年年玉镜台，梅蕊宫妆困。今岁未还家，怕见江南信。
长年累月对着玉境妆台，都是把自己打扮成时髦的梅花宫妆，已经厌倦得毫无兴趣了。至今还不见心上人回来，极想收到他的书信，又怕那信里报告他在外遇到不测的消息。
酒从别后疏，泪向愁中尽。遥想楚云深，人远天涯近。
自从和他分别以后，我酒也少喝了，而在秋思中流尽了眼泪。我朝朝暮暮都挂念着羁旅在江南的心上人，他去的地方可比“天涯”还要遥啊！
参考资料：
1、 苏者聪选注．历代女子词选．成都：巴蜀书社，1988.03：52-53年年玉镜台，梅蕊(ruǐ)宫妆困。今岁未还家，怕见江南信。
镜台：上面装着镜子的梳妆台。梅蕊宫妆：喻女子华美妆饰，或喻梅花。江南信：咏对朋友的思念之情。
酒从别后疏(shū)，泪向愁中尽。遥想楚云深，人远天涯近。
楚云：比喻女子秀美的发髻。
参考资料：
1、 苏者聪选注．历代女子词选．成都：巴蜀书社，1988.03：52-53
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桃李风前多妩媚，杨柳更温柔。唤取笙歌烂熳游。且莫管闲愁。
桃花和李花在春风中摇曳着妩媚的身姿，春风扶柳，柳条随风舒展比桃花和李花还要柔美。在春天里吹着笙，唱着歌随意交游，不管人世间纷纷扰扰。
好趁春晴连夜赏，雨便一春休。草草杯盘不要收。才晓便扶头。
天气晴好我们连夜吟赏美景，就怕一场雨就带走这春天美景。杯盘草草，尚未收起，又准备来日侵晓再饮美酒，只愿长醉不醒。
桃李风前多妩媚，杨柳更温柔。唤取笙(shēng)歌烂熳(màn)游。且莫管闲愁。
烂熳：亦作“烂漫”。
好趁春晴连夜赏，雨便一春休。草草杯盘不要收。才晓便扶头。
扶头：指饮酒。
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若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
如果琴上有声音，放在箱中为何不响？
若言声在指头上，何不于君指上听？
那如果声音是从手指上发出，为什么人们不在手指上听呢？
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若：如果。何：为何。
若言声在指头上，何不于君指上听？
唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。
从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？
苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝 ,产生振动发出，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。
由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢， 发出不同的声音。
从禅理方面来说，诗人以琴声来解说禅理。诗人通过设问的方式，巧妙而形象地说明了是琴与指的结合，才产生了精美的琴声。一方面，不论是从单纯的琴来说，还是单纯的指来说，其都是一种客观存在，有其在就能发出琴声来，这就是“有”；但琴与指都是无法独自产生出美妙音乐来的，这就是“无”；另一方面，精妙绝伦的琴声却又是的的确确从琴和手指上发出来的，琴声是潜存于琴与指上的，这就是“有”。缺少了琴与指中的任何一个，也不能发出优美的琴声来，这又是“无”。正是这种“无中生有”、“有来自无”、“有无相生”、“有无结合”才会产生美妙无比的琴声来，从而揭示了“有”与“无”结合、“有”“无”统一才能生成万物的普遍道理。须知，琴声潜在于琴上，要靠指头点拨，即靠“有”的推动才能发出声来，但光有指头也无济于事，“有”必依赖“无”即潜在于琴身的音才可生出声。总之，有无相生是万物生成之本。
该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞言经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。
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望夷宫中鹿为马，秦人半死长城下。
望夷宫里在指鹿为马，秦人多半死在长城脚下。
避时不独商山翁，亦有桃源种桃者。
逃避乱世的不仅是商山四皓，也有桃花源里的种桃人家。
此来种桃经几春，采花食实枝为薪。
到此地种桃度过了多少冬春，采桃花吃桃实桃枝可作柴薪。
儿孙生长与世隔，虽有父子无君臣。
子孙在这里生活与世隔绝，虽有父子却不分君臣。
渔郎漾舟迷远近，花间相见因相问。
渔郎荡着船不知远近，在桃花深处相见吃惊地彼此相问。
世上那知古有秦，山中岂料今为晋。
世上人怎记起古代有秦，山中人怎料到如今是晋。
闻道长安吹战尘，春风回首一沾巾。
听说长安又吹起战尘，春风中回首往事泪下沾巾。
重华一去宁复得，天下纷纷经几秦。
虞舜一去怎能再得，天下纷纷又历遭多次似秦末之战祸。
参考资料：
1、 高克勤选注．王安石诗词文选注：上海远东出版社，2013.08：第23页2、 高克勤 等．王安石及其作品选．上海：上海古籍出版社，1998：第22页-第23页3、 马秀娟译注．古代文史名著选译丛书 王安石诗文选译：凤凰出版社，2011.05：第18页望夷(yí)宫中鹿为马，秦人半死长城下。
望夷宫：秦国宫名，秦相赵高在此杀秦二世胡亥。鹿为马：比喻有意颠倒黑白，混淆是非。这里用来概指秦国政治的黑暗。长城：这里用来指代秦国繁重的劳役。
避时不独商山翁(wēng)，亦有桃源种桃者。
避时：逃避乱世。商山翁：指秦末汉初隐居于商山的东园公、用里先生、绮里季、夏黄公四老人．史称“商山四皓”。桃源：代指桃花源。
此来种桃经几春，采花食实枝为薪(xīn)。
经几春：度过了多少冬春。薪：柴火。
儿孙生长与世隔，虽有父子无君臣。
渔郎漾(yàng)舟迷远近，花间相见因相问。
漾舟：泛舟。
世上那知古有秦，山中岂料今为晋。
世上：指渔人。山中：指桃源中人。
闻道长安吹战尘，春风回首一沾巾。
长安：西汉的首都，这里泛指中原故国。吹战尘：指发生战乱。西晋先是有“八王之乱”。随后是外族人侵，终至灭亡。
重华一去宁复得，天下纷纷经几秦。
重华：即舜，名重华，为传说中上古时代的贤君。宁：岂。
参考资料：
1、 高克勤选注．王安石诗词文选注：上海远东出版社，2013.08：第23页2、 高克勤 等．王安石及其作品选．上海：上海古籍出版社，1998：第22页-第23页3、 马秀娟译注．古代文史名著选译丛书 王安石诗文选译：凤凰出版社，2011.05：第18页头四句作者全翻新陶诗开篇，点明了陶花源的来历。陶诗“赢氏乱天纪，贤者避其世。黄绮之商山，伊人亦云逝”，列举两件事：一是指鹿为马胡亥，二是修筑长城害民伤财。说明秦政昏暗朝纲乱，民心尽失，并独创“种桃者”，有桃源避世追求和平之意。
“此来”四句写桃源与世隔绝，自由平等的社会生活。诗中“种桃经几春”、“采花食果枝为薪”说明桃源中人不论沧桑之变，远离尘嚣，超凡脱俗，过着淳朴自然的生活，情趣无穷。使人耳目一新的是作者独创“虽有父子无君臣”之句，虽源于陶诗“秋熟靡王税”，但言出了桃源世界天高皇帝远，虽有血缘亲情，但没有封建等级制度，人人自由平等。
“渔郎”四句概括《桃花源记》故事的主要内容以及渔人与桃源人的交流和叹。渔人荡舟迷航人桃源，彼此相为惊叹。“惊相问”“山中岂料今为晋”则出于《桃花源记》中“见渔人，乃大惊，问所从来”“不知秦汉，无论魏晋”诸语的缩写。“世上那知古有秦”是说世人不入桃源，故难知道暴秦无道的具体情况。此句并说明桃源中人自秦就隐居于此，在此居住了汉、魏、晋多个朝代不受王化，不管人世沧桑之变。
最后四句作者借桃源人之口对天下战乱不息、朝代替换的感慨。经过秦末大乱的桃源人，听得如醉如痴，因而回首往事有同感于战乱之苦，悲泪泣下而沾巾，感叹像尧舜一样贤明的君主已不复出现了，桃源人只经过一次秦末之乱已不堪其苦，哪知天下改朝换代，历遭多次似秦末之战祸，沧桑之变故的残酷现实。真是可叹可悲！此四句充分反映了作者对乱世的厌恶与对和平自由平等生活的向往。
本篇故事新咏诗，与晋唐朝诗风格调有异，一是重整体脉络而不作具体描绘，二是叙述以议论出，语意出新取胜，虽诗晚出，然极富新意，体现了宋诗的特色。北宋王安石作《桃源行》，则自创新格，以议论为特点，浓缩陶渊明诗意，精炼词句，独造名句，运思谋篇上胜过了前人。
参考资料：
1、 傅德岷，李元强，卢晋主编．宋诗鉴赏辞典：上海科学技术文献出版社，2008.07：第125页2、 傅德岷，李元强，卢晋主编．宋诗三百首鉴赏辞典：长江出版社，2008.7：第106页）
数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。花是去年红，吹开一夜风。
几间茅草屋临水而建，我穿着利于行动的便装，戴着短小的帽子漫步在垂杨的树丛里。要说花朵还是去年开得最鲜红，因为一夜之间春风就把它吹开。
梢梢新月偃，午醉醒来晚。何物最关情，黄鹂三两声。
新月斜卧在树梢上，中午酒醉后睡到现在才醒来。什么东西最容易使人动情呢？是那深藏在那树丛里面的黄鹂鸟叫唤的两三声。
参考资料：
1、 杨国孚等编著．韵译历代经典诗词歌赋曲：中国地质大学出版社，2011.12：第299页2、 管士光选注．宋词精选：大象出版社，2012.06：第35页数间茅屋闲临水，窄(zhǎi)衫短帽垂杨里。花是去年红，吹开一夜风。
闲：悠闲，闲适。窄袖短帽：指便装衣帽。梢梢：树梢。
梢梢新月偃(yǎn)，午醉醒来晚。何物最关情，黄鹂(lí)三两声。
新月：农历月初形状如钩的月亮。偃：息卧。关情：使人动情；关，牵动，动心。
参考资料：
1、 杨国孚等编著．韵译历代经典诗词歌赋曲：中国地质大学出版社，2011.12：第299页2、 管士光选注．宋词精选：大象出版社，2012.06：第35页《菩萨蛮》是一首集句词，即全用前人诗句杂缀成词。王安石一生写了不少集句诗，当时人们竟相仿效，成为一种风气。他不仅集句为诗，也集句为词，这也可以说是他的首创，同时的苏轼、黄庭坚，后来的辛弃疾等，皆相效法。集句为词，除了要谙熟前人作品外，还要考虑句式长短，对偶声韵，但最主要的是在词意上须安排妥帖，情思连续，使之如出己口，真正为自己表情达意服务。只有如此，集句词才算是一种艺术创作，否则只是一领破衲衣而已。
该词上阕表示自己目前的生活环境与身份，及对花事依旧、人事已非的感慨；下阕作者自问自答，显示自己孤介傲岸、超尘拔俗的耿直人格。这首旨在一“闲”字，表现了作者远离仕宦喧嚣的闲情逸趣。作者用前人的诗句创造出自己心中的意境，为自己表情达意服务，并通过自己的精心组合安排，使之浑然无迹，如同己作。
“数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里”开首二句明白地表示自己目前的生活环境与身份。往昔重楼飞檐、雕栏画栋的官宦居处换成了筑篱为墙，结草作舍的水边茅屋；如今窄衫短帽的闲人装束取代了过去的冠带蟒服。作者从九重宸阙的丹墀前来到了水边桥畔的垂杨里。对于这种遭际的变化，王安石采取一种安然自适的态度。一个“闲”字渲染出淡泊宁静的生活环境。也点出了作者摆脱宦海远离风尘的村野情趣。两句闲雅从容，虽然是从前人诗句中摘录而成，但指事类情，贴切自然，不啻如出己口。
接着两句是写景：“花是去年红，吹开一夜风。”一夕春风来，吹开万紫千红，风光正似去年。但是“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，参照唐人的原句“发从今日白，花是去年红”（殷益《看牡丹》），不难觉得作者也包含着与前人相同的感慨。但是，作为一个曾经励志改革的政治家，他对花事依旧、人事已非的感慨，就不仅仅是时光流逝、老之将至的叹息，更包含着他壮志末酬的忧愁。
下阕“梢梢新月偃，午醉醒来晚。”作者醉洒昼寝，再不必随班上朝参预政事，生活是如此闲逸，但是，酒醒梦回，陪伴他的并不是清风明月，而是风吹云走、月翳半规的昏沉夜色。如果将“新月偃”这一富于象征的景象联系当时新法废除，新派落职，宋哲宗年幼不能理事，太皇人后高氏听政起用旧党的政治局而，认为作者用比兴的手法寓示对国家政局的关怀，恐怕也不是郢书燕说。但是，自己下野的身份，茅舍卜居的环境毕竟是远离了政治中心，他此时的所志所适，也惟有闲逸而已，因此最后二句自然地归结到闲情上：“何物最关情，黄鹂三两声。”作者自问自答，写得含蓄而余韵悠长。王安石寄情黄鹂，不仅要表现在鸟语花香中的闲情逸趣，更是显示自己孤介傲岸、超尘拔俗的耿直人格。
在安逸澹淡的生活情景中寄寓着政治家的襟怀心志，在闲雅流丽的风调里显示着改革家的才性骨力。素洁平易而又含蓄深沉是这首词的基本特色，虽是集句，也体现了王安石词“一洗五代旧习”（刘熙载《艺概-词曲慨》）的创作个性。
但是，这首词最值得称道的是集诗句为词这一艺术形式。这是王安石的发明。唐人丰富的诗歌遗产，成了王安石现成的词句，除了第三句取自唐人殷益的《看牡丹》外，其余亦多出自唐诗，第一句用的是刘禹锡《送曹璩归越中旧隐诗》：“数间茅屋闲临水，一盏秋灯夜读书。”第五句的出处是韩愈的《南溪始泛》：“点点暮雨飘，梢梢新月偃。”第六句来自方械的诗（失题）：“午醉醒来晚，无人梦自惊。”如此信手拈来，随意驱策，使之协律人乐，变诗为词，确实体现了作者学富才高的创作功力。这首集句词的成功更重要的还是作者用前人的诗句创造出自己心中的意境，为自己表情达意服务，并通过自己的精心组合安排，使之浑然无迹，如同己作。
参考资料：
1、 范晓燕著．宋词三百首赏译：湖南人民出版社，2000.10：第101页2、 马文作编．唐诗宋词元曲鉴赏：内蒙古人民出版社，2008.09：第185页3、 宋词鉴赏,上海辞书出版社,1999.12,第186页）
100篇诗文