前岁别、满溪风燕。今岁别、又半汀霜雁。两度丁宁，只说我、归耕晚。
真负汝，十载西畴伴。
衰杨外，枫乍染。峭帆轻、一霎吴江远。松扉竹屋村南路，粗就也、早归梦先占。
故人应笑，依旧门掩。准拟来春，相见不是梅花岸。
定是桃花岸。
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篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
东篱的菊花下，酣梦一觉方醒，只觉得天上的云与月混在一起，还看不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
如此花下飘飘欲仙的酣眠，不是为了追寻庄子梦蝶的感觉，只是为回忆陶渊明爱菊、赏菊的风雅。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
睡去以后，心思随着南归的大雁远去，美梦却被蟋蟀的鸣叫声每每惊醒。
醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。
醒来以后，我的幽怨还能找谁去诉说？只有把无限的情思寄托于衰草寒烟。
参考资料：
1、 曹雪芹．红楼梦：人民文学，1981篱畔(pàn)秋酣(hān)一觉清，和云伴月不分明。
秋酣一觉清：秋菊酣睡，梦境清幽。“和云”句：唐代张贲以“和霜伴月”写菊，兹换一字，以写菊花梦魂高飞；以“不分明”说梦境依稀恍惚。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟(méng)。
忆旧：实即“梦旧”，诗题中“梦”字句中不出现是咏物诗技巧上的讲究。寻盟：表示结交友好，语出《左传》。这一联构思或受元代柯九思“蝶化人间梦，鸥寻海上盟”诗句的启发。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩(qióng)鸣。
“睡去”句：意谓梦见归雁，依恋之心久久相随，直至它飞远看不见。故故：屡屡，时时。
醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。
参考资料：
1、 曹雪芹．红楼梦：人民文学，1981此诗是写菊花之梦，也是写咏菊者之梦。因写梦境，故用扑朔迷离的笔法。菊花在酣梦中进入和云伴月的佳境，去寻高朋结良盟。但这种美妙的境界常被打断，因之产生种种懊恼和幽怨。
因为林黛玉的孤傲是做出来给人看的，因此她的《菊梦》和《咏菊》《问菊》一样，也比较扭曲：“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟”。她做这个梦，不是为了羡慕庄周人与自然合为一体的纯然感觉，只是为了效仿陶渊明，作一作能博取美名的清高秀。
总而言之，林黛玉的清高正如这些菊花诗一样，是刻意装出来的。是在明知“一从陶令平章后，千古高风说到今”的情形下，而刻意效仿出来的。目的只是为了抒发自己小文人式的对世俗名位的求之不得的哀怨，并同时博取清高的美名和旁人的同情。因此，一遇到真正能考验她能够取法陶令的时候，她就丢下这些“孤标傲世偕谁隐”、“满纸自怜题素怨”的标榜而不管，一个劲地去高歌“何幸邀恩宠，宫车过往频”、“盛世无饥馁，何须耕织忙”、“主人指示风雷动，鳌背三山独立名”了。
参考资料：
1、 曹雪芹．红楼梦：人民文学，1981）
锋镝牢囚取次过，依然不废我弦歌。
枪刀剑戟，牢笼囚禁，我都从容地经历过，仍然不能使我停止弹琴放歌。
死犹未肯输心去，贫亦岂能奈我何！
即便遭遇到死的威胁，我尚且不会屈膝求全，贫穷又能把我怎么样呢？
廿两棉花装破被，三根松木煮空锅。
二十两棉花的破被盖在身上，用三根松木烹煮着空空的铁锅。
一冬也是堂堂地，岂信人间胜著多。
就算是严冬我也堂堂正正地过，怎能相信人间胜算多呢？
锋镝(dí)牢囚取次过，依然不废我弦歌。
锋镝：形声。从金，啇声。本义：箭的尖头。泛指：兵器（枪刀剑戟）。弦歌：典故名。
死犹未肯输心去，贫亦岂能奈我何！
输心：交出真心，此指内心屈服。
廿两棉花装破被，三根松木煮空锅。
一冬也是堂堂地，岂信人间胜著多。
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背立盈盈故作羞，手挼梅蕊打肩头。欲将离恨寻郎说，待得郎来恨却休。
女子背向着盈盈而立，故意作出含羞的姿态，手中揉搓着梅花的花蕊，任其打落在肩头。想要找到她的郎君，将离别的愁怨向他诉说，等到郎君归来，她的愁怨却消散无踪。
云淡淡，水悠悠。一声横笛锁空楼。何时共泛春溪月，断岸垂杨一叶舟。
白云安静地漂浮，江水闲适地流动，一声横笛，笛音幽怨空灵，凝滞在那寂寞的空楼。想着何时才能在春溪的明月下共同泛舟，却只能望着江边堤岸低垂的杨柳下那一叶孤舟。
参考资料：
1、 百度百科.搜韵网背立盈(yíng)盈故作羞，手挼(ruó)梅蕊()打肩头。欲将离恨寻郎说，待得郎来恨却休。
盈盈：美好貌。此指女子之风姿、仪态的美妙动人。手挼：用手揉弄。
云淡淡，水悠悠。一声横笛锁空楼。何时共泛春溪月，断岸垂杨一叶舟。
锁空楼：谓笛声萦绕在空寂的楼阁中。锁，形容笛声不绝，仿佛凝滞在楼中。断岸：江边绝壁。
参考资料：
1、 百度百科.搜韵网这首小词是借女子的形象和心态抒写“离恨”的，全用白描，不假雕饰，极朴素，极清丽，几类小曲。上片追忆往日的幽会，刻画女子娇慎佯羞的形象，情意婉转但遣词造句问并不让人觉得刻意雕琢。
“背立盈盈故作羞”的“盈盈”二字的确是灵动精巧，将词中女主人公的风姿、仪态之美妙动人浓缩在其中。《古诗十九首·青青河畔草》中有“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”之句。这里用“盈盈”二字，也体现出词中女主人公与《古诗十九首》中这位娇美、轻盈、光彩照人的女子一样的形象。“手按梅蕊打肩头”是极能体现纳兰词风的一句化用。女子纤纤素手揉碎了梅蕊，抛向情郎肩头，嗔怪之情与娇羞之态相融，旖旎万分。上片四句，酷似李煜词“绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾”（《一斛珠·晓妆初过》）所描绘的情景，而在香艳中更觉清新，在婉丽处又现俊逸。
下片写眼见耳闻之景，淡淡之云与悠悠之水，伴和着耳畔的笛声，更烘托出离恨的凄苦。“一片横笛锁空楼”写笛声萦绕在空寂的阁楼中。一个“锁”字形容笛声不绝，仿佛凝滞。笛声与梅花，向来是诗词中道尽凄清的意象，观梅闻笛，便勾起古往今来多少人的感情。唐朝崔道融就有《梅花》一诗：“数萼初含雪，孤标画本难，香中别有韵，清极不知寒。横笛和愁听，斜技依病看。逆风如解意，容易莫摧残。”笛声总是清冷空幽的，而此时又是离别在即，相见无期，让人怎能不满心愁绪。结句以虚笔勾画了一幅月夜春泛的美妙图画，并以此虚设之景，进一步抒发了离恨的心·曲。“何时共泛春溪月，断岸垂杨一叶舟”，想象中的良辰美景，更衬得当下的离别之苦不堪忍受。
古时不比如今，车行不便，一别之后有可能就是余生难再相见，时间，距离，生死，再如何情比金坚在这样的刁难前也都只能面对。纵是帝王，李煜也要说“离恨恰如春草，更行更远还生”，放之纳兰，更是无可奈何。
参考资料：
1、 聂小晴 等．最美还是纳兰词．北京：中国华侨出版社，2012：3664.）
十里湖光载酒游，青帘低映白苹洲。西风听彻采菱讴。
湖光山色，倒映如画，坐在船上，载酒而游，是多么的逍遥自在。远景是水中的沙滩，伴着采菱人所唱的歌曲泛舟湖上，欣赏着自然的美是多么的愉悦啊。
沙岸有时双袖拥，画船何处一竿收。归来无语晚妆楼。
近处的岸边有热闹的街市，美丽的女子。天色渐晚，画船上收起钓竿。夜晚归来，独自于妆楼寻思。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；邢学波笺注．纳兰词笺注全编：天津人民出版社，2013.10：第35页2、 （清）纳兰性德著；田萍注解．纳兰词全集鉴赏：中国画报出版社，2013.04：第306页十里湖光载酒游，青帘低映白苹洲。西风听彻采菱讴(ōu)。
浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。此调有平仄两体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。青帘：旧时酒店门口挂的幌子，多用青布制成。白洲：泛指长满白色花的沙洲。唐李益《柳杨送客》诗： “青枫江畔白洲，楚客伤离不待秋。”彻：完结，指乐曲的终结。采菱讴：乐府清商曲名，又称《采菱歌》、 《采菱曲》。
沙岸有时双袖拥，画船何处一竿(gān)收。归来无语晚妆楼。
沙岸：用沙石等筑成的堤岸。双袖：借指美女。画船：装饰华丽的游船。一竿：宋时京师买妾，一妾需五千钱，每五千钱名为“一竿”。李煜《渔父》： “浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，世上如侬有几人。”故此处之“一竿”亦可指渔人。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；邢学波笺注．纳兰词笺注全编：天津人民出版社，2013.10：第35页2、 （清）纳兰性德著；田萍注解．纳兰词全集鉴赏：中国画报出版社，2013.04：第306页这是一首描写江南自然风景的词，词全用白描，清丽简淡，描摹如画。
“十里湖光载酒游，青帘低映白苹洲。西风听彻采菱讴。”和着西风在小舟之上饮酒，醉心之趣，好似听见采莲曲悠扬地在湖面上拂过，又有沙岸上美女水袖飘然，翩跹起舞，自是美不胜收。
“沙岸有时双袖拥，画船何处一竿收。”此时纳兰又借李后主《渔夫》中“浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，世上如依有几人”一句，表达身在舟中，好似渔夫撑竿，尽享自然情趣的美好感触。当年李后主身为君王身不由己，只得写这样一阕词，画饼充饥，以抚慰自己疲惫无奈之心：在美景之中，纳兰是否也如后主一般惆怅地期待，我们并不能身临其境地大胆猜测，但至少从这词看，基调明朗闲适。纳兰对山山水水尤其喜爱，心心念念想要回归自然，为天地之间的一名酒客便可。这心愿，从满首词间漫溢的情趣就可窥见。
全词清新、雅致，勾勒出了秦淮河灯火之夜：湖面、小舟、酒家、沙堤、美女、灯火，表现了词人欣赏与意欲回归大自然的情趣。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；田萍注解．纳兰词全集鉴赏：中国画报出版社，2013.04：第306页）
只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。
纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，良莠不齐，对错互见，深浅不一，对同一问题的看法有时也五花八门。这时需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
如果自己见识低下，就像矮人看戏似的，自己什么也没看见，对戏的好坏心中没有定数，只是随声附和罢了。说明评论事物要有主见，不要人云亦云。
只眼须凭自主张，纷纷艺苑(yuàn)漫雌(cí)黄。
只眼：独到的见解，眼力出众。艺苑：艺坛，艺术领域。雌黄：即鸡冠石，黄赤色，可作颜料。古人写字用黄纸，写错了用雌黄涂掉再写。后用信口雌黄喻随口乱说。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
这是一首作者表白自己的艺术主张的诗。指出文艺批评应提倡有独到的见解，不可鹦鹉学舌，人云亦云。
作者一针见血地指出：评论诗词的好坏优劣，应当有自己的见解和主张哪个，而不能像文坛艺苑中的某些人一样，心口雌黄。马克思哲学认为，要做到独具慧眼，深刻地认识、把握事物的本质，一是必须在实践中占有大量的感性材料；而是必须善于对感性材料进行“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”的加工，实现由感性认识上升到理性认识的飞跃和发展。
前二句点出在纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，这时 需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。当然这是相当不容易的，需要自己有深厚的学养和阅历，成为“高人”。
后二句作一形象的比喻，用矮人看戏作比，矮人看戏时被前边的人挡住目光，哪里能看到戏台上的场景?戏散大家一起谈起来时，只能是附和人家的说法。这就好比我们自己对“艺苑”的看法，如果自己学力浅薄，不能“独具只眼”，那就只能“随人说短长”了，这种鹦鹉学舌，拾人牙慧的行为作者是坚决反对的。
这首诗继承以诗歌体裁论诗歌的传统，见解卓异，说理畅达。全诗看似佶手拈来、随手而出，但却具有极为精辟深刻的理论内涵。李白、杜甫被称为诗中仙圣，在唐代即受到推崇，如韩愈在仕由逝世时才3岁，后来他熟读李杜诗篇，作有《调张籍》一诗，其中有“李杜文章在，光芒万丈长”“伊我生其后，举颈遥相望”等语，可谓敬佩得五体投地。而后世特别是明清两代，对李杜的崇拜更是前所未有，并且普遍地认为诗自唐以来诗道不振，一代不如一代。甚至有人还提出从《诗经》以来每况愈下、自宋元以来无诗之论，这种看法在明清诗歌理论中占有主导地位。
诗人开篇即总论概述了这一普遍现象，以李杜为代表指出了他们的诗作固然光耀千秋，流传万古，其崇高地位与普及程度已是脸炙人家传户诵。接下来却陡然转笔，尖锐地指出了这种情况带来的另外的弊端：熟极而流，不仅令人觉得从内容到形式都没有新意，而且还隐隐含有这一现象在某一程度上阻碍了后世诗人的创新之意，其见解之深刻，笔触之辛辣，思虑之周到，足以发人深省。前两句并非真足在贬低李杜，而是为下文略作铺垫而已，以下即转入主题的抒发。
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135篇诗文