秋晓上莲峰，高蹑倚天青壁。谁与放翁为伴？有天坛轻策。
秋日晨晓上莲峰，脚踏倚天悬崖上。谁与放翁相为伴？惟有天坛轻藤杖。
铿然忽变赤龙飞，雷雨四山黑。谈笑做成丰岁，笑禅龛楖栗。
铿然杖化赤龙飞，雷雨大作群山暗。谈笑问好雨润丰年，只笑僧徒空拖禅杖。
参考资料：
1、 刘乃昌，朱德才．宋词选：人民文学出版社，2003：第500页2、 程艳杰，靳艳萍．宋词三百首 精读·故事 （下册）：吉林人民出版社，2004年：第581页秋晓上莲峰，高蹑(niè)倚天青壁。谁与放翁为伴？有天坛轻策。
好事近：词牌名。又名“钓船笛”，《张子野词》入“仙吕宫”。双调四十五字，上下片各两仄韵，以入声韵为宜。秋晓：秋天的早晨。莲峰：指华山。此处指出词人攀登的山峰。蹑：踩，踏。倚天：形容极高。放翁：陆游的号。天坛：山名，即河南王屋山绝顶，传说为轩辕祈天所。唐司马承贞修道于此。策：杖，此即指藤杖。
铿(kēng)然忽变赤龙飞，雷雨四山黑。谈笑做成丰岁，笑禅龛(kān)楖(jí)栗(lì)。
铿然：形容撞击的声音。忽变赤龙飞：据晋人葛洪《神仙传》，壶公以一竹杖给费长房，费骑竹杖还家后，竹杖化为青龙。禅龛：供奉佛像的小阁子，此泛指禅房。楖栗：木名，可作杖，后借为杖的代称。
参考资料：
1、 刘乃昌，朱德才．宋词选：人民文学出版社，2003：第500页2、 程艳杰，靳艳萍．宋词三百首 精读·故事 （下册）：吉林人民出版社，2004年：第581页陆游作品里多次提及华山，应是因为“华山天下险”，令人神往。《好事近》便是一篇神游之作，与其屡屡表现的家国之思不同的是，这篇词作表达了为民谋福的愿望。
上片写词人幻想的登山情形。“秋晓上莲峰，高蹑倚天青壁。”“莲”的意象常见于佛教文化，与后文提及的“禅龛楖栗”相映成趣。前两句道明词人登莲花峰的时间是在秋天的早晨，而“倚天青壁”则形象地勾勒出莲花峰高耸入云、苍青一色的神韵，开阔了词文的意境，映照出词人旷达的胸襟。“谁与放翁为伴？有天坛轻策。”此词中另一主角在此登场，即被词人称作伴侣的“天坛轻策”。“天坛”，在传说中是天神聚会之所，可见词人不仅仅是神游，更有神话色彩。在词人看来，取自“天坛”、由轻藤制成的拐杖，蕴涵着无穷神力，成为词人神游时的至宝。雕鞍尚配宝马，这拐杖既是神物，其拥有者的形象也被幻化得似人又似神，但词人的想象力远不止此。
下片是词人由拐杖而生发的更加离奇的浪漫幻想。“铿然忽变赤龙飞，雷雨四山黑”两句化用晋人葛洪《神仙传》中关于费长房的典故。在这里，词人将“天坛轻策”化而为龙，去施云布雨。“铿然”二字尤言巨响声中，“天坛轻策”化而为龙，为这一转化增添了神话色彩，同时也渲染了气氛——顷刻间阴云密布，电闪雷鸣，造就出神龙天降的应有条件。尤其“四山黑”三字，既是说阴云低垂，遮光蔽日般笼罩，同时也烘托出神龙出现时的神秘情境。“谈笑做成丰岁，笑禅龛楖栗”紧承前两句，写千里沃野受到神龙布雨的润泽后，辛勤一年的农民终于获得了丰收，“谈笑”二字言其轻巧简单；相较于此，“禅龛楖栗”终日陪伴着僧众们诵经念佛，却是百无一用。这两句是词人对佛家、僧人的嘲笑，倘与词人生平志愿相联系，说他在暗讽朝廷偏安江左，不图恢复，也不为过。
整篇词从头至尾以情景相互交替的手法写出，但是在细读之后又可以发现景语之中有情语，情语之中含景语，情景相生相系。全词的风格浪漫恣肆，将万丈的豪情和高远的景象紧密结合，绘制了一幅激情品扬的图景。
参考资料：
1、 彭国志．豪放词百首：安徽文艺出版社，2004：第80页2、 刘默，陈思思，黄桂月编著,宋词鉴赏大全集 下,中国华侨出版社,2012.09,第422页
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三月残花落更开，小檐日日燕飞来。
暮春三月花败又花开，矮矮屋檐下燕子飞走又回来。
子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。
只那眷恋春光的杜鹃鸟仍在夜半悲啼，不相信春风唤不回。
三月残花落更开，小檐(yán)日日燕飞来。
更：再，重。檐：屋檐。
子规夜半犹啼(tí)血，不信东风唤不回。
子规：杜鹃鸟。啼血：形容鸟类啼叫的悲苦，一般指杜鹃鸟的啼叫。不信：虽则不信，然春去依旧。
这是一首写景的七言诗，表现了暮春时节的景象和诗人的感受。
诗的前两句写景为主，后两句由景生情，抒发了自己的生活态度和追求。花落了虽又重开，燕子离去了还会回来，然而那眷恋春光的杜鹃，却半夜三更还在悲啼，不相信东风是唤不回来的。 诗中的“落更开”描述了三月的花谢了又开，表现了春光未逝；“燕飞来”描述了低矮的屋檐下有燕子飞来飞去，表现了春光生机犹在写出了暮春景象：春光未逝，生机犹存的特点。
后两句以拟人的手法来写了杜鹃鸟，塑造了一个执着的形象，借此表现自己留恋春天的情怀，字里行间充满凄凉的美感。东风就是指春风，子规，杜鹃鸟经常在暮春啼叫。诗人用子规夜半犹啼血，不信东风唤不回来表达竭尽全力留住美好时光的意思，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力的态度。表现了自己顽强进取，执着追求美好未来的坚定的信念和乐观的精神。
这首诗的子规（杜鹃）与以往大部分诗里借喻哀伤，凄切的含义较不相同，带有比较积极的意义。
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咫尺春三月， 寻常百姓家。
在近已咫尺的阳春三月，在一户普通的老百姓家中。
为迎新燕入， 不下旧帘遮。
为了迎接新一年里燕子的归来，不放下破旧的帘子把房屋遮蔽起来。
翅湿沾微雨， 泥香带落花。
一场春雨后燕子的翅膀上沾着丝丝的雨滴， 土地里散发出一股淡淡的泥土香味，里面还混杂着雨滴砸落的花瓣。
巢成雏长大， 相伴过年华。
燕巢早已筑修好了，连小燕子都长大了 。一人家一燕家两户家庭相伴着又度过了一个美丽的年华。
咫(zhí)尺春三月， 寻常百姓家。
咫尺：距离很近。比喻春天的短暂。咫，古代称八寸为咫。
为迎新燕入， 不下旧帘遮。
翅湿沾微雨， 泥香带落花。
巢成雏长大， 相伴过年华。
燕子秋去春来，巢于檐下，民间视为吉祥物。“寻常百姓家”即借鉴刘禹锡的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”正因为燕子不嫌贫爱富、趋炎附势，主人也“不下旧帘遮”，热情的迎接燕子的归来。“巢成雏长大，相伴过年华”两句，更是把燕子看成生活的一部分了。
古诗中燕子往往象征着幸福的生活。它们双宿双飞，本诗中的燕子也在主人的檐下幸福的生活。燕子的自由自在，正是诗人隐居生活的反映；燕子之乐，足见诗人之乐。诗歌生动的描绘了燕子的生活习性，表达了燕子与老百姓的深厚情谊。
首句一个“咫”字，指八寸，也表现了暮春的转瞬即逝，抒发了作者对春的珍惜之情。“寻常百姓家”借用了刘禹锡的“飞入寻常百姓家”，歌颂了燕子不趋炎附势，不嫌贫爱富的质朴、高尚的品格，表达了燕子对百姓的眷恋。第三句“微”形容雨之小，描写了燕子在雨中穿梭无数次，为幸福的生活勤劳地筑巢，“泥香带落花”描写了春天温馨、幸福的场面。尾句是对燕子勤劳地赞美，也再次表现了人与燕之间的深厚情谊，同时又是诗人幸福隐居生活的写照。
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断崖修竹，竹里藏冰玉。路转清溪三百曲，香满黄昏雪屋。
断崖上挺立着修长的翠竹，竹丛中盛开着冰清玉洁的梅花。绕过曲曲弯弯的清流长溪，黄昏中盖满白雪的小屋里香气飘洒。
行人系马疏篱，折残犹有高枝。留得东风数点，只缘娇嫩春迟。
过路人折梅在疏篱边系马，梅虽残仍然有高枝挺拔。高枝上留下了寒梅数点，是因为娇懒的春天还未到这山崖。
参考资料：
1、 邓广铭．稼轩词编年笺注．上海：上海古籍出版社，2007：200-2012、 杨 忠．辛弃疾词选译．成都：巴蜀书社，1991：117-1183、 谢俊华．辛弃疾全词详注（上册）．沈阳：辽宁人民出版社，2016：294-295断崖修竹，竹里藏(cáng)冰玉。路转清溪三百曲，香满黄昏雪屋。
清平乐：词牌名，又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》，为宋词常用词牌。检校：核查。山园：稼轩带湖居第，乃建于信州附郭灵山门之外者。修竹：高高的竹子。冰玉：如冰似玉，指梅花。雪屋：稼轩新居内一处宅院的名称。
行人系马疏(shū)篱(lí)，折残犹有高枝。留得东风数点，只缘娇嫩春迟。
行人：过路之人。娇嫩春迟：春天娇懒而来迟。
参考资料：
1、 邓广铭．稼轩词编年笺注．上海：上海古籍出版社，2007：200-2012、 杨 忠．辛弃疾词选译．成都：巴蜀书社，1991：117-1183、 谢俊华．辛弃疾全词详注（上册）．沈阳：辽宁人民出版社，2016：294-295参考资料：
1、 谢俊华．辛弃疾全词详注（上册）．沈阳：辽宁人民出版社，2016：294-2952、 谢永芳．辛弃疾诗词全集汇校汇注汇评．武汉：崇文书局，2016：227-228）
哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
参考资料：
1、 迟乃义、铂淳．名家书画 宋词：中华书局，2013：882、 上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
参考资料：
1、 迟乃义、铂淳．名家书画 宋词：中华书局，2013：882、 上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
参考资料：
1、 上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14）
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