月华如水，波纹似练，几簇淡烟衰柳。塞鸿一夜尽南飞，谁与问倚楼人瘦。
月光如水，波纹如练，烟霭淡淡，残柳几株。仿佛就在一夜之间，大雁已尽数南飞。那倚楼远眺的女子，你为何如此憔悴？
韵拈风絮，录成金石，不是舞裙歌袖。从前负尽扫眉才，又担阁镜囊重绣。
你并非寻常歌女舞姬，你怀有高绝的文才，与谢道韫和李清照可以比肩。从前你因才华横溢而享尽盛名，风光无限。如今的你，却风华不再，一天之内，多次打开梳妆镜，屡屡描眉。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著．家庭书架 纳兰词：南海出版公司，2013.10：第347页2、 （清）纳兰性德著．墨香斋译评,纳兰词 双色插图版：中国纺织出版社，2015.10：第269页月华如水，波纹似练，几簇(cù)淡烟衰柳。塞鸿一夜尽南飞，谁与问倚楼人瘦。
塞鸿：即塞雁。有唐王仙客苍头塞鸿传情的故事，因常以“塞鸿”指代信使。倚楼人瘦：谓倚靠在楼窗（或楼栏干）的人，为相思而变得清瘦。
韵拈(niān)风絮(xù)，录成金石，不是舞裙歌袖(xiù)。从前负尽扫眉才，又担阁镜囊(náng)重绣。
扫眉才：指有才能的女子。担阁：耽搁．耽误。镜囊：盛镜子和其他梳妆用品的袋子。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著．家庭书架 纳兰词：南海出版公司，2013.10：第347页2、 （清）纳兰性德著．墨香斋译评,纳兰词 双色插图版：中国纺织出版社，2015.10：第269页这是一首怀人之作。
上片写的是月下美景。“月华如水，波纹似练，几簇淡烟衰柳”，先写月光照耀下的清澄水面，以及水面上粼粼似练的水波，再写水边的淡烟衰柳， “淡”和“衰”字，渲染出一种凄清忧愁的氛围。月影衰柳，淡烟波纹，景致如水，又是勾起纳兰心绪的氛围。纳兰写景，总是恰到好处。遥望天际，塞鸿“尽”南飞，便是情断景荒芜。“谁与问倚楼人瘦”，点出词人形象，由写景过渡到抒情，表达了词人孤寂、落寞的心情。
下片转写词人所思之人。首三句盛赞对方才学出众，非庸俗之辈，表现出词人对此女子的欣赏。“韵拈风絮，录成金石，不是舞裙歌袖”，连续用典，风絮代谢道韫，金石代李易安。有道韫之“未若柳絮因风起”，又有易安同明诚共撰之《金石录》。两人同是一代才女，不似爱慕虚华之人。纳兰写史上才女，意为追忆其妻。说她生平，自是如此的女子，能让他痴心、让他留恋，正有意趣相投之因。最后一句“从前负尽扫眉才，又担阁镜囊重绣”，一词“负尽”道尽感伤懊悔之情。过去时光美好，爱妻温婉有才，饱读诗书，尚能相伴之时。却没能长此相伴；已然人去楼空之时，却叹岁月无情。直怪责自己，辜负了那美好旧时光。生活安逸美满的时候，总觉月是圆的，殊不知它无时无刻不在变幻着样子，终有一天，会被黑夜吞噬。那时才知，见得到圆月之时，认为那是理所应当，都没能记住它的美满。回忆起来，总觉得遗憾。
全词哀婉曲折，百转千回，令人动容。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著．家庭书架 纳兰词：南海出版公司，2013.10：第347页
）
阑珊心绪，醉倚绿琴相伴倚。一枕新愁，残夜花香月满楼。
繁笙脆管，吹得锦屏春梦远。只有垂杨，不放秋千影过墙。
阑珊心绪，醉倚绿琴相伴住。一枕新愁，残夜花香月满楼。
心情惆怅心绪低落，醉后倚靠着绿绮之琴独自愁苦。满枕新愁无处倾诉，长夜将尽花香袭人月光照遍小楼。
繁笙脆管，吹得锦屏春梦远。只有垂杨，不放秋千影过墙。
隔壁不知是谁吹奏出急促的笙歌，把我这锦屏美梦相思之情吹走。只有这绿荫匝地的垂杨啊，不放秋千的影子越过墙头。
参考资料：
1、 孙文光，彭国忠．明清词举要：安徽师范大学出版社，2015：220页2、 郭彦全．历代词今译：中国书店，2000：第698页阑(lán)珊心绪，醉倚(yǐ)绿琴相伴住。一枕新愁，残夜花香月满楼。
阑珊：纷乱的样子。此处形容人物情绪。绿琴：绿绮琴，传说司马相如作《玉如意赋》，梁王悦之，赐以绿绮琴。后即用以指琴。残夜：夜将尽。
繁笙(shēng)脆管，吹得锦屏春梦远。只有垂杨，不放秋千影过墙。
繁笙：谓笙声繁密。脆管：清脆的笛声。锦屏：鲜艳华美的屏风。此处代指华贵的卧房。秋千：一种体育活动用具。此处代指荡秋千的女子。
参考资料：
1、 孙文光，彭国忠．明清词举要：安徽师范大学出版社，2015：220页2、 郭彦全．历代词今译：中国书店，2000：第698页阑珊心绪，醉倚绿琴相伴住。一枕新愁，残夜花香月满楼。
繁笙脆管，吹得锦屏春梦远。只有垂杨，不放秋千影过墙。
作者家世巨富，而天生情种。但这首词中流露出来的愁绪，并非如晏殊《珠玉词》一般的闲愁、轻愁，而是沉挚的深愁。这是生命意识觉醒的标志，唯有真正热爱生命，真正认真生活的人，才会感觉到如此深重的愁情。他们太依恋春天的美好，也太担心春天的逝去，所以他们比平常人感受着更多的愁苦。
上片，作者从阑珊的春意写起，为读者描绘了—幅春夜愁思图。开头两句写作者感到春意阑珊，心绪惆伥。在酒醉后漫倚绿琴，四周一片寂寥，只有绿琴相伴。作者首先交待了时间、地点。时间已到了春末夏初时节，春花开始凋落，面对阑珊的春意，作者内心不禁涌起万般惆怅。项鸿祚是一个多愁善感的作者，正如他自己在自序中说的“生幼有愁癣”。故“其情艳而苦，其感于物也郁而深。”因此，在这样一个寂寥宁静的春夜，作者万般的愁绪无处排遣，只好借酒浇愁。但醉后的心境更是寂寥，于是只好以琴为伴，暂且用琴声慰藉一下孤寂的心情。这里的“相伴住”，形象地写出了作者想以琴排忧，却又心绪皆无的情景。“一枕新愁”二句，写作者夜深难眠，满腹愁绪。“残夜’’正是人们熟睡之际，而作者却嗅着庭院花香，看见满楼月色。这“残夜花香月满楼”句，暗示了作者难以成眠，使读者好像看到作者睁眼不寐沉思忧郁的形象。“一枕”句也生动地勾出作者愁绪绵绵，辗转反侧之状。“新愁”到底是什么，这里没有说，作者在下片才以含蓄的笔法暗示出来。
下片作者用含蓄的笔墨道出了这种“新愁"的由来。“繁重绝管，吹得锦屏春梦远”，终于道出了是隔墙邻居家繁杂的管弦乐声，把自己难成的春梦吹向了遥远的地方。从句子表面来看，似乎是比邻的弦管乐声搅得自己难以入睡，实际上，这只不过是作者的托词而已。真正的原因，是作者对隔墙佳人的思恋，才使得他卧不安席。这一点在结尾一句中含蓄地表现了出来。
“只有垂杨，不放秋千影过墙。”打秋千的女子，这才是作者为之辗转反侧而产生“一枕新愁”的根源。夜深人静，作者因相思而产生的种种愁绪却无法传递绐对方。因此，只好把这种哀怨发泄到了庭院中的垂杨上，仿佛那静静的垂杨也不解人意，偏偏挡住了作者的视线，从而使他连荡秋千的女子的影子也看不到。表达了作者对佳人深深的爱恋，却又无法向对方表达的惆怅与哀怨。
总之，这首词以其清新幽怨的风格，缠绵委婉的笔调，以情写景，景中寄情，抒发了作者内心真实的思想感情，读来令人感到真挚自然。
参考资料：
1、 田军，王洪．金元明清诗词曲鉴赏辞典：光明日报出版社，1990：第1309页2、 周笃文．红袖添香婉约词：花山文艺出版社，2006：第201页3、 徐育民 赵慧文．历代名家词赏析：北京出版社，1982：第304页）
）
只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。
纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，良莠不齐，对错互见，深浅不一，对同一问题的看法有时也五花八门。这时需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
如果自己见识低下，就像矮人看戏似的，自己什么也没看见，对戏的好坏心中没有定数，只是随声附和罢了。说明评论事物要有主见，不要人云亦云。
只眼须凭自主张，纷纷艺苑(yuàn)漫雌(cí)黄。
只眼：独到的见解，眼力出众。艺苑：艺坛，艺术领域。雌黄：即鸡冠石，黄赤色，可作颜料。古人写字用黄纸，写错了用雌黄涂掉再写。后用信口雌黄喻随口乱说。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
这是一首作者表白自己的艺术主张的诗。指出文艺批评应提倡有独到的见解，不可鹦鹉学舌，人云亦云。
作者一针见血地指出：评论诗词的好坏优劣，应当有自己的见解和主张哪个，而不能像文坛艺苑中的某些人一样，心口雌黄。马克思哲学认为，要做到独具慧眼，深刻地认识、把握事物的本质，一是必须在实践中占有大量的感性材料；而是必须善于对感性材料进行“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”的加工，实现由感性认识上升到理性认识的飞跃和发展。
前二句点出在纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，这时 需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。当然这是相当不容易的，需要自己有深厚的学养和阅历，成为“高人”。
后二句作一形象的比喻，用矮人看戏作比，矮人看戏时被前边的人挡住目光，哪里能看到戏台上的场景?戏散大家一起谈起来时，只能是附和人家的说法。这就好比我们自己对“艺苑”的看法，如果自己学力浅薄，不能“独具只眼”，那就只能“随人说短长”了，这种鹦鹉学舌，拾人牙慧的行为作者是坚决反对的。
这首诗继承以诗歌体裁论诗歌的传统，见解卓异，说理畅达。全诗看似佶手拈来、随手而出，但却具有极为精辟深刻的理论内涵。李白、杜甫被称为诗中仙圣，在唐代即受到推崇，如韩愈在仕由逝世时才3岁，后来他熟读李杜诗篇，作有《调张籍》一诗，其中有“李杜文章在，光芒万丈长”“伊我生其后，举颈遥相望”等语，可谓敬佩得五体投地。而后世特别是明清两代，对李杜的崇拜更是前所未有，并且普遍地认为诗自唐以来诗道不振，一代不如一代。甚至有人还提出从《诗经》以来每况愈下、自宋元以来无诗之论，这种看法在明清诗歌理论中占有主导地位。
诗人开篇即总论概述了这一普遍现象，以李杜为代表指出了他们的诗作固然光耀千秋，流传万古，其崇高地位与普及程度已是脸炙人家传户诵。接下来却陡然转笔，尖锐地指出了这种情况带来的另外的弊端：熟极而流，不仅令人觉得从内容到形式都没有新意，而且还隐隐含有这一现象在某一程度上阻碍了后世诗人的创新之意，其见解之深刻，笔触之辛辣，思虑之周到，足以发人深省。前两句并非真足在贬低李杜，而是为下文略作铺垫而已，以下即转入主题的抒发。
）
11篇诗文