洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？
洛阳城东的桃花李花随风飘转，飞来飞去，不知落入了谁家？
洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。
洛阳女子有着娇艳的容颜，独坐院中，看着零落的桃李花而长声叹息。
今年花落颜色改，明年花开复谁在？
今年我在这里看着桃花李花因凋零而颜色衰减，明年花开时节不知又有谁还能看见那繁花似锦的胜况？
已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。
已经看见了俊秀挺拔的松柏被摧残砍伐作为柴薪，又听说那桑田变成了汪洋大海。
古人无复洛城东，今人还对落花风。
故人现在已经不再悲叹洛阳城东凋零的桃李花了，而今人却依旧对着随风飘零的落花而伤怀。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
年年岁岁繁花依旧，岁岁年年看花之人却不相同。
寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。
转告那些正值青春年华的红颜少年，应该怜悯这位已是半死之人的白头老翁。
此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。
如今他白发苍苍，真是可怜，然而他从前亦是一位风流倜傥的红颜美少年。
公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。
这白头老翁当年曾与公子王孙寻欢作乐于芳树之下，吟赏清歌妙舞于落花之前。
光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。
亦曾像东汉光禄勋马防那样以锦绣装饰池台，又如贵戚梁冀在府第楼阁中到处涂画云气神仙。
一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？
白头老翁如今一朝卧病在床，便无人理睬，往昔的三春行乐、清歌妙舞如今又到哪里去了呢？
宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。
而美人的青春娇颜同样又能保持几时？须臾之间，已是鹤发蓬乱，雪白如丝了。
但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。
只见那古往今来的歌舞之地，剩下的只有黄昏的鸟雀在空自悲啼。
参考资料：
1、 丁帆 等．唐诗宋词选读．南京：江苏教育出版社，2007：82、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：29-31洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？
洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。
坐见：一作“行逢”。
今年花落颜色改，明年花开复谁在？
已见松柏摧(cuī)为薪(xīn)，更闻桑田变成海。
松柏摧为薪：松柏被砍伐作柴薪。《古诗十九首》：“古墓犁为田，松柏摧为薪。”桑田变成海：《神仙传》：“麻姑谓王方平曰：‘接待以来，已见东海三为桑田’”。
古人无复洛城东，今人还对落花风。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。
此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。
公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。
光禄(lù)池台文锦绣，将军楼阁画神仙。
光禄：光禄勋。用东汉马援之子马防的典故。《后汉书·马援传》（附马防传）载：马防在汉章帝时拜光禄勋，生活很奢侈。文锦绣：指以锦绣装饰池台中物。文，又作“开”、或“丈”，皆误。将军：指东汉贵戚梁冀，他曾为大将军。《后汉书·梁冀传》载：梁冀大兴土木，建造府宅。
一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？
宛转蛾(é)眉能几时？须臾(yú)鹤发乱如丝。
宛转蛾眉：本为年轻女子的面部画妆，此代指青春年华。须臾：一会儿。鹤发：白发。
但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。
古：一作“旧”。
参考资料：
1、 丁帆 等．唐诗宋词选读．南京：江苏教育出版社，2007：82、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：29-31这是一首拟古乐府诗。《白头吟》是汉乐府相和歌楚调曲旧题，古辞写一个女子向遗弃她的情人表示决绝。刘希夷这首诗则从女子写到老翁，咏叹青春易逝、富贵无常。构思独创，抒情宛转，语言优美，音韵和谐，艺术性较高，在初唐即受推崇，历来传为名篇。
诗的前半写洛阳女子感伤落花，抒发人生短促、红颜易老的感慨；后半写白头老翁遭遇沦落，抒发世事变迁、富贵无常的感慨，以“但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲”总结全篇意旨。在前后的过渡，以“寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁”二句，点出红颜女子的未来不免是白头老翁的今日，白头老翁的往昔实即是红颜女子的今日。诗人把红颜女子和白头老翁的具体命运加以典型化，表现出这是一大群处于封建社会下层的男女老少的共同命运，因而提出应该同病相怜，具有“醒世”的作用。
“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家”，诗的开头两句，描绘洛阳城东暮春景色。洛阳是唐代的东都，十分繁华；繁华的都市盛开着艳丽的鲜花，满城春色，生气勃勃，令人心醉神往。然而时光易逝，此时的洛阳已是落花季节，桃李纷飞，不知飘向何处。这两句是诗的起兴。下文表达的对大好春光、妙龄红颜的憧憬和留恋，对桃李花落、青春易逝的感伤和惋惜，都是由此生发开来的。
“洛阳女儿好颜色”以下十句，写年轻的洛阳女儿面对漫天飞舞的落花生出无限感慨。洛阳女儿所感伤的，实际上是由大自然的变化而联想到美的短暂和人的生命的有限。“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”表现的是因为春光的流逝而感叹红颜易老、生命无常的心理。“松柏摧为薪”句，出自《古诗十九首·去者日以疏》：“古墓犁为田，松柏摧为薪。”“桑田变成海”，指陆地变成海洋，典出《神仙传·麻姑》：“麻姑自说云，接待以来，已见东海三为桑田。”这两句运用比喻，形象地表现世事变化很大。“古人无复洛城东，今人还对落花风”则揭示人生易逝、宇宙永恒的客观规律。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”两句，以优美、流畅、工整的对句集中地表现青春易老世事无常的感叹，富于诗的意境，且具有哲理性，历来广为传诵。
“寄言全盛红颜子”以下十句，概括叙述白头翁一生的经历。白头老翁曾是一个美貌少年，从前他也常和公子王孙一起，在树下花前歌舞游乐。“光禄池台文锦绣”两句，以历史上权臣贵戚的豪华奢侈，表现白头翁曾经历过的一段富贵生活。然而，一旦生病衰老，就无人理睬，三春行乐只好让给别人了。这一段通过描写白头翁从红颜到老病、从游乐到孤苦的生活，不仅表示了诗人对青春红颜、清歌妙舞的眷恋、向往，对垂老白头翁的怜悯、同情，同时进一步抒发了对美的短暂和生命的有限的感慨，从而增强了诗歌的艺术感染力和哲理性。
结尾四句点明主旨，收束全诗。“宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝”两句感叹美貌的少女转眼之间将化作白发的老妇，惋惜青春难驻。“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”两句，一切都如同过眼云烟，迅速消失了！往日繁华热闹的游乐场所，如今只有几只离群的鸟雀在清冷的暮蔼中发出几声凄苦的悲鸣。末句的最后一个“悲”字，是此诗的基调。
诗的前半首化自东汉宋子侯的乐府歌辞《董娇娆》，但经过刘希夷的再创作，更为概括典型。作为前半的结语，“年年岁岁”二句是精警的名句，它比喻精当，语言精粹，令人警省。“年年岁岁”“岁岁年年”的颠倒重复，不仅排沓回荡，音韵优美，更在于强调了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪，真实动情。“花相似”、“人不同”的形象比喻，突出了花卉盛衰有时而人生青春不再的对比，耐人寻味。结合后半写白头老翁的遭遇，可以体会到，诗人不用“女子”和“春花”对比，而用泛指名词“人”和“花”对比，不仅是由于七言诗字数的限制，更由于要包括所有不能掌握自己命运的可怜人，其中也包括了诗人自己。也许，因此产生了不少关于这诗的附会传说。如《大唐新语》《本事诗》所云：诗人自己也觉得这两句诗是一种不祥的预兆，即所谓“诗谶”，一年后，诗人果然被害，应了所谓“诗谶”的说法。这类无稽之谈的产生与流传，既反映人们爱惜诗人的才华，同情他的不幸，也表明这诗情调也过于伤感了。
此诗融会汉魏歌行、南朝近体及梁、陈宫体的艺术经验，而自成一种清丽婉转的风格。它还汲取乐府诗的叙事间发议论、古诗的以叙事方式抒情的手法，又能巧妙交织运用各种对比，发挥对偶、用典的长处，是这诗艺术上的突出成就。刘希夷生前似未成名，而在死后，孙季良编选《正声集》，“以刘希夷诗为集中之最，由是大为时人所称”（《大唐新语》）。可见他一生遭遇压抑，是他产生消极感伤情绪的思想根源。这诗浓厚的感伤情绪，反映了封建制度束缚戕害人才的事实。
参考资料：
1、 程千帆 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：27-28
）
行人朝走马，直指蓟城傍。
远行的人早早就骑上了骏马，行途直指蓟城的旁边。
蓟城通漠北，万里别吾乡。
蓟城北通大漠，我万里辞别故乡。
海上千烽火，沙中百战场。
大漠瀚海上，燃起万千烽火，黄沙之中，曾是千百年来的战场。
军书发上郡，春色度河阳。
军书急迫，发至上郡，春色青青，越过了中州河阳。
袅袅汉宫柳，青青胡地桑。
长安宫中的柳条已经婀娜多姿，塞北地区的桑条依然颜色青青。
琵琶出塞曲，横笛断君肠。
琵琶呜咽，弹出令人泪垂的出塞曲，横笛声声，令人肝肠寸断。
行人朝走马，直指蓟(jì)城傍。
蓟：州名，治所在今天津蓟县。
蓟城通漠北，万里别吾乡。
漠北：即蒙古高原大沙漠以北地区。
海上千烽火，沙中百战场。
海上：瀚海之上，沙漠上。
军书发上郡(jùn)，春色度河阳。
河阳：今河南孟县。
袅(niǎo)袅汉宫柳，青青胡地桑。
琵琶出塞曲，横笛断君肠。
出塞曲：汉李延年造，曲调悲切。
“塞下曲”，唐代乐府题，多写边塞之事。此篇乃仿古之作，故称“古塞下曲”。
“行人朝走马，直指蓟城傍。蓟城通漠北，万里别吾乡。”此诗前四句写万里辞家，远赴边塞。早晨骑马出发，直指蓟城，行程匆匆，字里行间透射出一股豪气。
“海上千烽火，沙中百战场。军书发上郡，春色度河阳。”中间四句写边地见闻。“海上”“沙中”呼应“漠北”。“军书”“春色”，本为静物，加以“发”“度”二字，顿变鲜活，急切迅疾，气势飞动。一写战事，一写时节，一写边关，一写中原，刚健明快。
“袅袅汉宫柳，青青胡地桑。琵琶出塞曲，横笛断君肠。”最后四句一写色，一写声，颜色清丽，声调凄恻，先喜后悲，更显其悲。
通观全篇，格调苍凉，既有一点悲，又有一点壮，诚为《河岳英灵集》所评：“发调既清，修辞亦秀”，“足可歔欷，震荡心神。”
）
秋风起函谷，劲气动河山。
秋风从函谷关吹起，凌冽的寒气惊动了河山。
偃松千岭上，杂雨二陵间。
偃松生长在千山万岭之上，杂雨飘落在南陵北陵之间。
低云愁广隰，落日惨重关。
愁云惨淡地压在广阔的低谷，落日斜照着雄关一派黯淡。
此时飘紫气，应验真人还。
此时山间飘起了紫气，应是验证了真人回还。
参考资料：
1、 葛晓音 ．《中国历代女子诗选》 ：北京大学出版社 ，1995 ：27-28 ．秋风起函谷，劲气动河山。
函谷：关名，古关在今河南灵宝县东北。劲气：《初学记》中又作“朔气”，凛冽的寒气。
偃(yǎn)松千岭上，杂雨二陵间。
偃松：常绿小乔木，分枝很多，大枝伏在地面上，末端斜面向上，针状叶，雄花黄色，雌花紫色，球果紫褐色，种子略呈卵形。二陵：在崤山（今河南洛宁县北，西接陕县界，东接渑池县界）有两山，相距三十五里，又称二陵，南陵传为夏桀的祖父夏后皋之墓，北陵为周文王避风雨之处。
低云愁广隰(xí)，落日惨重关。
隰：低湿的地方。
此时飘紫气，应验真人还。
紫气：传说老子西游，函谷关令尹喜见有紫气东来，知有圣人将要过关，果然老子骑着青牛来了，尹喜便请他写下了《道德经》。
参考资料：
1、 葛晓音 ．《中国历代女子诗选》 ：北京大学出版社 ，1995 ：27-28 ．徐惠的《秋风函谷应诏》是一首五言律诗。前三联着重描写函谷关的景色：雄关的秋风、山河的朔气，千岭的偃松、古陵的风雨，广隰的低云、重关的落日。诗人意在大肆地渲染着函谷关的萧飒秋景，格调古朴深沉，充满了浓郁的男子气概。中间着力使用“愁”，“惨”二字，渲染了秋天寒冷而肃杀的悲慨格调。末句“此时飘紫气，应验真人还”，把太宗形象渲染的神异而庄严。虽为歌功颂德，但不失为一首不让须眉的豪放之作。
作为一名生活在宫廷中的女性，徐惠的诗作多数与宫闱题材有关，唯独此篇与众不同。此诗省净而气度雍容，起笔高扬，富于气势。正如苏者聪先生评价的那样：“自拔于陈言之外，别出机杼，而为耳目一新之词。虽是应制之作，却写得气势雄浑，意境壮阔……但在泼墨写意中能做到工笔细描。”诗人突破了应制类诗作的固有风格，展现了鲜明的个人艺术特色和个性化感受，实属难得。
从格律方面看，本诗基本符合近体诗的声律要求，反映了初唐诗歌在宫廷诗人手中已经朝格律化发展的程度和事实。初唐贞观时期，主流诗人不断的探索实践，积累诗艺技巧，创作出了很多合律诗歌，推动了诗歌的格律化，这也影响到后宫女性诗歌的创作。喜爱文学，有着很高文学素养的徐惠，初步具有了一定格律化意识毫不令人意外。女诗人的创作尝试在诗歌史上的意义，应同初唐宫廷诗人在促进中国宫廷古代诗歌朝着格律化方向发展的意义一样，值得后人肯定。
参考资料：
1、 李海燕. 唐太宗之贤妃徐惠诗歌纵论[J]. 中国古代文学研究，2009,7:32）
景阳宫井剩堪悲，不尽龙鸾誓死期。
胭脂井（也就是景阳井）到现在只剩下让人悲叹的故事了，明明之前皇帝和后妃在里面海誓山盟，要求同生共死的（可是后妃张丽华死了，陈后主却苟且偷生）。
肠断吴王宫外水，浊泥犹得葬西施。
作为越国之功臣，吴国之罪人的西施最后的结局却是被越王勾践沉尸在吴国宫殿外的河里，那河中的污泥埋葬着美丽的西施。
有关景阳井，是南朝的故事，到李商隐时也将过去三百年，估计文人以此典故写成诗歌、散文的已经很多。比如唐朝诗人温庭筠的《题望苑驿》诗：“ 景阳寒井人难到，长乐晨钟晓自知。”景阳井的故事到后唐，文人们还是很熟悉的很喜欢引用的。
）
秋草生庭白露时，故园诸弟益相思。
白露时节秋草长满庭院，我更加的加思念诸弟。
尽日高斋无一事，芭蕉叶上独题诗。
整日在高斋无事可做，于是在芭蕉叶上独自题诗消遣。
参考资料：
1、 成志伟主编；林东海选注.中国古代诗歌精华 上：重庆出版社,1997.10：351秋草生庭白露时，故园诸弟益相思。
诸弟：作者诸弟居长安故园。其怀诸弟诗，集中近二十首，可知其手足情深。白露：二十四节气之一，在阳历每年九月八日前后。故园：作者故园当在长安韦曲，位于杜陵之侧。
尽日高斋(zhāi)无一事，芭蕉叶上独题诗。
高斋：指作者闲居处。芭蕉：古人多于芭蕉叶上书写，僧怀素即植芭蕉以练字，又芭蕉心为愁之象征。
参考资料：
1、 成志伟主编；林东海选注.中国古代诗歌精华 上：重庆出版社,1997.10：351“秋草生庭白露时，故园诸弟益相思”，值此白露时节，秋草已生满庭院，更加思念远在长安的亲人。“秋草”、“白露”更加形象的体现出秋天的清冷，为下文抒别情离思定下基调。南朝宋诗人谢惠连有《捣衣》诗，亦写秋景秋意，其中有云“白露滋园菊，秋风落庭槐”，韦诗与之如出一辙。所不同者，谢诗写思念丈夫，韦诗写思念诸弟而已。
唐代草书大家怀素与韦应物生活在同一时代，年岁也相仿。据说怀素在寺院附近种有一万多株芭蕉树，芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于没日没夜地练，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘。于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写。就算太阳照得他如煎似熬，刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾。写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字的故事，在当时就颇为流传。诗人戴叔伦比韦应物大五岁，晚年上表请为道士，他写过一首《赠鹤林上人》绝句：“日日涧边寻茯苓，岩扉常掩凤山青。归来挂衲高林下，自剪芭蕉写佛经。”可见在芭蕉叶上写字、抄经卷在当时已形成一种风气。据统计，“芭蕉”意象在《全唐诗》中出现过七十次，多与思人有关。诗人于百无聊赖中，乃于芭蕉叶上题诗。“独”字的运用更突现思弟心情之急，更见情深意长。
这首诗并无太高深的思想，也无特别突出的艺术技巧，只是以“芭蕉题诗”一句画龙点睛，表达出一种生活化的细微感触和情怀。其实，中国的古诗，都特别富有这种“琐屑”的韵致。这种“琐屑”，可以是感情上的，也可以是生活上的。感情往往因为平淡而愈显得真实，没有大喜大悲的做作，只是平心静气，节制简洁。不仅如此，在遣词布局上，韦诗也都以淡泊质朴见长。总之，用琐屑细致的描写手法来表达自己深沉的思想情感，没有磅礴的气势，却以微小的细节打动人；没有华丽的语言修饰，却在平淡中见真知，这是韦应物写诗的一大法宝。与之相比，韩愈喜欢剑走偏锋，用一些怪的字句，不免有逞奇之弊。白居易的诗虽然平易，但在布局上往往过于讲究回环曲折，与韦诗相比，又少了一份古朴温厚之气。
参考资料：
1、 陈桥生编著.韦应物：五洲传播出版社,2008.07：83-87）
6篇诗文