着洪崖仙人的肩膀咏唱新歌，满天的仙乐飘然而下与大地、与泰山共鸣。
参考资料：
1、 注释资料来源：夏传才，《中国古代山水旅游诗选讲》第222-223页，清华大学出版社，2009年1月风云一举到天关，快意生平有此观。
万古齐州烟九点，五更沧海日三竿。
齐州：即济南。烟九点：形容泰山烟云缭绕中群峰罗峙。化用李贺《梦天》诗句：“遥望齐州九点烟。”
向来井处方知隘(ài)，今后巢(cháo)居亦觉宽。
井处：居处狭隘，即其下句所言巢居，眼界窄，活动区域小。
笑拍洪崖咏新作，满空笙(shēng)鹤下高寒。
洪崖：仙人名，也是山名，在江西省新建县西南，传说上古仙人洪崖得道于此，崖以仙名。山下有炼丹井，名崖井。满空笙鹤：传说仙鹤从空而降，接仙人乘鹤在天上的笙乐声中升天而去。高寒：指天上仙人居处。
参考资料：
1、 注释资料来源：夏传才，《中国古代山水旅游诗选讲》第222-223页，清华大学出版社，2009年1月）
参考资料：
1、 谢映先编著. 中华词律[M]. 湖南大学出版社，2005 ，1091.2、 蔡践解译. 元曲全鉴 典藏版[M]. 北京：中国纺织出版社，2015，130.3、 邓元煊主编. 课外轻阅读系列 元曲品读[M]. 成都：四川辞书出版社，2015，161.参考资料：
1、 谢映先编著. 中华词律[M]. 湖南大学出版社，2005 ，1091.2、 蔡践解译. 元曲全鉴 典藏版[M]. 北京：中国纺织出版社，2015，130.3、 邓元煊主编. 课外轻阅读系列 元曲品读[M]. 成都：四川辞书出版社，2015，161.此曲所要描写的不是菊的高洁，而是作者对自己生存状态的喟叹。重阳过后，菊花零落，作者面对零落的菊花，不禁以物拟我，而且自觉比菊还要羞愧三分。此曲赞扬了菊花不畏风霜的坚强品格。此曲词明白如话，表现曲的“贵浅显”的特色。它宛转相生，一波三折，一层深入一层，“问花不语，花替人愁。
“可怜秋，一帘疏雨暗西楼，黄花零落重阳后，减尽风流。”是说西风碎减叶飘零，作者推开了窗子，映入眼目的不是一帘幽梦，而是凄风疏雨，从楼瓦淌下，化作雨帘。重阳节后，菊花凋零，曾经鲜艳夺目的花朵已落去大半。
“对黄花人自羞，花依旧，人比黄花瘦。”是说花虽败落，但那些依然在枝头盛放的秋菊仍保有风采，张养浩再看看自己，却已瘦得不成人形。最后两句“问花不语，花替人愁。”他忍不住问花，自己该如何是好，花虽不语，想必它也在为自已感到忧愁。该曲以通感的手法来结束，一句“花替人愁”，顿使曲子中的愁情变得更加浓郁。张养浩的自怜自惜赫然在目，令人也想化作秋菊，成为倾听他的对象。
在《殿前欢》的曲子中，他本认为猬零的花应比他更自怜，但实际上菊花耐秋风的能力远超乎他的想象，于是张养浩才想，也许菊花是在替他悲苦，是以纷纷凋谢。
此曲在艺术上有较高的成就，“人比黄花瘦”是引自李清照词《醉花阴》“帘卷西风，人比黄花瘦”；“问花不语”则是引自欧阳修词《蝶恋花》 “泪眼问花花不语”。全句的引用，以旧词生新意，用法新颖。
张养浩之所以写“对菊自叹”，其实还有另一层深意。菊花是陶渊明的最爱，陶渊明经常对菊咏叹，表明心迹。张养浩选用菊花，自然是说自己也想如陶渊明一样，成为一个不问世事的隐居者。往日的宦海风波已成过去，鸟儿返林、鱼儿纵渊，那时的陶公何等惬意，张养浩也想成为另一个陶公，过着池鱼在故渊的生活。
《对菊自叹》是一首寓情于物、借景抒怀的曲子。作者看到菊花遭到秋雨，黄花零落，减尽风流。自己也精神颓唐，瘦过黄花。怜花正是自怜，作者借菊自叹，乃是对自己政治上失节的悔恨。
参考资料：
1、 雅瑟，舟东编著. 最美丽的古典诗词大全集[M]. :北京：新世界出版社 2012，364.2、 刘青文主编. 无障碍阅读 中国古代诗歌散文鉴赏[M]. 北京：北京教育出版社2013，182.3、 王春红编著. 元曲三百首[M]. 企业管理出版社，2013，50.）
云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。
白云飘来，山上的景致更佳。白云飘去，山上的景致依然美如画。山因为云的来去时暗时明，云随着山势高低忽上忽下。
倚仗立云沙，回首见山家，野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价，看时，行踏，云山也爱咱。
我倚着手杖站立在高山云海之中，回头就看见山的那边：野鹿睡在草丛里，山猿在玩弄着野花。因这变幻迷人的云霞，我爱上了这山峰，它的美无价。我走走看看，那云雾缭绕的山峰，其实也是爱我的呀。
参考资料：
1、 曾永义．黑暗时代的自由颂——元人散曲．北京：线装书局，2012：219-2212、 滕 森．元曲三百首彩图馆．北京：中国华侨出版社，2016：132云来山更佳，云去山如画，山因云晦(huì)明，云共山高下。
双调：宫调名，元曲常用的宫调之一。 雁儿落带得胜令：双调带过曲，由《雁儿落》和《得胜令》两个小令曲牌组成。晦明：时暗时明。晦，昏暗不明。
倚仗立云沙，回首见山家，野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价，看时，行踏，云山也爱咱。
倚仗：即倚杖。云沙：犹言云海。这里指苍茫空旷、云沙相接之处。山家：山那边。家，同“价”。行踏：来来往往、边走边看的样子。
参考资料：
1、 曾永义．黑暗时代的自由颂——元人散曲．北京：线装书局，2012：219-2212、 滕 森．元曲三百首彩图馆．北京：中国华侨出版社，2016：132此曲描绘了一幅云山缥缈的优美图画，生动地表现了自然赋予的奇特景观，流露出作者对云山图景的依恋和喜爱之情。《雁儿落》纯然描摹自然景物，写出了云山景致的变化之势；《得胜令》则写作者陶醉于云山景色之中，完成了一幅绝妙的山中行乐图。全曲极尽云山变幻之妙，极显物我交融之境，语言明丽，风格清新。
前段《雁儿落》从云山的映衬关系上，写出了云山景致的变化之势。首二句，写高山之上，云雾缭绕。云隔断了山，山衬出了云的飘逸和轻盈；因为云而山势更巍峨险峻，因为山而云行更袅娜多姿。作者采用中国画中的横云断山，意到笔不到的画法，以文字作画，气象万千，美不胜收。
三四句，更进一步从显隐、高低的角度来表现云山相依赖而逞其美的妙境。山色因云彩的飘忽不定而忽明忽暗，忽隐忽现，云彩则因山的高低不同而有上有下，错落分布，呈现出变幻之美。这四句每句都嵌入“云”“山”二字。因为在组合、安排上有变化，所以句式并不呆板，反而由于“云”“山” 两字的反复出现，使语言的表现力得到了加强。短短四句，极显变幻之致。云雾山中，碧空响晴，神奇诡异，未可控揣。此是“无我之境”。
后段《得胜令》是“有我之境”。“倚仗”二句，写人的瞻顾不已。“立”字写尽了作者对云山景色的无限眷恋，注目而观，生怕放过了这变幻莫测的奇妙景致。作者站在云海之中，纵目远望，大有飘然欲仙之态。“回首”二字，写作者的四顾不暇。作者已登至半山腰，回首看山中景致，景色一片恬静、平和，山上鹿眠猿戏，分明是人迹不到的世外桃源。
“云霞”二句，写作者对山中景色的眷眷深情。在作者看来，山中的云霞开合，晦明变化，以及麋鹿山猿，茅草野花，都是那样地怡然自得，那样地令人爱怜。如此超然物外的心情是过去所不曾有的，可见作者一时间似乎忘却了一切烦恼和忧愁，完全陶醉于云山景色之中了。
结尾写作者边走边看，细味山色景观，渐渐地感到物我交融，人山之间似乎产生了浓厚的感情，从而造成了物我浑然一体的交融境界，完成了这幅绝妙的山中行乐图。这是作者理想的退隐生活，事实上有着浓重的主观色彩。
参考资料：
1、 蒋星煜 等．元曲鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1990：563-564）
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