士之才德盖一国，则曰国士；女之色盖一国，则曰国色；兰之香盖一国，则曰国香。自古人知贵兰，不待楚之逐臣而后贵之也。兰盖甚似乎君子，生于深山丛薄之中，不为无人而不芳；雪霜凌厉而见杀，来岁不改其性也，是所谓“遯世无闷，不见是而无闷”者也。兰虽含香体洁，平居萧艾不殊，清风过之，其香霭然，在室满室，在堂满堂，是所谓含章以时发者也，然兰蕙之才德不同，世罕能别之。予放浪江湖之日，乃久尽知其族性，盖兰似君子，蕙似士，大概山林中十蕙而一兰也。《楚辞》曰：“予既滋兰之九畹，又树蕙之百亩。”以是知不独今，楚人贱蕙而贵兰久矣。兰蕙丛生，初不殊也，至其发花，一干一花而香有余者兰，一干五七花而香不足者蕙，蕙之虽不若兰，起视椒榝则远矣。世论以为国香矣，乃曰“当门不得不除”，山林之士，所以往而不返者耶？
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烟柳疏疏人悄悄，画楼风外吹笙。倚栏闻唤小红声。熏香临欲睡，玉漏已三更。
被疏疏落落的柳树掩映着的画楼静悄悄的，只听见有人在吹笙。一曲过后倦倚着栏杆，；一会儿，她低声呼唤侍儿小红。去为她熏香整被，因为已是三更时分。
坐待不来来又去，一方明月中庭。粉墙东畔小桥横。起来花影下，扇子扑飞萤。
等待的人怎么也不来，来了却又走，月色将庭中景物照的清晰明亮。粉色院墙的东边小桥横跨水面。起身在庭中花影下，扑打着飞萤。
烟柳疏疏人悄悄，画楼风外吹笙。倚栏闻唤小红声。熏香临欲睡，玉漏已三更。
玉漏：古代计时漏壶的美称。三更：三更又名子时，古代时间名词。三更就是半夜，而三更天则是三更附近，也就是在当天的23:00~第二天1:00。
坐待不来来又去，一方明月中庭。粉墙东畔小桥横。起来花影下，扇子扑飞萤。
中庭：庭院；庭院之中。
这首词通过一组镜头，描绘了一位多情的闺中女子因盼郎夜归，从期待、幻觉、失望、孤独到寻求解脱的生动形象。
词一开头就写出特定环境中的特定的人：“烟柳疏疏人悄悄，画楼风外吹笙。”疏疏落落的柳树掩映下，有一座画楼，楼上住着佳人，周围静悄悄地，只闻有人在吹笙，——当然是这位佳人。按距离观察的，所以笙声似由“风外”传来。“笙”是一种簧管乐器，可奏出哀怨的音调。南唐中主李璟的《山花子》词，写妇女思念远出的丈夫，午夜梦回，独自吹笙，倍感凄凉，中有句云：“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒；多少泪珠何限恨，倚阑干。”这首词中的“佳人”，身份与李璟笔下的这位妇女并不相同，但因思念所爱而“小楼吹彻玉笙寒”、来抒发心中哀怨的做法，是相似的。
“倚栏闻唤小红声”句的“倚栏”，与李璟词中的“倚阑干”心境相似。虽然不一定流着簌簌的泪珠。她吹罢了笙，倦倚栏杆；一会儿，她低声呼唤侍儿小红。
“熏香临江睡，玉漏已三更。”是让侍从小红去为她熏香整被，因为夜已深了，她想去睡觉了。古代富贵人家妇女多用香料熏被子，犹如今日的洒上一点香水，感到舒爽而易入睡。《西厢记》写莺莺由于对张生思念，而难以入睡，对红娘唱道：“翠被生寒压绣裀，休将兰麝熏。将兰麝熏尽，则索自温存”，由反面可见此点。这上片以时间为顺序，写了画楼上佳人的吹笙、倚栏、唤侍儿熏被，纯粹是外部动作，没有丝毫的心理描写；但主人公的情怀是那么凄凉哀怨，依然透纸而出。
上片对佳人活动的描写尽管极清晰，但是，她与所怀念的人的关系，仍不清楚了。这有待于下片的进一步描写叙述与说明。进入第二片时，我们看到，女主人公并没有沿着上片的线索发展下去，而是朝另外一个方向发展。
“坐待不来来又去”二句，写她的心理活动，她看到的夜色。本来，吩咐了侍儿准备衾枕，就应该走向卧房；但是却没有，她蓦然涌起了伤感之事：自己等待的人儿，怎么也不来；来了却又走了。这当然不是此一瞬间的事，而是指很久以来的事。那么，这位男子并非她的丈夫，而是她的情人，就比较清楚。想到了心爱的人不来的懊恼事以后，她再也睡不着觉了，她的注意力移到了庭院中来。只见一庭月色，把周围景物照得如此清晰。“一方明月中庭”，沿用刘禹锡《生公讲堂》诗句“一方明月可中庭”。“粉墙东畔小桥横”，就是月色下所见的景色。
她按捺不住了，“起来花影下，扇子扑飞萤。”在花下扑流萤以分散思绪，排遣苦闷。这种情景，杜牧在诗中描述过：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”（《秋夕》）杜牧写的是一位宫女，她也以扇子扑流萤来排遗苦闷？因为此时此地，除此以外，实在也没有更多的排遣方法了——要不就是呆呆的坐着。第二片，心理描写仍然是不多的，还是以写景和外部动作为主；但是主人公内心情怀是痛苦，却淋漓尽致地表现出来了。
评析完这首词，女主人公“佳人”的形象，就浮现在我们的眼前：在那个明月之夜，她怀念情人，吹笙抒怨，三更过后还无法入睡；看到一庭月色，就起来用扇子扑打飞萤，以排遣胸中苦闷。整首词动作描写丰富。主人公的动作是井然有序，都能找到心理的依据。因此这首词写人的特点，就是通过动作表现思想感情。几个镜头，形象鲜明优美。作者将佳人活动安排于月夜之中，人物与景物交融、契合，相得益彰。自描性的语言突出，流畅而隽快，切合《临江仙》曲牌的调性特点。
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院落深沉，池塘寂静。帘钩卷上梨花影。宝筝拈得雁难寻，篆香消尽山空冷。
夜晚的院落幽深隐蔽，池塘寂清谧静。我睡不着觉，把窗帘卷挂在帘钩上，映入眼帘的是满树梨花的花影。手指拢住古筝的弦，黑暗中筝面的雁柱也摸不到，音调也调不准。香炉中的盘香耗尽，懒得去添香料，身处屏风旁也徒然感觉到室内的寒凉。
钗凤斜欹，鬓蝉不整。残红立褪慵看镜。杜鹃啼月一声声，等闲又是三春尽。
凤形的头钗倾侧在头发的一边，蝉形的鬓发发武零乱不整。憔悴面孔的脂粉颜色即刻减退，也懒得去照一下镜子。月下传来杜鹃鸟一声声催归的啼叫声，不经意间，一年中三春的美好时光就这样轻易终结了。
参考资料：
1、 潘天宁．千家词：中州古籍出版社，2015.03：第208页院落深沉，池塘寂静。帘钩卷上梨花影。宝筝拈(niān)得雁难寻，篆(zhuàn)香消尽山空冷。
踏莎行：词牌名。亦称《踏雪行》。双调五十八字，前后阕各三仄韵，前后阕开始两句例用对仗。深沉：深邃隐蔽。北宋梅尧臣《邃隐堂》诗：“华宇何深沉，但闻列图籍。”帘钩：卷挂帘帷的钩子。唐王昌龄《青楼怨》诗：“肠断关山不解说，依依残月下帘钩。”宝筝：筝的美称。拈：原指手指捏取、搓搽东西。这里指弹筝时的捻、拢、挑等手法。得：助词，用在动词谓语后，表示行为的实现。可灵活译出。雁：雁柱，指筝面承弦的柱，排列如雁行。雁柱的作用是调整音高。两宋之交的吕渭老《薄悻》词：“尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁。”篆香：是用香末盘绕成盘曲状的炉香。两宋之交的李清照《满庭芳》词：“篆香烧尽，日影下帘钩。”消：同“销”，耗费。山：指屏风中所画的山。空：徒然，无效果。
钗凤斜欹(qī)，鬓(bìn)蝉不整。残红立褪慵看镜。杜鹃啼月一声声，等闲又是三春尽。
钗凤：指饰有凤形的头钗。钗：古代妇女别在发髻上的首饰，由两股簪子合成。唐李洞《赠入内供奉僧》诗：“因逢夏日西明讲，不觉宫人拔凤钗。”欹：斜，倾侧。鬓蝉：即蝉鬓，古代妇女的一种发式，两鬓薄如蝉翼，故称。亦借指妇女。南朝梁萧绎《登颜园故阁》诗：“妆成理蝉鬓，笑罢敛蛾眉。”残红：落花。这里借指憔悴人脸上残留的脂粉。立：副词。立刻，立即。唐周繇《送边上从事》诗：“提笔男儿事，功名立可夸。”褪：减色，颜色变淡。南宋陈允平《恋绣衾》词：“缃桃红浅柳褪黄，燕初来，宫漏渐长。”杜鹃：鸟名，又叫杜宇、子规，传为古蜀帝所化，其叫声若“行不得也哥哥”，人们认为有催归的意思。等闲：随便，轻易。三春：旧指阴历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春。尽：终止。
参考资料：
1、 潘天宁．千家词：中州古籍出版社，2015.03：第208页开头两句用“院落”、“池塘”写女主人的生活环境，而这环境的特点是“深沉”与“寂静”，一上来就透露了境中人的孤单与寂寞。第三句由“院落”、“池塘”写到“帘钩”，这正如电影镜头的推移，且的是让读者亲自巡视一下主人公的生活天地，从而加深空阔、冷清的感受。一般人喜欢用“帘幕低垂”写孤寂，这固然不错，但往往需要上下文的配合，否则，美满的家庭也能庭院深深、帘幕沉沉。也许洪迈也意识到了这一点，而他又不愿意在上下文中点明主人公的哀乐，于是别出心裁，炼出“帘钩卷上梨花影”一句。如果帘钩卷上只有“梨花影”前来作伴的生活，那就太空虚和寂寞。以上三句着力渲染了环境。
她在弹筝：“宝筝拈得雁难寻”，她在出神地望着烧尽的篆香：“篆香消尽山空冷”。吕渭老《薄幸》词：“尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁。”而这里的女主人公却是“宝筝拈得”而“雁难寻”，连音调也调试不准，有相思而无法于弦上诉说，这就加倍的不堪。眼看着“篆香消尽”而懒得去添，以致帷冷屏寒，其难以入睡也可知矣。“山”是画屏上的山，如牛峤《菩萨蛮》所说的“画屏山几重”。这一句所写的情境，《花间集》中颇多见，如欧阳炯《凤楼春》“罗幌香冷粉屏空”，毛熙震《木兰花》“金带冷，画屏幽，宝帐慵熏兰麝薄”，张泌《河传》“锦屏香冷无睡，被头多少泪”，都可作为理解此句的参考。女主人公这一整夜都是在凄凉中度过，那么未来的一天，又将“守着窗儿独自，怎生得黑”。
过片的“钗凤”三句写主人公形貌。在痛苦中熬着日子，“钗凤斜鼓”、“鬓蝉不整”、“慵看镜”，便是相思成疾之状的形象反映。《诗经·伯兮》中的句子：“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容。”以及徐斡《室思》里的话：“自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，无有穷已时。”这三句正是要表现其无穷的思念。“杜鹃啼月一声声”，表面上只写环境，只是在进一步创造冷清的气氛，因为“杜鹃啼血猿哀鸣”是自然界最凄厉的声音，实际上这里还用催归的杜鹃声表现思妇对行人的期待。前面已经说过，上半阕的结句是在暗示一夜将尽，到下半阕的结句则说“等闲又是三春尽”。
参考资料：
1、 夏承焘等著．宋词鉴赏辞典 上：上海辞典书出版社，2013.08：第1133页）
春已老，春服几时成。曲水浪低蕉叶稳，舞雩风软纻罗轻。酣咏乐升平。
春已归去，春衣几时制成？小溪弯弯水缓浪低平，盏盏蕉叶杯儿水面稳稳行。舞雩坛上风轻轻，轻轻拂动轻柔纻罗衣襟；让我们尽情高歌欢舞，歌唱天下升平。
微雨过，何处不催耕。百舌无言桃李尽，柘林深处鹁鸪鸣。春色属芜菁。
小雨才飘过，何处农家不催耕？喧春的百舌鸟儿已无语，绚丽的桃李也已开过芬芳尽。那催春的布谷鸟啊，也早已飞进深深茂密的桑林。春天啊一片春色，已嘱托根硕叶肥的芜菁。
参考资料：
1、 薛玉峰．苏东坡词今译：中国文联出版，2012：312、 朱靖华．苏轼词新释辑评：中国书店，2007：356-3593、 谭新红．苏轼词全集：湖北辞书出版社，2011：71-72春已老，春服几时成。曲水浪低蕉叶稳，舞雩(yú)风软纻(zhù)罗轻。酣(hān)咏乐升平。
春服：春天所穿的衣服。指夹衣。成，穿得住。蕉叶，蕉叶状如杯，借指酒杯。舞雩：鲁国祭天求雨的土坛，在今山东曲阜。此处借指春游的亭台。纻罗：指麻织和丝织的服装。酣咏：畅快地饮酒吟诗。升平：太平。
微雨过，何处不催耕。百舌无言桃李尽，柘(zhè)林深处鹁(bó)鸪(gū)鸣。春色属芜(wú)菁(jīng)。
百舌：鸟名。到晚春桃李花谢时，便不啼鸣。柘林：灌木林。鹁鸪：鸟名。天将雨，其鸣甚急，故俗称水鹁鸪。芜菁：蔬菜名。又名蔓菁，俗称大头菜。
参考资料：
1、 薛玉峰．苏东坡词今译：中国文联出版，2012：312、 朱靖华．苏轼词新释辑评：中国书店，2007：356-3593、 谭新红．苏轼词全集：湖北辞书出版社，2011：71-72这首词与名作《望江南·超然台作》不仅词调相同，起句也极为相似，只是以“未”、“已”一字之差显示了创作时间的某种差异性。不过，两篇写景的艺术视角有一个很大的不同，如果把作者比作一位高明的摄影师，那么前篇是登高览景，作者在进行定点拍摄，本篇则写晚春游兴，作者兴之所至，移步换景，因而不断变换拍摄的方位、角度和距离。
上阕以城中曲水、亭台两个景点为中心，展开叙写。起笔点明题意，并借用《论语》中的典故，写出了初试春服的心理，很像是现代影视中的“画外音”。接着用对仗分别写两个景点：在一弯曲水上，波浪微微涌动，流杯在水面上平稳地行进，——这里再现了曲水流觞的动态景物，像是在高处拍摄的鸟瞰式的镜头；在春游的亭台上，春风柔和，将人们轻便的春服轻轻飘起，——这是一个近镜头，同时伴随着人们的触觉感受（“软”）。出现在作者笔下的这两处景物，都扣住暮春的季节特点，并从侧面表现了作者春游的乐趣。“纻罗轻”与前文“春服几时成”暗相呼应，这是作品章法细密之处，也值得注意。歇拍一句是即景兴感，有歌颂升平之意，固然略嫌庸俗与陈腐，但第一，作者自熙宁七年冬移守密州，政绩斐然，社会稳定，因而在作品中感到欣慰，这恐怕是“酣咏乐升平”的实际意义指向；第二，此句重在一个“乐”字，明白地点出了作者此刻的情绪心理。所以还是差强人意的。
下阕空间背景转为郊野，写来另是一番景象。过片两句，写来到郊野后的第一印象：一场小雨过后，处处呈现出催耕的忙碌气象。作者虽未表露身份，却隐隐传达出作为地方长官的他对农事的关心。接着，他还是像摄影师那样把镜头对准了晚春的景物：百舌不再啼鸣，桃花、李花都已凋谢，只是从灌木林深处传来了水鹁鸪的叫声。这里所有的景物也都扣住了晚春的季节特点，并伴之以人的听觉感受。当作者一眼看到大片盛开的芜菁菜花时，情不自禁地感叹道：这时的春色应当是属于芜菁的！韩愈《感春三首》之三云：“黄黄芜菁花，桃李事已退。”刘禹锡《再游玄都观》诗亦云：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。”这篇东坡词歇拍一句可能从中化出，但更是当时情景的实录，是与镜头相配合的最强的“画外音”。纵观作者其人，喜怒哀乐固然时或有之，但总有一分“无往而不乐”的“超然”之趣，密州时期的作者更是如此。因此，“春色属芜菁”实在是作者对晚春风光，以至于对自然界的一个独特的发现，透露出作者游春的满足感和游兴的浓酣。
如果说“百舌无言桃李尽”一句略带伤春的情调，那么至此已一扫而空了的确，接受者可以超越作者的创作意图，进行合理的再创造。不论苏轼有意与否，“春色属芜菁”一句道出了某种自然的哲理。这可以从两个不同的角度去理解：一是贬抑：大好春光已荡然无存，其余皆不足观，“芜菁”本不值一提，“春色属芜菁”是以丑充美，可怜之至，也可恶之至；二是褒扬：春天众香国虽极可观，但“风流总被雨打风吹去”，未能经得住时间的考验，惟有芜菁生命力最强，在晚春时节最富于生机和活力，因而春色最终属于它。
参考资料：
1、 朱靖华．苏轼词新释辑评：中国书店，2007：356-3592、 谭新红．苏轼词全集：湖北辞书出版社，2011：71-72）
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