绿云初破，浓点几枝红晕。是万迭相思簇就，深卷愁痕。
试问东风，吹来还有旧春魂？杜鹃啼罢，征鸿去尽，芳意谁论？
长记那时，美人初见，一样细裙。便消受、朱幡深护，已耐南熏。
不恨凄凉，为君幽独又伤神。黄梅时候，半天风雨，自倚孤村。
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交流四水抱城斜，散作千溪遍万家。
四条河流交错环抱着吴兴城，它们的流向与城墙偏斜。这四条河又分出许多溪水，溪水边居住着许多人家。
深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花。
居民们利用这大好的自然条件，在水深的地方种上菱角，水浅的地方种植水稻，在那不深不浅的水域里种上荷花。
参考资料：
1、 张志兴．《绝句精选》．上海：学林出版社，2005：3362、 郑万泽，姚芳藩，甘雪娟．《古诗一日一首（夏）》．上海：上海教育出版社，1984：2693、 马太钦．《中国历代诗词精华选编》．郑州：河南人民出版社，2006：1384、 蓝光中．《历代诗歌选读·下卷》．广州：中山大学出版社，2011：3155、 杨箫．《历朝田园渔樵诗》．北京：华夏出版社，1999：4076、 朱安群，郭纪金．《历代山水诗选》．南昌：江西人民出版社，1981：2347、 李昌宗，黄蓉．《中国古代山水诗选读》．成都：四川少年儿童出版社，1989：2378、 卢如山．《绝句选译》．香港：天马图书有限公司，2002：301交流四水抱城斜(xiá)，散作千溪遍万家。
交流四水：即“四水交流”：四条河流交错地流通。交流，交叉沟通。四水，湖州城附近有西苕溪、东苕溪，二水合成霅溪，另有一条东去的运河。抱城斜：绕着城斜流。斜，指环城的河流并不是和城墙构成平行直线而是斜斜地流着。散作：分散成。千溪：很多条流水。千，与后面的“万”同用以形容数量多，均不是确数。遍：遍及。
深处种菱(líng)浅种稻，不深不浅种荷花。
深处：水深的地方。菱：水生草本植物，果实叫菱角，可食。
参考资料：
1、 张志兴．《绝句精选》．上海：学林出版社，2005：3362、 郑万泽，姚芳藩，甘雪娟．《古诗一日一首（夏）》．上海：上海教育出版社，1984：2693、 马太钦．《中国历代诗词精华选编》．郑州：河南人民出版社，2006：1384、 蓝光中．《历代诗歌选读·下卷》．广州：中山大学出版社，2011：3155、 杨箫．《历朝田园渔樵诗》．北京：华夏出版社，1999：4076、 朱安群，郭纪金．《历代山水诗选》．南昌：江西人民出版社，1981：2347、 李昌宗，黄蓉．《中国古代山水诗选读》．成都：四川少年儿童出版社，1989：2378、 卢如山．《绝句选译》．香港：天马图书有限公司，2002：301“交流四水抱城斜，散作千溪遍万家。”写吴兴地处水乡的特殊自然风光。读者首先注意到两句中的三个数量词，它们写出了密而不紊的一片水系。“四水”是主干，“千溪”是支流，“万家”则意味着更多的支流。通过“交流”、“散作”“遍”等动词勾勒，读者仿佛凌空鸟瞰，一望收尽吴兴水乡风光。被这密如蛛网的水系所分割，江南绿野就变成许多色块组成的锦绣。“抱城斜”是指环城的干流与城墙有一定走向上的斜度，是自然形成的一种势态，大大小小的水流都是活水，它们给江南原野带来了生机。
“深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花”两句写水乡农作及其特点：人们在水深处种菱，水浅处种稻，而在不深不浅的地方种藕。它首先给读者呈现的是一派富庶的景象，难怪“人人都说江南好”，难怪有“苏杭熟，天下足”的俗谚了。这两句还给人更多的美感，在前二句的背景上描绘了更加生动的景物，即各种作物互相间杂，组成缤纷错综的图案。不说种藕而说种“荷花”，固然是为了字数韵脚的要求，但也使人从经济价值观念中跳出来，从审美价值角度来审视这幅图景。待到夏秋之交，绿的菱叶，黄的稻浪，红的荷花交相辉映，那是一幅格外宜人的图画。从语言风韵看，这两句也极有意趣，上句以“句中排”形式，揭出一“深”一“浅”，相反相成，已给人有唱叹宕跌、无限妍媚之感。而作者能事未尽，又写出一个“不深不浅”，对上句来了个折中，表现出绝妙的平衡；而在“深”“浅”字面上前分后总，又推出一层唱叹之音，使此诗洋洋乎愈歌愈妙。
参考资料：
1、 周啸天．《元明清名诗鉴赏》．成都：四川人民出版社，2001：1162）
空园数日无芳信，恻恻残寒犹未定。柳边丝雨燕归迟，花外小楼帘影静。
空寂的园里几天不见春的音信，令人悲伤的春寒还没有停。柳树边下着如丝的冷雨，使燕子归来得很迟，花旁的小楼上，静静地垂着帘影。
凭栏渐觉春光暝，怅望碧天帆去尽。满堤芳草不成归，斜日画桥烟水冷。
凭依栏杆渐觉已到黄昏，我帐然地举目远望，只见碧空下消逝了帆影。芳草长满了长堤，我却欲归不成；只见夕阳斜照画桥，烟雾笼罩水面一片凄冷。
参考资料：
1、 徐寒主编．《历代古词鉴赏（下）》：中国书店，2011.06：第685-686页2、 高阳里评注．《花笺春心：婉约集》：中国青年出版社，1997年11月第1版：第424页3、 潘天宁辑注译析．《千家词》：中州古籍出版社，2015.03：第316-317页4、 弓保安著．《清词三百首今译》：陕西人民出版社，1992年06月第1版：第388-389页空园数日无芳信，恻(cè)恻残寒犹未定。柳边丝雨燕归迟，花外小楼帘影静。
空园：荒园，闲弃的庭院。芳信：春天的信息。芳，泛指花草。恻恻：本是悲伤的样子。这里指独自伤神。残寒：这里指春寒。定：止，停。丝雨：如丝般的细雨。迟：缓，慢。花外：花丛畔。帘影：这里指人在窗前被竹帘所隔的身影。
凭栏渐觉春光暝(míng)，怅望碧天帆去尽。满堤(dī)芳草不成归，斜日画桥烟水冷。
凭栏：倚着栏杆。暝：日暮，傍晚。堤，同“堤”，岸堤。画桥：雕饰华丽的桥梁。烟水：雾霭迷蒙的水面。
参考资料：
1、 徐寒主编．《历代古词鉴赏（下）》：中国书店，2011.06：第685-686页2、 高阳里评注．《花笺春心：婉约集》：中国青年出版社，1997年11月第1版：第424页3、 潘天宁辑注译析．《千家词》：中州古籍出版社，2015.03：第316-317页4、 弓保安著．《清词三百首今译》：陕西人民出版社，1992年06月第1版：第388-389页该词是一首写伤春、思归的作品。词中蕴含着无限伤感，流露出作者满腹辛酸，这与词人仕途乖蹇，长期流落异乡是分不开的。
全词以写景为主，寓情于春日景物的描绘之中。开篇二句，写初春景物和词人的感受。“空园数日无芳信，恻恻残寒犹未定。”严冬刚过，园中花草尚无萌发的动静，所以说“无芳信”。第二句是写作者的感受，“恻恻”是悲痛之意，“残寒犹未定”是悲痛的缘由，“犹”字隐隐显露出词人盼春心切，对眼前的时令气候厌倦不满之意。“柳边丝雨燕归迟，花外小楼帘影静。”但是，柳树吐丝、春雨蒙蒙、燕子归迟等等都预示着春天已经来临。此时词人应该心情舒畅了，但事实又不是那样，“帘影静”的一个“静”字，说明那深居楼中的人并无心欣赏春景春色，帘影不动，气氛显得格外沉闷寂静，含蓄地道出楼中人，或者就是作者自己忧心忡忡，似乎有难言的苦衷。
下片写暮春景色，在景物描写中表现出词人心绪不佳的原因。“凭阑渐觉春光暝，怅望碧天帆去尽。”这二句写动作、感觉，情在其中。凭栏眺望，惆怅的情绪涌上心头，春光流逝，孤帆远去，更触动了词人的心思，“满堤芳草不成归”，已是绿草如茵的深春，久居异乡，不能“成归”，这句与前句“怅望”相承，与首联“恻恻”相呼应，道出了词人“伤春”的原因，就是“思归”。尾句“斜日画桥烟水冷”，勾勒了一幅清淡孤冷的画面，与“满堤芳草”映衬，进一步烘托词人因“思归”而苦恼万分的悲凉心绪。
参考资料：
1、 徐寒主编．《历代古词鉴赏（下）》：中国书店，2011.06：第685-686页2、 贺新辉主编．《全清词鉴赏辞典》：中国妇女出版社，1996年12月第1版：第888页）
丝雨如尘云著水，嫣香碎拾吴宫。百花冷暖避东风。酷怜娇易散，燕子学偎红。
丝丝细雨如同微尘，云彩染着水汽，吴王宫殿里，美人在溪流中采集香草。百花在微寒的东风中摇曳，仿佛在将寒气闪避。花朵凋谢最是令人怜惜，燕子也学人偎红倚翠，轻轻依偎着花朵。
人说病宜随月减，恹恹却与春同。可能留蝶抱花丛。不成双梦影，翻笑杏梁空。
人们都说疾病会像满月减损成残月一般，慢慢减弱，无奈这倦怠的感觉，正如春天浓郁的慵懒气息。可否将蝴蝶留在花丛里呢？这成双飞舞的蝴蝶仿佛在嘲笑梁上燕巢空荡，笑燕子没有像它们一样双宿双栖。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；墨香斋译评．纳兰词 双色插图版：中国纺织出版社，2015.10：第164页丝雨如尘云著水，嫣(yān)香碎拾吴宫。百花冷暖避东风。酷怜娇易散，燕子学偎(wēi)红。
“丝雨”二句：意谓细雨蒙蒙，云中夹带着水气，吴宫里残花散落了满地。嫣香：娇艳芳香的花。“酷怜”二句：此言最让人怜惜的是那娇美的宫花极易败落，故而连小燕子也学着人的样子怜惜起花来，它紧紧依偎在花下。偎红：紧贴着红花。
人说病宜随月减，恹(yān)恹却与春同。可能留蝶抱花丛。不成双梦影，翻笑杏梁空。
恹恹：精神委靡不振貌。“不成”二句：意谓燕子成双成对地飞去了，反而笑那屋宇梁上空空。杏梁：用文杏木制成的屋梁。宋晏殊《采桑子》：“燕子双双，依旧衔泥入杏梁。”
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；墨香斋译评．纳兰词 双色插图版：中国纺织出版社，2015.10：第164页此词抒写暮春时节，愁病交加，万般无奈的情景。词中用“吴宫”、“杏梁”等语皆作泛指，其中深含了兴亡之悲，似有深藏的隐忧，空灵含蕴而有味可咀。
空中的愁云仿佛氤氲着水汽，蒙蒙细雨飘洒过后．吴宫里的残花散落了一地。娇美的宫花最经不得风雨，这满地落英让人怜惜不已，以致于连过路的飞燕也学着人的样子紧紧依偎在了花下。
景物之愁加剧了纳兰的苦闷，“人说病宜随月减”，但他却自叹道“恹恹却与春同”，他的疾病并未随着时间的流逝而好转，反而如这暮春一样萎靡颓丧。拖着病体出得门来，只见蝴蝶飞舞流连，却迟迟不肯离开花丛，但梁上的燕子早已成双成对地飞走了。忍不住对着那空落落的屋梁苦笑一下。
词中“吴宫”、“杏粱”等出于前人辞赋的词语中隐隐藏着莫大的忧虑，其时正是康熙盛世，对时代的兴亡忧患显然不会是纳兰词作的主题，惜时伤春又加身世感伤才更贴合纳兰的风格。他甄选的不过都是些平淡如水的词汇，然而这些词语却偏偏在他的指尖化成一段旋律——为心弦所演奏，曲曲萦绕于耳，终久不绝。
纳兰确实是个风流的才子。但绝对不是个潇洒的文人。他的词，愁心漫溢，句句读来令人心伤，这一首满含兴亡之感的《临江乡》便是佐证。
参考资料：
1、 聂小晴主编．中华经典藏书 纳兰词：云南人民出版社，2013.10：第246页）
只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。
纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，良莠不齐，对错互见，深浅不一，对同一问题的看法有时也五花八门。这时需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
如果自己见识低下，就像矮人看戏似的，自己什么也没看见，对戏的好坏心中没有定数，只是随声附和罢了。说明评论事物要有主见，不要人云亦云。
只眼须凭自主张，纷纷艺苑(yuàn)漫雌(cí)黄。
只眼：独到的见解，眼力出众。艺苑：艺坛，艺术领域。雌黄：即鸡冠石，黄赤色，可作颜料。古人写字用黄纸，写错了用雌黄涂掉再写。后用信口雌黄喻随口乱说。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
这是一首作者表白自己的艺术主张的诗。指出文艺批评应提倡有独到的见解，不可鹦鹉学舌，人云亦云。
作者一针见血地指出：评论诗词的好坏优劣，应当有自己的见解和主张哪个，而不能像文坛艺苑中的某些人一样，心口雌黄。马克思哲学认为，要做到独具慧眼，深刻地认识、把握事物的本质，一是必须在实践中占有大量的感性材料；而是必须善于对感性材料进行“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”的加工，实现由感性认识上升到理性认识的飞跃和发展。
前二句点出在纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，这时 需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。当然这是相当不容易的，需要自己有深厚的学养和阅历，成为“高人”。
后二句作一形象的比喻，用矮人看戏作比，矮人看戏时被前边的人挡住目光，哪里能看到戏台上的场景?戏散大家一起谈起来时，只能是附和人家的说法。这就好比我们自己对“艺苑”的看法，如果自己学力浅薄，不能“独具只眼”，那就只能“随人说短长”了，这种鹦鹉学舌，拾人牙慧的行为作者是坚决反对的。
这首诗继承以诗歌体裁论诗歌的传统，见解卓异，说理畅达。全诗看似佶手拈来、随手而出，但却具有极为精辟深刻的理论内涵。李白、杜甫被称为诗中仙圣，在唐代即受到推崇，如韩愈在仕由逝世时才3岁，后来他熟读李杜诗篇，作有《调张籍》一诗，其中有“李杜文章在，光芒万丈长”“伊我生其后，举颈遥相望”等语，可谓敬佩得五体投地。而后世特别是明清两代，对李杜的崇拜更是前所未有，并且普遍地认为诗自唐以来诗道不振，一代不如一代。甚至有人还提出从《诗经》以来每况愈下、自宋元以来无诗之论，这种看法在明清诗歌理论中占有主导地位。
诗人开篇即总论概述了这一普遍现象，以李杜为代表指出了他们的诗作固然光耀千秋，流传万古，其崇高地位与普及程度已是脸炙人家传户诵。接下来却陡然转笔，尖锐地指出了这种情况带来的另外的弊端：熟极而流，不仅令人觉得从内容到形式都没有新意，而且还隐隐含有这一现象在某一程度上阻碍了后世诗人的创新之意，其见解之深刻，笔触之辛辣，思虑之周到，足以发人深省。前两句并非真足在贬低李杜，而是为下文略作铺垫而已，以下即转入主题的抒发。
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50篇诗文