卷絮风头寒欲尽。坠粉飘红，日日香成阵。粉酒又添残酒困。今春不减前春恨。
花在凋零，香气在飘散，眼看着每天落红一阵又一阵。残酒未醒又满粉酒，使我更加慵懒倦困。今年春天的怨恨，比去年春天的更甚。
蝶去莺飞无处问。隔水高楼，望断双鱼信。恼乱横波秋一寸。斜阳只与黄昏近。(横波秋 一作：层波横)
蝴蝶翩翩离去，黄莺叫着飞走，我无人可以问讯。只能注目楼前的流水，望眼欲穿也看不到双鱼信。眼看着太阳西斜，黄昏又要到来。
卷絮(xù)风头寒欲尽。坠粉飘红，日日香成阵。新酒又添残酒困。今春不减前春恨。
“卷絮”句：意思是说落花飞絮，天气渐暖，已是暮春季节。
蝶去莺(yīng)飞无处问。隔水高楼，望断双鱼信。恼乱横波秋一寸。斜阳只与黄昏近。(横波秋 一作：层波横)
双鱼：书简。古诗：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”秋一寸：即眼目。
词的上片以惜花托出别恨，起首三句描绘春深花落景象。所谓“卷絮风头”，可参看章质夫咏絮词的形容：“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”昔人又多以飞絮落花作为寒意将尽的晚春季节的特色，如“绿阴春尽、飞絮绕香阁”，“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼、无奈春归”。下面“坠粉飘香”等等，进一步形象地刻绘了花儿的飘谢，斜风过处，但见落英纷纷，清芬沁人，真如小晏词所云：“东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。”这些虽说是写晚春景色，而惜春之意也蕴含其中。
“新酒”两句。转而直接抒情，情感的内涵由惜春转向怀人，并通过以酒遣愁的细节强化这种情感。“又添”两字，加强语气，径直道出因怀人而中酒频仍。“残酒困”，是从“残花中酒”，又是去年病“生发而来。全句与”借酒浇愁愁更愁“的意思接近。”不减“两字，作一回旋。虽说所思远道，只能以酒消愁，而离恨却并不因为分别时间久长而稍有减退。这样，语气更显得委婉，而语意也深入了一层。
词的下片，因音问断绝而更增暮愁过片三句，极写孤独之感，不惟无人可问，连蝴蝶儿、黄莺儿也都飞往别处，只剩下自己独倚高楼，凝望碧水。双鱼，指书信。古诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼；呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”小晏《留春令》曰：“别浦高楼曾漫倚，对江南千里。楼下分流水声中，有当日凭高泪。”前者以碧水兴起双鱼，引出倚楼盼望来书而终归失望之情。后者从流水声中联想当年倚楼怀人泪滴入水的景象；一是盼而不得，一为忆而弥悲，都能表达出真挚的情意。
结末两句，抒写了因怀人，伤春而生发的绵绵愁恨。横波，指美目。李白诗云：“昔为横波目，今作流泪泉。”“秋一寸”，也指目，李贺诗有“一双瞳人剪秋水”之句。“恼乱”犹言撩乱，黄昏景色撩乱她的眼目，更触动了她的愁绪。沈际飞云：“斜阳目，各有其境，不必相同。一云‘却照深深院’，一云‘只送平波远’，一云‘只与黄昏近’，句句沁入毛孔皆透。”“斜阳却照深深院”，是说午梦酒醒，但见小院深深，春色已尽，只有斜阳一片，徘徊不去。“斜阳只送平波远”写行人乘舟去远，唯见一抹残阳，映照平波，悠悠而逝。两者都是以夕照下的景色衬托离愁。而“只与黄昏近”是接上面“恼乱”句而来，“夕阳无限好，只是近黄昏”，眼见白昼将尽，长夜即至，送春滋味，念远情怀，此处不说愁恨而愁恨自见。
王灼《碧鸡漫志》云：“赵德麟、李方叔皆东坡客，其气味殊不近，赵婉而李俊，各有所长。”的确，赵氏之词以清丽婉转见长，此词正体现了这一风格。
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花似伊，柳似伊。花柳青春人别离。低头双泪垂。
看着那花儿像你，看着那柳枝也像你；正是花柳最美的春天，人却要别离。伤心的人儿不禁垂首默默流泪。
长江东，长江西。两岸鸳鸯两处飞。相逢知几时。
一个长江的东边，一个住在长江的西边，好似两岸的鸳鸯在两处飞，不知道什么时候才能再次相逢呢？
参考资料：
1、 谭新红编著．《欧阳修词全集》：崇文书局，2014：24花似伊，柳似伊。花柳青春人别离。低头双泪垂。
花柳：花和柳。
长江东，长江西。两岸鸳(yuān)鸯(yāng)两处飞。相逢知几时。
鸳鸯：本鸟名，此比喻恩爱夫妻。几时：什么时候。
参考资料：
1、 谭新红编著．《欧阳修词全集》：崇文书局，2014：24这是一首抒写离别之情的作品。描写一对青春别离的夫妇，别后妻子会产生无穷无尽的思念，并亟盼早日与丈夫相逢团聚。短短几句，把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来。尽管佳人已去，妆楼空空，可作者还是一片痴情，终难忘怀。
词的上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中（江南）的山也面带愁容，正是花繁柳茂的时节，花如人，柳如人，正在花柳最美的春天，人却要别离了。实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会，但同样汴水、泗水是一去不复回的，随之南下的爱人大概也和河水一样，永远离开了他。伊人面若桃花眉似柳，正楚楚可怜地低头泣下，原来是因心上人即将离别而黯然神伤。
于是就在下阕抒发了自己的相思之痛，恋人被大江分隔，一个住长江头，一个在长江尾，仿佛是两岸的鸳鸯两处飞，相逢机会知道等到什么时候？这位“花柳青春”的妻子就只好“低头双泪垂”了。绵绵相思之情，尽在结句的设问之中。
全词以月下脉脉的流水映衬，象征悠悠的离情别绪，深深的思念和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，更加抒发悠悠不尽的“思”和“恨”。
参考资料：
1、 (宋) 欧阳修．《欧阳修诗文集校笺》：上海古籍出版社， 2008 ：235-2372、 费振刚，陶尔夫，杨庆辰．《中国历代名家流派词传-晏欧词传》：吉林人民出版社，1963、 林兆祥编撰．《唐宋花间廿四家词赏析》：中州古籍出版社，2011：601）
画鼓声中昏又晓。时光只解催人老。求得浅欢风日好。齐揭调。神仙一曲渔家傲。
在一片动听响亮的画鼓声中，人们不知已经过去了整日。不像那易逝的时间，只会让人渐渐地老去。能享受短暂的欢乐时光，及时发现风光的无限美好。一齐放声歌唱。就是一曲美妙动人的《渔歌子》。
绿水悠悠天杳杳。浮生岂得长年少。莫惜醉来开口笑。须信道。人间万事何时了。
碧绿清澈的湖水悠远无尽，澄澈的天空缥缈绵长。人生又怎会一直停留在少年时代。不要惋惜那醉后的开怀大笑。需要知道的是。人间的万事是永远不会结束的。
参考资料：
1、 冯刚明编著．宋词：大众文艺出版社，2009.05：第41页画鼓声中昏又晓。时光只解催人老。求得浅欢风日好。齐揭调。神仙一曲渔家傲。
画鼓： 有彩绘的鼓。昏又晓：朝夕，整日。昏即天黑，晓即天明。揭调：高调，放声歌唱。渔家傲：本写渔家生活。渔家傲之名始于本词。
绿水悠悠天杳(yǎo)杳。浮生岂得长(cháng)年少(shào)。莫惜醉来开口笑。须信道。人间万事何时了。
杳杳：悠远渺茫。浮生：人生。老庄学派认为人生在世空虚无定，故称人生为浮生。长年少：青春常驻。
参考资料：
1、 冯刚明编著．宋词：大众文艺出版社，2009.05：第41页参考资料：
1、 林兆祥编撰．唐宋花间廿四家词赏析：中州古籍出版社，2011.06：第561页）
北望平川。野水荒湾。共寻春、飞步孱颜。和风弄袖，香雾萦鬟。正酒酣时，人语笑，白云间。
北望平川，野水荒湾。与士彦共觅春光、飞步上南山。和暖的山风拂弄着衣袖，弥漫着淡淡香气的云雾萦绕在鬟边。摆酒畅饮，白云之间，笑语喧哗，直有仙游之乐。
飞鸿落照，相将归去，淡娟娟、玉宇清闲。何人无事，宴坐空山。望长桥上，灯火乱，使君还。
日暮时分，大鸿雁飞过夕阳斜挂的天幕，游山的人们一一归去，这时天空仍澄净静美，让人沉醉。不知是谁还无事闲坐在空山上远望。他一定会看到长桥上，灯火闪烁，那是太守游山夜归。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．白马非马译注北望平川。野水荒湾。共寻春、飞步孱(chán)颜。和风弄袖，香雾萦(yíng)鬟(huán)。正酒酣(hān)时，人语笑，白云间。
泗守：指当时泗州太守刘士彦。南山：都梁山。在县南六十里。香雾：雾气。
飞鸿落照，相将归去，淡娟娟、玉宇清闲。何人无事，宴坐空山。望长桥上，灯火乱，使君还。
飞鸿：鸿雁。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．白马非马译注）
江南春水碧于酒，客子往来船是家。
春日的南方江水像清酒一样碧蓝，游子来来往往，以船为家，这便是画里的萧湘胜境了。
忽见画图疑是梦，而今鞍马老风沙。
忽然间，看这幅画，我不知在画境，还是梦境，而现在我只能鞍马风沙度余生了。
参考资料：
1、 邓绍基．金元诗选：人民文学出版社，20052、 刘达科，辽金元绝句诗探骊，江苏大学学报(社会科学版) ，20053、 译文由DK熙11根据注释、赏析编写江南春水碧于酒，客子往来船是家。
宗之：金人杨伯渊，字宗之，累官山东东路转运使。序：古代建筑中，隔开正堂东西夹室的墙，即东西厢。潇湘：潇水和湘水，在今湖南。春水：春天的河水。客子：离家在外的人。
忽见画图疑是梦，而今鞍(ān)马老风沙。
画图：图画。
参考资料：
1、 邓绍基．金元诗选：人民文学出版社，20052、 刘达科，辽金元绝句诗探骊，江苏大学学报(社会科学版) ，20053、 译文由DK熙11根据注释、赏析编写吴激是出使金朝、被留异国的南方诗人。从柳暗花明的江南，来此风雪纷扬的北庭，无疑如进入一个陌生世界那样令人震愕；何况又是远离故土，屈仕于敌国之翰林院，便更有一种“故国不堪回首月明中”的悲凉。然而，诗人毕竟不能按抑对故国故乡的思念。“年去年来还似梦，江南江北若为情”——那身在异国的生涯，对吴激来说，实在是被纷纭如烟的故土之梦牵萦环绕着的。
所以当他猛一见到友人家画有故国潇湘山水的图画时，又惊喜而呼，如醉如痴了。“江南春水碧如酒”，画面上大笔抹染的，是一派绿意盎然的南国之春，幽幽的湘江，浩浩荡荡地从画面深处奔来。它是碧澄的，多情的，带着春来的脉脉欣喜和摇漾不尽的波光笑影，浮横在诗人眼前。昊激自己也擅长书画，也许因此对色彩、光影更其敏感。此句正是抓住春来江水“碧”如蓝的特点，又出人意外地用浓醇的“酒”色作比，便赋予了画中的潇湘春水以格外迷人的魅力。
画面之美还远不止于此。碧绿的清江上，远远近近，更有悠悠的船影点染其间。有的顺流而“来”，有的溯波而“往”，在这江山如画的南国行旅，完全不像在关外的春日还得踏冰披雪；那远行在潇湘之同的“客子”，正是最乐于以船为家的。“客子往来船是家”句，正这样在诗人眼际，展开了一幅画笔也描摹不出的关妙动境；它因此也可以从相对的角度，读作为凝神观画的诗人情不自禁的兴叹——当《潇湘图》上的船恍然间移动起来，诗人也同回到了往日的岁月，重又领略着春江赏景的客行之趣，而激荡起这种认船为“家刀的亲切、温馨之情。
正如诗人在北庭所常常做过的梦境一样，他此刻置身在友人家的画幅前，竞也怀疑起眼中所见的究竟是画、还是“梦”了。那画面上的潇湘山水，明明是在万里故国的江南；那船行于青山绿水间的景像，更决非能在这风沙满天的塞外一遇。也许是因为这《潇湘图》，画得实在太过传神；也许是因为那故国的山水，睽违得实在太久。所以令诗入猛一见到这丹青绘染之境，也不免有一种梦中神游般的惊喜了。“忽见画图疑是梦”所表现的，就是诗人在见画如见故国山水中，如幻如梦、热泪涌注的动情一幕。诗人无疑希望，这馨的梦境，能再持续得长久些。
然而它竟没再持续：随着结句“而今鞍马老风沙”的闪现，这令诗人欷歔动情的梦境，就很快惊散，破碎成再难续的翩翩碎影了。作为一位兼替书画的诗人，吴激完全了解精妙的绘画所具有的迷人魅力，也因此最易从梦寐般的画境中返回现实。于是画中的南国山水，便又与诗人葱笼的忆念分离，回复了它那由色彩和线条组成的虚影；而恍在故国南土山水间游赏的诗人，又面对了身栖关外的凄苦生涯，这便是他已经度过、并且还将继续度着约异国岁月，他恐怕只能在这样的岁月中终老天涯了。
清美邈远的江南画境，与纷乱黯淡的关外实境的急剧变换，造成了这首题画诗所表现情感的巨大逆转。当飘缈如烟的故国山水随画面一齐隐去，就只剩下了一位北庭“风沙”中忧郁南望的苍老诗人——就这结句所展示的境界说，它便似乎不再是一首题画之作，而是借《潇湘图》作反衬的一幅黯然神伤的自画像了。
参考资料：
1、 钱仲连 等．元明清诗鉴赏辞典（辽金元明）：上海辞书出版社，2001：8-92、 刘达科，辽金元绝句诗探骊，江苏大学学报(社会科学版) ，2005）
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