乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。
闲步信足，不觉已到前院。彩楼已然搭好，和去年此时的一样：华丽的让人眩晕得手足无措。然而，时过境迁，佳人早已不在，茕茕孑立的我看谁在这样沉迷的夜乞巧！相必此情此景，就连汉宫秋月下夜夜笙歌的影娥池亦只能任凭一潭吹皱的池水空叹了吧！我的心生出还旋寂寞的藤，沿着彩楼蜿蜒，零零落落，缠缠绕绕，纠纠结结。当年你濯濯素手为我缝绽的锦衣华服始终不敢穿在身上——那都是满满的你笑颜如花的念想啊！我的侍从……！不关今日将如何忙乱，也一定要牢记我的叮咛，千万不要触碰那些早已沉压柜底的旧罗衫啊！
莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。
夜，无视我的抗拒，准时地来到了。纤云弄巧，今夜的美我不忍享用。也罢，众人皆沉迷于她锦袍缎裳不可企及的魅惑，那么就让我，独驾一叶扁舟，流淌在北海中央，许能寻回昨日你的倩影。我至亲至爱的人哪，你是否看到菱蔓交缠，扯出粉莲涩涩娇羞。它娉娉婷婷，多像你！试图握紧你的我的手落空了。抬头仰叹：璀璨的繁星啊，这良辰美景，亦不过你我想对！哦……那是你吗？手持我送你的妆盒袅娜而至？故人诚不欺我也——！天上人间，你我之恋，弥久恒远……。
乞巧楼空，影娥(é)池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝(pù)旧罗衣，忆素手、为予缝绽(zhàn)。
影娥池：池名。《三辅黄图》谓：汉武帝于望鹄台西建俯月台，台下穿池，月影入池中，使宫人乘舟弄月影，因名影娥池。唐上官仪《咏雪应诏》：“花明栖凤阁，珠散影娥池。”丁宁：同叮咛。 罗衣：软而轻的丝制衣服。
莲粉飘红，菱丝翳(yì)碧，仰见明星空烂。亲持钿(diàn)合梦中来，信天上、人间非幻。
莲粉：即莲花。菱丝：菱蔓。翳：遮掩之意。钿合：金饰之盒。盒：古作“合”字。古代女子以此为定情之信物。
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三眠未歇，乍到秋时节。一树斜阳蝉更咽，曾绾灞陵离别。絮已为萍风卷叶，空凄切。
三眠柳枝条还在风中飘荡，秋天就突然降临了。斜阳余晖洒在树梢上，树上寒蝉幽咽。经过灞陵离别，飞絮已经飘落水面成为浮萍，落叶被风吹卷，空留下悲凉凄切。
长条莫轻折，苏小恨，倩他说。尽飘零、游冶章台客。红板桥空，湔裙人去，依旧晓风残月。
不要轻易折断柳枝作离别，因为离别的怨恨还要由它来诉说，那些在章台游玩的人来来往往，如同飘零的柳枝一般。如今送别的红板桥上空空荡荡，游春浣裙的女子也已经离去，只留下清晓的风伴着残月。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；孙红颖解译 ．《纳兰词全鉴》：中国纺织出版社，2016年：174页三眠未歇，乍到秋时节。一树斜阳蝉更咽，节绾(wǎn)灞(bà)陵离别。絮已为萍风卷叶，空凄切。
三眠：三眠柳，即柽（chēng）柳（又名人柳）。此柳的柔弱枝条在风中摇曳，时时伏倒。灞陵：即霸陵，汉文帝之墓地。在今陕西省西安市东。
长条莫轻折，苏小恨，倩他说。尽飘零、游冶章台客。红板桥空，湔(jiān)裙人去，依旧晓风残月。
苏小恨：喻与情人离别之怅恨。倩：请、请求。游冶：追求声色，寻欢作乐。章台：此处指妓楼舞馆。唐韩翊以《章台柳》诗寻访柳氏，诗以章台借指长安，以章台柳暗喻长安柳氏。但因柳氏本娼女，故后人遂将章台街喻指娼家聚唇之所。红板桥：红色木板的桥。诗词中常代指情人分别之地。湔裙人：代指情人或某女子。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；孙红颖解译 ．《纳兰词全鉴》：中国纺织出版社，2016年：174页该词上片写弱柳初秋，一派凄切悲凉之景。下片借柳托恨，抒发无限楼空人去，孤苦无依之感。作者借景抒情，以秋天的萧瑟，表达自己内心的悲凉之感。
上片开始，点名时节，“三眠未歇，乍到秋时节。”时令为初秋时分，一个“乍”字刻画出了秋天的突然而至，为写离别之苦展开铺垫。此处虽然没有写道离别，也没有刻画离别，但却从一个“乍”字，就凸显出了离别的伤感。
“树斜阳蝉更咽，曾绾灞陵离别。”伤感蔓延开来，离别便顺理成章地牵引出来，夕阳西下，在树梢上的太阳，更显得日落西山的迷茫。而后面一句， 则是直接描写柳条变得枯黄，柳叶凋零，柳絮早已化作浮萍随风而逝，秋天真的到来了。“絮已为萍风卷叶，空凄切。”纳兰兀自悲切，感伤这季节的无情和人世间无情的变更。
而到了下片，纳兰却表现出一种温情脉脉的情绪来，他轻柔地写道“长条莫轻折。”不要轻易地折断柳条诉说离别，离别虽有遗憾，但只要不告别，内心便依然充满温情。而后一句“苏小恨，倩他说。”则是在写一代名 妓苏小小。苏小小的爱情故事凄婉动人，离别是这个故事的主题，纳兰用苏小小的典故写出自己的惆怅与伤感，他达到了托物抒怀、借景言情的目的。
而后的两句，自然也是围绕离别而写：“尽飘零游冶章台客。红板桥空，湔裙人去，依旧晓风残月。”词写到这里，颇有几分柳永的风范，但纳兰更显得干脆，既然红桥之上，离别已经无法挽回，那么就干脆道别了吧。就让自己与这晓风残月，独自相守，为离去的人祝福。这首词写出了词人悲凉的心境。
该词咏秋初之柳，作为咏柳之作，纳兰以写景开始，以抒情终结。苍凉的景色中透露内心的悲凉。在万物调零的秋天，词人在一片美景中悲哀地感伤，整首词的情致极为凄婉，是首上乘之作。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；潘婷主编．纳兰词 超值精装典藏版：万卷出版公司，2016.01：第284页）
滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
抛着红豆相思的血和泪滴也滴不尽，满画楼的是春柳春花，开也开不完。
睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。
在风雨中的黄昏后，纱窗内的我怎么也睡不踏实，因为我忘不了旧愁加上新愁。
咽不下玉粒金莼噎满喉；照不见菱花镜里形容瘦。
吃不下去珍美的饭食菜肴，看不到菱花镜里面的容貌也已经消瘦。
展不开的眉头，挨不明的更漏。
舒展不开的眉头，在更漏声中熬着等待不到天亮。
呀！恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。
呀！恰巧像那远方遮不住等等隐隐约约的青山，悠悠的绿水流也流不断。
滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
红豆：做相思之意。
睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。
咽不下玉粒金莼(chún)噎满喉；照不见菱(líng)花镜里形容瘦。
金莼：到江南，莼菜应市。莼菜，在我国很早就被视为珍贵食品。
展不开的眉头，挨不明的更漏。
呀！恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。
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十里田田荷芰风，渔舠如叶出花中。
荷芰田田吹过十里清风，如刀渔船拨开莲叶荡出荷花丛中。
鹅儿湖北烟初暝，背指明霞几缕红。
鹅儿湖北岸暮霭升起湖面渐渐昏暗，渔人背身指着天上几道火红彩霞。
参考资料：
1、 黄世平主编.四库精华 集部（下）：广西民族出版社,1996：10972、 王小舒，陈广澧译注.古代文史名著选译丛书 王士禛选译 修订版：凤凰出版社,2011.05：56十里田田荷芰(jì)风，渔舠(dāo)如叶出花中。
田田：形容荷叶相连、盛密的样子。荷芰：出水菱荷的叶与花。舠：形似刀的小船。
鹅儿湖北烟初暝(míng)，背指明霞几缕红。
鹅儿湖：在江苏高邮县西。暝：昏暗。
参考资料：
1、 黄世平主编.四库精华 集部（下）：广西民族出版社,1996：10972、 王小舒，陈广澧译注.古代文史名著选译丛书 王士禛选译 修订版：凤凰出版社,2011.05：56王士祯的山水诗在清代堪称绝唱，是其神韵风格的典型和标范。然而他的田园诗作品也别具风神。这类作品数量上虽然不及山水诗多，其地位却不可低估。其实王士祯正是从描绘家乡的风光起步，开始他的创作道路的，乡村题材的创作蕴含了渔洋对故乡山东新城的热爱和童年生活的追忆。由于这种种原因，他的田园诗往往具有一种虚实相融的特点，景外之意颇多，当然这又成为神韵风格的某种体现了。
全诗纯用白描，一般人们称诗歌的简笔勾勒为白描，其实白描正可分为泛写和特写两种。
“十里田田荷芰风，渔舠如叶出花中。”是泛写作者所见之景。时值初夏，湖面一片丰满硕大的荷叶，中间簇拥着无数清香四溢、亭亭玉立的荷花，一阵风过，荷叶轻摆，仿佛掀起一层厚厚的碧色波浪。“田田”一词在西汉乐府中就有了，“江南可采莲，莲叶何田田”，除非你亲眼见过江南的荷塘，否则难以想像它表现的那种荷叶相连相靠，自在自足的神境。“渔舠如叶出花中。”这句写湖中的小舟。高高的荷叶隐没了小船，不驶到近处，根本看不见。诗人用了一个“出”字，它把“莲花过人头”的情景生动地表现出来了。
后两句则是特写。“鹅儿湖北烟初暝”黄昏时分，暮霭渐渐升起，湖面不觉转向暝色，此时天空尚残留着几缕红霞，霞光反折下来，湖面笼罩在一片淡淡的红雾般的折光中。
“背指明霞几缕红。”一句写舟人动作最为传神，是全诗的点睛之笔，舟人们正在交谈，其中一人用手指着天上几缕火红的彩霞。诗人在描写时，特别点出了动作的方位，意味深长。渔人们在捕鱼，并没有为欣赏彩霞而停手转身，背着身指是很自然的，这是其一。霞光四映，无处不有，看见身边的彩光，自可想像天上的彩霞，这是其二。其实渔人们对这幅美景早已熟悉，不用看就知道，知道了还是忍不住要赞美，这是其三。诗人在描写这个画面时，对这种生活是太熟悉了，熟悉到默契的程度，所以能抓住这最有韵味的动作，来精确传神地表现对生活的感受。
参考资料：
1、 穆杰主编；李忠孝编选.古诗词鉴赏 夏之卷：山西古籍出版社,2005.10：274）
扬子秋残暮雨时，笛声雁影共迷离。
深秋暮雨的扬子江雾色迷蒙，笛声追随着孤雁共同没入无边天际。
重来三月青山道，一片风帆万柳丝。
初春时节重新走在这青山道上，江面航船静静行驶，柳条犹如丝带满挂堤岸。
扬子秋残暮雨时，笛声雁影共迷离。
重来三月青山道，一片风帆万柳丝。
青山：于今江苏仪征西南，南临扬子江，因山色常青而得名。风帆：船帆或张帆乘风而行的船。
王士祯善于通过时差来造成意境的虚幻，也就是说，诗人善于将记忆中的景物同眼前的景物枚合起来，创造似真非真的效果。《江上望青山忆旧(选一》这首诗就运用了这一手法。
顺治末年，诗人初下扬州不久，两次经过仪征赴金陇，一次是在秋八月，另一次是在次年的春三月。这首诗写于第二次经过时。诗中把两次见到的景物对照起来描绘，一清晰，一朦胧，一萧瑟，一明丽，造成了特殊的艺术效果。青山，在这里是地名，山位于今江苏仪征西南，南临扬子江，因山色常青而得名。
“扬子秋残暮雨时，笛声雁影共迷离。”这两句写的是作者回忆第一次经过的景象。深秋暮雨的扬子江，雾色迷蒙，细雨潇潇，江岸上隐隐的青山，纷飞的黄叶，给入一片迷茫的感觉。夭空中有一只依稀可见的孤雁，悄然地掠过，又没入了迷蒙的天边；岸边上传来隐隐的笛声，似在向谁诉说，又似独自孤吟。笛声雁影，织出一派迷蒙萧瑟的意境。“迷离”这个词具有多重的意味，从表层着，景象模糊不清，乐调传得不真，这是对景物实况的写照。透过一层看，这其间恐怕更有诗人初到时，对这一带景物的陌生之感。这是当时诗人心境的写照，这种心境在今天已觉惘然了。“此中有真意，欲辨己忘言”，“迷离”者，忘言之意也。
“重来三月青山道，一片风帆万柳丝。”这两句写的是眼前的景象。阳春三月重来青山，面貌已是完全不同了，诗中只用了一句来描写春天的景色，表现力极强。显然这是个晴朗和明媚的日子，远远的一片白帆鼓足了春风，在平静的江面上自由地行驶，鹅黄的柳丝挂满了春堤，在阳光下轻轻摇摆。“一”和“万”，两个数词表现力何等丰富！远处一切都可以看得真切入微，与前面的“迷离”形成了鲜明对照。当然这幅春江图里也融进了诗人的心情。经过一年多的异地生活，诗人已消除了初到时的陌生感，他对扬子江渐生出许多的亲切和热爱，一景一物都成了自己的朋友，加上扬州任上的工作初见成效，这一切怎不让年青的诗人感到兴奋呢？
两幅景象写出了两种心贵时差和景差的对照，说到底是一种心灵的对照。当诗人用审美的眼光观照生活时，往日和眼前的一切，远处和近处的一切全放射出了诱人的光彩。
参考资料：
1、 《元明清诗鉴赏辞典》（清·近代）.上海辞书出版社，1994年1月版，第1017页）
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