会宁府 遇老姬，善鼓瑟。自言梨园旧籍，因感而赋此。
海角飘零。叹汉苑秦宫，坠露飞萤。梦里天上，金屋银屏。歌吹竞举青冥。问当时遗谱，有绝艺鼓瑟湘灵。促哀弹，似林莺呖呖，山溜泠泠。
梨园太平乐府，醉几度春风，鬓变星星。舞破中原，尘飞沧海，飞雪万里龙庭。写胡笳幽怨，人憔悴、不似丹青。酒微醒。对一窗凉月，灯火青荧
会宁府 遇老姬，善鼓瑟。自言梨园旧籍，因感而赋此。
在金国都城会宁府遇到一位年老的宫姬，善于弹奏琴瑟，她对我说她曾经是北宋教坊的梨园弟子，我有感而发写下此词。
海角飘零。叹汉苑秦宫，坠露飞萤。梦里天上，金屋银屏。歌吹竞举青冥。问当时遗谱，有绝艺鼓瑟湘灵。促哀弹，似林莺呖呖，山溜泠泠。
我独自漂泊在天涯海角，感叹汉代林苑、秦时宫殿，如今已经荒芜，只剩坠落的寒露和纷飞的流萤。梦中来到天上人间，满眼是金色的房屋，银色的画屏。歌声伴随着乐声，回荡在青天。老姬弹奏旧时宫中的乐谱，她鼓瑟的技艺高超，可与湘水之灵媲美。弹奏的既迅疾又悲凉，琴声犹如林中的黄莺，发出呖呖鸣声，又如山涧传来的泠泠水流声。
梨园太平乐府，醉几度春风，鬓变星星。舞破中原，尘飞沧海，飞雪万里龙庭。写胡笳幽怨，人憔悴、不似丹青。酒微醒。对一窗凉月，灯火青荧。
在梨园弹奏着太平乐府的时光，她曾度过自己的青春，现在她年华已老，两鬓斑白。战乱搅破了歌舞，战尘飞扬，沧海桑田变幻，万里江山，一片飞雪茫茫，在这北方幽怨的胡笳声中，老姬人已憔悴，不再像画中人般的美貌。我听罢她的演奏，酒已渐醒，只有自己对着窗外冷冷的月光，屋里青色的灯火微微闪烁。
参考资料：
1、 黄兆汉．《金元十家词选》．陕西：太白文艺出版社，1996.11：第15页会宁府 遇老姬，善鼓瑟。自言梨园旧籍，因感而赋此。
春从天上来：词牌名。 调见《中州乐府》，吴激自度曲，双调一百四字，前段十一句六平韵，后段十一句五平韵。 此调以吴激词为正体，若张翥词之多押一韵，张炎词之添字，周伯阳词之减字，皆为变格。 此词牌《钦定词谱》收四种变体，《全宋词》录有三首。会宁府：指金国都城，旧址在今黑龙江省阿城县南。梨园旧籍：梨园是唐玄宗培养伶人的处所，后世因称戏班为梨园，称吸取演员为梨园弟子。这里是指白发宫姬原籍北宋教坊。
海角飘零。叹汉苑秦宫，坠露飞萤。梦里天上，金屋银屏。歌吹竞举青冥。问当时遗谱，有绝艺鼓瑟湘灵。促哀弹，似林莺呖(lì)呖，山溜泠(líng)泠。
汉苑秦宫：汉苑即汉代上林苑，秦宫即秦朝阿房宫。青冥：指青天。湘灵：即湘水之神，传说善鼓瑟。呖呖：状声词，形容鸟叫声。泠泠：状声词，形容水流声。
梨园太平乐府，醉几度春风，鬓(bìn)变星星。舞破中原，尘飞沧海，飞雪万里龙庭。写胡笳(jiā)幽怨，人憔悴、不似丹青。酒微醒。对一窗凉月，灯火青荧。
太平乐府：泛指乐曲。金朝戏剧院本盛行，当时已有太平乐府之称。元人杨朝英选辑的《太平乐府》九卷，即元代散曲的选集。龙庭：匈奴单于祭天的场所。也指匈奴的王庭，据说匈奴俗尚龙神，因而得名。胡笳：古代北方民族的管乐器。传说由汉代张骞从西域传入，其音悲凉。丹青：指图画。青荧：指灯光。
参考资料：
1、 黄兆汉．《金元十家词选》．陕西：太白文艺出版社，1996.11：第15页会宁府 遇老姬，善鼓瑟。自言梨园旧籍，鼓感而赋此。
海角飘零。叹汉苑秦宫，坠露飞萤。梦里天上，金屋银屏。歌吹竞举青冥。问当时遗谱，有绝艺鼓瑟湘灵。促哀弹，似林莺呖呖，山溜泠泠。
梨园太平乐府，醉几度春风，鬓变星星。舞破中原，尘飞沧海，飞雪万里龙庭。写胡笳幽怨，人憔悴、不似丹青。酒微醒。对一窗凉月，灯火青荧
词的小序昭示了词人灵感激发、感而赋词的创作契机。
上片“海角飘零”一句，描绘现时飘泊异乡、凄凉身世之状，既写自己，亦写姬人。语虽无奇，却极沉痛，非国破家亡、颠沛流离者不能道出，这句是全词情思感发的中心枢纽，词人的千愁万感，词作的千情万状，率皆由此生发而来。接下来五句措以虚笔，写故国歌舞升平，恍若梦里天上一般。“金屋”，华丽住宅，“银屏”,银色的屏，二句极写帝王生活的奢华、淫糜，类似于“汉帝重阿娇，贮之黄金屋”（李白《妾薄命》）的故事和白居易描写杨贵妃“珠箔银屏迤逦开”（《长恨歌》）的名句，暗讽之意顿现。词人点化这些历史典故，虚笔点染，借以代指本朝故事，寓意便非同寻常：一来将宋君亡国同秦帝汉主唐皇帝的荒淫误国联系在一起，摆在同一层面上进行反思，暗含讥刺之意，批判深刻，二来又将这种切身之感和故国之思推宕得很远很远，恍如缅怀秦皇汉武历史陈迹一般，再着以“坠露飞萤”绘虚清缥缈、忽闪迷离之状，“梦里天上”写亦真亦幻、虚实相间之境，便将这种深沉的历史反思和剜心切肤的身心感叹藏锋敛迹起来，表面上似乎是淡语、景语，以虚笔出之，而实际上，虚幻之表下掩藏着沉重的历史意境。“问当时”以下诸句转写姬人，故国老姬，身怀绝艺，善鼓琴瑟，犹记当年遗谱。而挥手鼓瑟所弹皆为哀惋之音，既似黄鸾呖呖，又似山泉叮咚。这里，怀绝艺、善鼓瑟，盛赞姬人美质，林莺呖呖、清泉泠泠，比拟琴瑟好音，而“遗谱”“哀弹”，恰似一层薄雾轻纱，笼罩在尚未显露的明亮基调之上，使之呈现出灰蒙阴霾之色，渗透出绵延无尽的哀绝情思。故国情思的魂灵，激越着身世哀感的热血，贯注在清亮似黄莺流转、清越如山泉潺湲的琴瑟好音当中，殷殷呈现出如怨如慕、如泣如诉的美感。
下片开始，经过形式上的停顿、过渡，词人的情感波澜微息，意绪渐生。他冷静地冋顾了姬人的遭际和故国的衰亡。歌舞升平，醉生梦死，几度风雨变幻，而今身世浮萍，鬓变星星；山河破碎，二帝被掳，几经干戈击撞，而今家国易主，干戈飘零。“尘飞沧海”是化用了有关麻姑的典故，“东海三为桑田”，所以“圣人皆言，海中复扬尘也”（见葛洪《神仙传》）。“龙庭”，指金人王庭，这里，词人沾濡着深沉的反思意绪，描绘出大好河山沦为金人统治的沧海桑田的巨变，意思恍惚，措笔凝重，在风云变幻、岁月飘摇的更替之中，渐渐崭露出了山河破碎、物是人非的境况，渗透出不胜凄怆的气氛。接下来“写胡笳幽怨”三句，再将笔墨集中到姬人身上，当年花容月貌一般的美姬，飘零异国他乡，蹉跎无情岁月，如今已是身心憔悴，人老珠黄，再也没有图画一般的美貌。这本身就是一幅图画 ，一幅浸润浓郁故国之思的美人迟暮图，它幽然唤起了一种象征，一种国家兴衰的象征。鼓而，它同“舞彻中原，尘飞沧海，风雪万里龙庭”的狂歌烂舞、沧海桑田、金人一统天下等画面交织叠印在一起，便显得哀惋痛绝，寓意深广。从个人的遭际中折射了国家的破亡，在人生的感喟中涵濡了世事的渺茫，国家兴衰的象征意义愈加明晰。而结尾文处一句轻飘之言，又把读者带到真正的现实，凉月、青灯，一切都已成陈迹，恍然如一场春梦。
此词最大的特点是运笔巧妙，对比强烈。梦里天上，金屋银屏，而现实却是国破家亡，今昔难比。往日美姬成憔妇，昔日佳音为遗曲。强烈的对比、强烈的情感，体现了词人对于国家灭亡的痛惜，自己晚年飘零异乡的孤独。
参考资料：
1、 唐圭璋．《金元明清词鉴赏辞典》．江苏：江苏古籍出版社，1989年05月第1版：第15页
）
何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追。贪向花间醉玉卮。
西湖的美丽有谁能够了解呢？任何时候都是美景。车马载着游客翩翩而至，人们在花间饮酒，用醉眼观景，直至尽兴方归。
谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微。一点沧洲白鹭飞。
谁知道随意站立在那水气交错的迷离之中，绿草斜阳正美。水波幽远，烟雾飘渺，白鹭飞来，仿佛水滨之间只有一点。
参考资料：
1、 刘扬忠．欧阳修诗词：中华书局，2014：162-1632、 曹植《公宴》：公子敬爱客，终宴不知疲。清夜游西园，飞盖相追随。何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追。贪向花间醉玉卮(zhī)。
飞盖相追：化用曹植《公讌》诗：“清夜游西园，飞盖相追随。”盖：车篷；飞盖指奔驰的马车。玉卮：玉做的杯子。卮：饮酒的圆形器皿。
谁知闲凭阑(lán)干处，芳草斜晖。水远烟微。一点沧洲白鹭(lù)飞。
阑干：“阑干”最早指一种竹子木头或者其他东西编织的一种遮挡物。后来就引申为纵横交错的样子，这里指水气交错的样子。晖：阳光。沧洲：水边的陆地。
参考资料：
1、 刘扬忠．欧阳修诗词：中华书局，2014：162-1632、 曹植《公宴》：公子敬爱客，终宴不知疲。清夜游西园，飞盖相追随。诗人通过动静交错，以动显静的写法描绘西湖一年四季，各个时节美景不同，游人络绎不绝的美景，下片诗人描绘了西湖黄昏的时刻倚栏景西天远眺，单间芳草斜阳，一片瑰丽；水远烟微，引人遐想远的画面跃然纸上。也表达做人最爱黄昏时刻的西湖。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返。。
欧阳修特意游览西湖，于暮春败景，歌散人去之处发现了特殊的美感与韵味。 作为西湖的老熟客，作者就在该篇用审美的语言把西湖的好处给介绍出来。
该词上片是说，西湖的第一点好处，是在于“佳景无时”——一年四季风景皆佳，春景、夏景、秋景、冬景各有各的妙处；一天之中，无论晓景、午景、黄昏之景，也都各具特色。正因为如此，一年到头，一天到晚，都有车马载着游客翩翩而至。人们往往在花间饮酒，用醉眼观景，直至尽兴方归。
在下片中，作者则告诉人们，虽然西湖“佳景无时”，但好中选好，最妙的还是黄昏之景。闲倚栏杆景西天远眺，单间芳草斜阳，一片瑰丽；水远烟微，引人遐想；而最让人感到惬意的是，水边草地上，高洁潇洒的白鹭在自由自在地飞翔……该词末两句营造出了耐人寻味的意境。欧阳修晚年定居颍州，目的就是在这里度过他的桑榆晚景，他对西湖黄昏之景情有独钟，这是符合一个垂暮老人的心理常态的。
作者写西湖美景 ，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。
这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。
参考资料：
1、 刘扬忠．欧阳修诗词：中华书局，2014：162-163）
漫漫平沙走白虹，瑶台失手玉杯空。
一望无垠的沙滩上，潮水涌上来了，像一道白色的长虹；我猜想，是不是瑶台仙人，失手把玉杯中的琼浆泼向了人间，如此奔腾汹涌。
晴天摇动清江底，晚日浮沉急浪中。
澎湃的潮水中，蓝天的倒影在水里颠簸摇动；夕阳西坠，浮沉出没在湍急的洪波巨浪中。
漫漫平沙走白虹，瑶(yáo)台失手玉杯空。
漫漫平沙：广阔无边的江边平坦的沙滩。走白虹：走，奔跑和滚动；白虹：指钱塘江潮。瑶台：传说中指天上神仙居住的地方。失手：因没拿住（玉杯）而倒翻。
晴天摇动清江底，晚日浮沉急浪中。
晴天：因滚动的钱塘江潮，使倒映在江水中的蓝天也摇动不止。晚日：因奔腾起伏的浪潮，使倒映在江水中的落日沉下又浮起。
钱塘江在浙江省，江口是个虎口的形状。海水涨潮倒灌进来，受到河床的约束，就会掀起巨大波澜，这便是自古有名的钱塘江大潮。大潮每年八月十六到十八日水势最猛，诗人观潮选在十七这一天，正为欣赏那雄伟奇丽的壮观。
诗起笔就描摹了一派极其雄壮的场面。首句写潮水方起，仅如银线，被江岸约束，渐渐隆起，中高边低的情况。形容潮头似白虹，形象地道出了外观、颜色与气势，已道人所未道；又用了“走”字，描绘远处潮水逼近的情况，不是身临其境，感受不出它的妙处。第二句写潮水涌到面前，人间的物象已不足以形容，所以改用神话想象，说天神倾翻了玉杯，所以造成了这样气势浩大的潮水。这一手法，与李白咏庐山瀑布“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”极为相似。
三、四句，写潮头过后的情况。诗写江面汹涌的波涛，却不直接写水怎么样，而说天空在水中的倒影颠簸起伏，西落的太阳忽上忽下，进一步渲染了水势、浪头的巨大。两个动词“摇动”、“沉浮”，都有震动人心的作用。
四句诗，分潮前潮后两层。前两句用夸张笔法，结合浪漫的想象，把潮水的气势写足，运笔也如江潮，一泻而下，令人心动神摇；后两句用铺张手法，写实景，雄壮中带有几分绮丽。四句诗又各自选取了一幅特写，连在一起，便展现了观潮的全过程，表达了作者自己对这大自然的伟观的赞叹。
这首绝句，通过白色长虹的比喻，瑶台泼酒的幻想，借助晴天和晚日的烘托，描绘出塘江大潮的壮丽景色。全篇没有用到一个抒情的字眼，却句句触发着读着热爱祖国山川、热爱大自然的激情。
参考资料：
1、 赵山林，潘裕民 编著 ．桃李春风一杯酒——宋诗经典解读 ：中西书局 ，2009-10-1 ：第130-132页 ．）
清溪咽。霜风洗出山头月。山头月。迎得云归，还送云别。
清澈的溪水呜咽着，霜风吹散了云洗出山头的月亮。山头的月亮，将云迎接回来，又将云送走。
不知今是何时节。凌歊望断音尘绝。音尘绝。帆来帆去，天际双阙。
不知道今天是什么时节。在凌霄台上眺望，没有音信。帆船来来往往，天边是帝王的住所。
清溪咽(yè)。霜风洗出山头月。山头月。迎得云归，还送云别。
不知今是何时节。凌歊(xiāo)望断音尘绝。音尘绝。帆来帆去，天际双阙(què)。
凌歊：即凌歊台。南朝宋孝武帝曾登此台，并筑离宫于此，遗址在今当涂县西。双阙：古代宫门前两边供瞭望用的楼，代指帝王的住所。
这是一首写景抒怀的小词。上片写景：有清溪，霜风，山月，还有山月下随风飘动的流云。一个“咽”字，传出了“清溪”哽哽咽咽的声音；用个“洗”字，好像山头月是被“霜风”有意识地“洗”出来的，这个“洗”字，也使山月更加皎洁。山高月小，霜风斜峭，再配上哽咽的流水，给人以如置空谷，如饮冰泉之感。“霜风”句中，暗藏一个“云”字：无云则山月自明，无须霜风之“洗”。换句话说，山月既须霜风“洗”而后出，则月下必有云遮。这样上片结句中“云归”、“云别”出现就不显突兀。迎、送的主语是“山月”，一迎一送，写出了月下白云舒卷飘动的生动形象。“云归”、“云别”两句，又将“霜风”的“风”字暗暗包容句中。云归云别，烘云托月，使皎洁的山月，更见皎洁。上片写景如画，幽静深美。着一“咽”字，以动衬静，更觉其静。
下片，词人触景生情，怀念帝乡之感油然而生。从“凌歊”一词看，李之仪写这首词的时候，盖太平州编管之中。“凌歊”，即凌歊台，因山而筑，南朝宋孝武帝曾登此台，并筑离宫于此，遗址位于今当涂县西，为当地名胜。李之仪在姑溪时，思想上是苦闷而消极的，且僻居荒隅，远离朝廷，更见悲苦。但从结句的“双阙”看，词人仍未忘朝廷。“双阙”，古代宫门前两边供瞭望用的楼，代指帝王的住所。作者把国事系于心头，盼望朝廷下诏起用，故“望断”云云，即是这种心情的形象反映。“天际”一词，暗示了词人盼望帝京之切；而“音尘绝”则可见词人的失望与怅惘。
这首词词史上有其特定意义。词题明确揭出“用太白韵”，是为和宋初《忆秦娥》而作。李之仪是北宋人，与苏轼同时代，写这首词的时候，是崇宁三年（1104）前后，距离李白卒年（762）已经过去340年之久，这首和词，全依佚名作者《忆秦娥》韵，可见当时这首词已流传比较普遍，但说其为李太白所作，则甚为不妥。李白的诗歌名篇在整个唐朝流传极为广泛，即使是一首很普通的七绝，都有大量记载，而忆秦娥，在整个唐人的典籍中，没有一处记载。有专家认为，李白的诗歌由于散佚的缘故，十去七八，未收入忆秦娥情有可原。但这点早已被胡适先生彻底否决了。事实上，整个盛唐，根本没有一首词流传下来！像菩萨蛮这样的词牌是在中唐（李白死后）才产生的，忆秦娥则连中唐都没有记载！现代某些不负责任的专家总爱说一些“《菩萨蛮》《教坊记·曲名表》及敦煌曲均有此调名，李白在开元、天宝时依调作词完全有可能。”之类的话，而且还借此希冀证明《忆秦娥》也为李白所创。似乎忘却了胡适在《词的起源》一文中对《教坊记》做的具体考察：《教坊记》中曲调多为“后人随时添加”，因此“不可用来考证盛唐教坊有无某种曲调”，《辞源》(合订本)释“教坊记”条“唐崔令钦撰。一卷。记述唐代教坊制度、轶闻及曲调来源等，以开元时事为多，并录教坊大曲杂曲名三百二十四本。今通行本皆据《说郛》，有所删削，已非全书。”《辞海》(缩印本)说《教坊记》“书约成于宝应元年(762)后。”阴法鲁即认为此书“可能经过后人订补”。因此《教坊记》有曲名，并不能说明开元时已有此调名。
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