飘蓬只逐惊飙转，行人过尽烟光远。立马认河流，茂陵风雨秋。
人事如飘蓬，风吹浪卷。多少繁华流过，回眸处满眼荒芜。我策马，远行。不敢再回首苍茫夜色。天寿山暮色四合，最后一抹残阳的余晖斜洒在空寂的山林深处。
寂寥行殿索，梵呗琉璃火。塞雁与宫鸦，山深日易斜。
一把锈迹斑斑的铜锁，锁住了行宫大门，也将旧时的热闹与繁华锁在了时空深处。只有那些盘旋在宫殿上空的大雁和乌鸦，还像以前那样不停地聒噪着，似乎还想在这深山日暮的断瓦残垣里，找寻到旧日的荣华记忆。
飘蓬只逐惊飙(biāo)转，行人过尽烟光远。立马人河流，茂陵风雨秋。
飘蓬：飘飞的蓬草。 比喻人事的飘泊无定。“惊飙”：狂风。茂陵：指明十三陵之宪宗朱见深的陵墓，在今北京昌平县北天寿山。
寂寥行殿索，梵(fàn)呗琉璃火。塞雁与宫鸦，山深日易斜。
行殿：行宫。皇帝出行在外时所居住之宫室。梵呗：佛家语。谓作法事时的歌咏赞颂之声。陈思，曹植。琉璃火，即琉璃灯，寺庙中点燃之玻璃制作的油灯。宫鸦：栖息在宫苑中的乌鸦。
）
握手西风泪不干，年来多在别离间。遥知独听灯前雨，转忆同看雪后山。
在秋风中执手送顾贞观南归，恋恋不舍，想到一年来与好友多次分别，不由得泪流满面。这一年来我们经常分离。遥想你在家乡独坐灯前，听着窗外淅沥的秋雨，无人可以相伴；转念一想，你我曾经同在雪后看山，也可稍解别后独处的寂寞孤独。
凭寄语，劝加餐。桂花时节约重还。分明小像沉香缕，一片伤心欲画难。
凭借“我”的殷勤话语，你要努力加餐饭，别让身体瘦损。咱们约定，等到明年桂花开放的时候你要再回来。你的画像在沉香的缕缕轻烟中清晰可见，但是你内心的悲伤是无论如何也无法描画出来的。
参考资料：
1、 张秉戌编著,纳兰性德词新释辑评,中国书店,2003年01月第1版,第229页 2、 （清）纳兰性德著,纳兰性德集,三晋出版社,2008.10,第129页握手西风泪不干，年来多在别离间。遥知独听灯前雨，转忆同看雪后山。
年来句：纳兰为侍卫之臣，扈驾出巡是经常的事，仅清康熙十九年至二十年(1680—1681年)，纳兰即先后随从皇帝巡幸巩华城、遵化、雄县等地，故云与好友“多在别离间”。
凭寄语，劝加餐。桂花时节约重还。分明小像沉香缕(lǚ)，一片伤心欲画难。
凭：凭借。约重还：约定重阳节的时候回来。沉香：中药名。为瑞香科植物白木香含有树脂的木材。
参考资料：
1、 张秉戌编著,纳兰性德词新释辑评,中国书店,2003年01月第1版,第229页 2、 （清）纳兰性德著,纳兰性德集,三晋出版社,2008.10,第129页“握手西风泪不干”，劈头便是一派依依惜别景象，奠定了全词的感情基调。握手、西风、泪不干，每个词都带着萧瑟的意境，组合在一起便营造出了极强的感染力。这里的“握手”不是西方的礼节，而是离别时真情流露的动作，同义的词是“执手”。
如果说“握手西风泪不干”通过描写送别的画面，奠定了这首词的基调，那么“年来多在别离间”一句就是通过纳兰容若的怨恨，来进一步加深了这种哀伤。每个人都会经历离别，偶尔的分别尚可接受，但是“年来多在别离间”，知心之人难以聚首。
“遥知独听灯前雨，转忆同看雪后山。”这两句描绘出了两幅迥然不同的画面——离别后，在风雨之夜不能成眠，独坐灯前，且听一窗冷雨；忆曾经，两人雪后初晴兴致盎然，携手同游，共赏一山银装。“遥知”已是人海茫茫，“转亿”便成往事随风；“独听”听尽凄凉寂寞，“同看”看遍良辰好景。昔日的相聚合乐．与今后一个人郁郁寡欢形成了鲜明的对比，愈欢乐，也就愈痛苦。
纳兰容若想象分别之后友人“独听灯前雨”，似乎是在写他的孤独，其实这是容若的孤独。这是诗词中的一种写法，能够确定远方的友人深深地思念自己，这需要勇气和自信。因为彼此相知，所以知道在想着他的时候，他也一定在想我，所以才敢说的这样毫不犹豫。
恨离别，无限伤感之中，仍然念念不忘关心友人，反复叮嘱着：“多吃些饭。”“凭寄语，劝加餐”，这句化自王次回“欲寄语，加餐饭。难嘱咐，鱼和雁”。“劝加餐”真的是个很熟悉的情景。想来知己送别，一定会有很多话嘱咐，而纳兰容若偏偏选了“多吃饭”这句最朴素的话，未经雕琢，却质朴感人。读来平淡之中感受到浓浓的温暖。
“桂花时节约重还”，这是容若与顾贞观相约，在桂花开放的时节．知己再重聚京华．互诉衷肠。约定，似乎是送别时一个不变的情节。因为不舍，也为了给彼此一个慰藉。而约在“桂花时节”，首先想到的便是中秋节，这个月圆人圆的日子，于是便又多了一层期盼。在桂花飘香的时候，希望能与你团圆，共品桂花酒、赏月吟诗。
最后两句“分明小像沉香缕，一片伤心欲画难”，与“送梁汾南还，为题小影”的题目切合，也是全词最动人的两句，尤其是“一片伤心欲画难”一句，算得上是画龙点睛的一笔。刚刚画好的小像笼罩在袅袅升起的淡淡香烟之中．纳兰容若细细观察许久，却还是不满意，妙手丹青仍然画不出我的离伤与思念。
该词上片想到一年来聚少离多，更增添了此次送别的悲伤。三、四两句遥想别后情景，希望彼此能以相聚时的欢乐战胜别后的孤独寂寞，有情有景，情景相生。过片殷勤叮咛，相约重还的时间。结句写自己独对好友小像以慰相思，从中却看到满面风霜，感受到“一片伤心”，表达了对好友坎坷遭遇的无限同情和深切理解。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著,纳兰性德集,三晋出版社,2008.10,第129页 2、 苏缨著,纳兰诗词,北京联合出版公司,2012.05,第165-168页）
残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。
残雪凝聚的余晖照射在绘有山水画的屏风上，透着阵阵寒意。已到三更时分，远处却传来《梅花落》的笛声。夜深人静突然忆起往事，月色于无人处也好像朦胧起来。
我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。
我是人世间一个惆怅的过客，我知道你为何事而泪流满面。怕是在断肠的笛声里，你回忆起了平生的点点滴滴。
参考资料：
1、 聂小晴．纳兰词全编笺注典评：中国华侨出版社，2012.05：第268页2、 纳兰容若著．一生最爱纳兰词 全词彩插珍藏版．北京：石油工业出版社，2014.11：44-45页残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧(lóng)明。
残雪：尚未化尽的雪。画屏：绘有彩画的屏风。落梅：古代羌族乐曲名，又名《梅花落》，以横笛吹奏。月胧明：指月色朦胧，不甚分明。
我是人间惆(chóu)怅(chàng)客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。
惆怅：伤感，愁闷，失意。客：过客。
参考资料：
1、 聂小晴．纳兰词全编笺注典评：中国华侨出版社，2012.05：第268页2、 纳兰容若著．一生最爱纳兰词 全词彩插珍藏版．北京：石油工业出版社，2014.11：44-45页这首词采用上片写景下片抒情的传统手法，是一首以抒发人生惆怅为主题的词。
词的上片整体比较平实，主要下力在于营造氛围上。
“残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。”点明了环境，包括地点是在书房，时间则是在稍有月色的残雪之夜。接着视觉转换，由视觉转移到听觉上。这句通过 “残雪”、“凝辉”、“落梅”、“三更”、“月胧明”等字句，营造出了一种既清且冷，既孤且单的意境，大有“世人皆醉我独醒”的孤独感，而这种感觉大抵只能给人带来痛苦和茫然。
下片在上片的情感氛围笼罩下，突然情感爆发出来。
“我是人间惆怅客，知君何事泪纵横”的问句，可谓起的妙绝。这是容若因笛曲起意，自伤身世的哀叹。这两句中似乎有相对的主体，一个是“我是人间惆怅客”的“我”，另一个是“知君何事泪纵横”的君。但从词意看来，更应该是灵犀暗生的独自感慨，而不是朋友间当面的对谈倾诉。所以说，这个“君”指的是容若自己。当一个人倦了，累了，苦了，伤了的时候，便不禁会忍不住地自言自语，自怨自艾，自问自答，何况是纳兰这样的至情至性之人。
最后一句“断肠声里忆平生”更是点睛之笔，短短七字，不禁令人潸然泪下。见惯了哀而不伤，隐而不发，反而更容易被这样痛彻心扉的凄绝之美打动。闭上眼睛仿佛依然能看到词人在那一片断肠声里，落泪伤神。这句有两个方面的作用，一方面是联系了上片下片，将夜半笛声同忆平生结合起来；另一方面，用一个结尾来营造一个新的开始，也就是“忆平生”三个字，这三个字能引导人们联想到词人的生活，去思考更多的东西，可以说是个很好的留白。
参考资料：
1、 聂小晴编著．中华经典藏书 纳兰词．北京：中国华侨出版社，2013.01：154-155页）
几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。
我多少次坐在花下吹箫，银河红墙对我来说是那样的遥远。
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
眼前的星辰已不是昨夜的星辰，我为了谁在风露中伫立了整整一夜呢？
缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。
缠绵的情思已尽如抽丝的蚕茧，宛转的心已经像被剥的芭蕉。
三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。
回想起她十五岁时在那月圆之夜的情景，可叹我手中的这杯酒竟已无法消除心中的忧愁。
几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥(yáo)。
银汉红墙：李商隐《代应》：“本来银汉是红墙，隔得卢家白玉堂。”
似此星辰(chén)非昨夜，为谁风露立中宵(xiāo)。
星辰：李商隐《无题》“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”风露：高启《芦雁图》“沙阔水寒鱼不见，满身风露立多时。”
缠(chán)绵思尽抽残茧(jiǎn)，宛转心伤剥后蕉。
思，丝。心，芯。皆双关语。
三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。
“绮”本意为“有 花纹的丝织品”，后来引申为“美丽”，“绮怀”自是一种美丽的情怀，对清代诗人黄景仁来说，这种美丽来自一种爱情失落无处寻觅的绝望，因而更加凄婉动人。
黄景仁年轻时曾同 自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。正因如此，在《绮怀》之中，笼罩着隐隐约约的感伤。这种感伤，被那种无法排解的甜蜜回忆和苦涩的现实纠缠着，使得诗人一步步地陷入绝望中。
首联“几回花下坐 吹箫，银汉红墙入望遥”。明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是这只是一个开始。那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。
第二联“似此星辰 非昨夜，为谁风露立中宵”。这是最让人称道的一联，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自已这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。
在黄景仁的诗中， 所有虚幻的安慰全消失了，只有一个孤独的人依旧保持着一种望月的姿势，思念的姿势。试想，诗人独立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打湿了自已的衣裳，打湿了自已的心灵。而这种等待的尽头却只能是一片虚无，这种思念的幻灭以及明明知道思念幻灭却仍然不能不思念的心态，正是最为绝望的一种心态。 第三联“缠绵思尽 抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。这句可以和李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美。春蚕吐丝，将自已重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围。春蚕吐丝尽头是茧，是死，红烛流泪的尽头是灰，是死。而死，自然是人世间最为绝望的结局了。“芭蕉”也是幽怨的意象，李商隐《代赠》诗有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”句。
尾联“三五年时三 五月，可怜杯酒不曾消”。尾联同首联呼应，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩的酒。而这种苦涩是永远也无法消除的。因为，诗人无法不想念，也就无法同往昔和现实的夹缝之中突围出来。法国著名诗人缪塞说：“最美丽的诗歌也是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”黄景仁的七言律诗《绮怀十六首之十五》，也正是因为这种绝望而更有了魅力。
）
秋来何处最销魂？残照西风白下门。
他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕。
愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。
莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。
秋来何处最销魂？残照西风白下门。
何处的秋柳最令人伤魂？莫过于残阳下西风里的白下门。
他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕。
往日春天几只燕子在参差不齐的柳枝间穿梭，如今笼罩在烟霭中，在萧瑟的西风里轻轻摇曳。
愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。
原野上飘荡着悼念御骑战死的哀乐，像江南乌夜村这样的荣华富贵之梦已永远不可重现。
莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。
别再听那樵伊临风的笛声，“春风不度玉门关”的哀怨总归难评。
秋来何处最销魂？残照西风白下门。
白下门：指六朝古都南京。
他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕。
差池：参差不齐。
愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。
乌夜村：黄骢是唐太宗的爱马；此马死后，太宗命乐人作黄骢叠曲，以示悲悼。
莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。
秋来何处最销魂？残照西风白下门。
他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕。
愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。
莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。
《秋柳》四章是渔洋山人王士禛写于顺治十四年的组诗。顺治十四年，王士禛与众名士在济南大明湖的水面亭相会，饮酒赋诗，赏景享乐。作者在此时看见秋柳，竟也引发了无限的感伤，写出了这四首诗。诗成轰动一时，后世很多学者把这组诗誉为“神韵诗”的真正发端。
本诗为第一首，可以说是组诗中最具代表性的，也是最出色的诗歌。写秋柳的摇落憔悴，从而感叹良辰易逝，美景难留。全诗辞藻妍丽，造句修整，用曲精工，意韵含蓄，风神高华，境界优美，咏物与寓意有机地结合在一起，有着极强的艺术感染力。更叫人叹绝的，是全诗句句写柳，却通篇不见一个“柳”字，表现出诗人深厚的艺术功底。因此为一时绝唱。
白下门，指今江苏南京。那是六朝的首都。后来虽还是有名的城市之一，但比起其长期作为首都的六朝时代来，当然可说是没落了。所以，在古代的诗词中，经常被用来作为抒发今昔盛衰之感的对象。
黄骢是唐太宗的爱马；此马死后，太宗命乐人作黄骢叠曲，以示悲悼。乌夜村是晋代何准隐居之地，其女儿即诞生于此，后来成为晋穆帝的皇后。诗人在此加上“梦远”二字，则意为着这样的荣华富贵之梦已永远不可重视，正如死去的骏马黄骢已永远不可复生一样。所以，诗人所感到的，并用来传给读者的，乃是彻底的，不存在的任何希望的幻灭，压得人喘不过气来的幻灭。
于是，剩下来的唯一的路就只能是逃避；“莫听临风三弄笛”。也就是说，不要再听那悲衰的音乐，想那些悲哀的事情了。然而，“玉关哀怨总难论”。幻灭的哀愁是深深潜藏在心底，又逃避不了，逃避本身也不得不归于幻灭，而诗人与读者也就是只能永远沉浸于幻灭的悲哀之中。
参考资料：
1、 喜马拉雅.秋柳四首·其一）
1篇诗文