春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。
银笺别梦当时句，密绾同心苣。为伊判作梦中人，索向画图清夜唤真真。
春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。
春天的景致又到了梨花零落的时候，夕阳西下，黄昏降临，却不知道人间尚有人相思惆怅，不能自已。
银笺别梦当时句，密绾同心苣。为伊判作梦中人，索向画图清夜唤真真。
曾经浓情蜜意，海誓山盟。为了她甘愿做梦中之人，于是整日对着她的画像呼唤，希望能以至诚打动她，让她像“真真”那样从画中走出来与我相会。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著．纳兰词 插图本：凤凰出版社，2012.05：第178页春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。
梨花薄：谓梨花丛密之处。薄：指草木丛生之处。不道：犹不管、不顾。招魂：招生者之魂。
银笺(jiān)别梦当时句，密绾(wǎn)同心苣(qǔ)。为伊判作梦中人，索向画图清夜唤真真。
银笺：涂有银粉的笺纸。同心苣：相连锁的火炬状图案花纹，亦指织有这种图案的同心结。古人常用以象征爱情。判作：甘愿作。索：犹应，须，得。真真：美人之代称。此处借指所思之情人或妻子。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著．纳兰词 插图本：凤凰出版社，2012.05：第178页春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。
银笺别梦当时句，密绾同心苣。为伊判作梦中人，索向画图清夜唤真真。
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隔花才歇廉纤雨，一声弹指混无语。梁燕自双归，长条脉脉垂。
波渺渺，柳依依。双蝶绣罗裙的女子，你与幸福，只有一朵花的距离。但是春天却送来绵绵细雨，让你久坐闺中，辜负了美好的芳春。天晴的时候，双燕已归，柳枝低垂。
小屏山色远，妆薄铅华浅。独自立瑶阶，透寒金缕鞋。
娇嗔如你，一春弹泪话凄凉。寒夜到来，你掩上望归的门。默默地，朱粉不深匀，闲花春。想他的时候，你独自站在瑶阶上。柔肠已寸寸，粉泪已盈盈。
隔花才歇廉(lián)纤雨，一声弹指混无语。梁燕自双归，长条脉脉垂。
廉纤：细小，细微。多用以形容微雨。 弹指：此状寂寥抑郁之态。弹击手指，以表示各种感情。弹指：指极短暂的时间。
小屏山色远，妆薄铅华浅。独自立瑶(yáo)阶，透寒金缕(lǚ)鞋。
小屏山色远：此系描绘眺望之景，谓远山仿佛是小小的屏风。亦可解做小屏风上绘有远山之画图。妆薄：谓淡妆。瑶阶：本指玉砌的台阶，后为石阶之美称。金缕鞋：绣织有金丝的鞋子。
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收取闲心冷处浓，舞裙犹忆柘枝红。谁家刻烛待春风。
在寒冷的除夕夜里把心里浓烈的思念收起，且看眼前那柘枝舞女的红裙，还像往年一样绚烂吗？想起自家当年在除夕夜里在蜡烛上刻出痕迹采等待新春的到来。
竹叶樽空翻采燕，九枝灯灺颤金虫。风流端合倚天公。
竹叶酒已经喝尽了，大家都在头上戴着彩绸做成的燕子来欢庆新年的到来。灯烛已经熄灭了，剩下的灯花仿佛一条条金虫在微微颤抖，如此风流快乐，全仗着天公的庇护啊。
参考资料：
1、 王友胜，黄向飞校注．纳兰诗：岳麓书社，2012.09：第42页2、 （清）纳兰性德著．孙红颖解译,纳兰词全鉴：中国纺织出版社，2016.02：第34页收取闲心冷处浓，舞裙犹忆柘(zhè)枝红。谁家裙烛待春风。
柘枝：即柘枝舞。此舞唐代由西域传入内地，初为独舞，后演化为双人舞，宋时发展为多人舞。谁家：哪一家，此处指自家。裙烛：在蜡烛上裙度数，点燃时以计时间。
竹叶樽(zūn)空翻采燕，九枝灯灺(xiè)颤金虫。风流端合倚天公。
竹叶：指竹叶酒。采燕：旧俗于立春时剪彩绸为燕子形，饰于头上。九枝灯：一干九枝的烛灯。灺，熄灭。金虫：比喻灯花。端：真。合：应该，应当。
参考资料：
1、 王友胜，黄向飞校注．纳兰诗：岳麓书社，2012.09：第42页2、 （清）纳兰性德著．孙红颖解译,纳兰词全鉴：中国纺织出版社，2016.02：第34页上片写年末岁尾，各家皆翘首以待新春第一个黎明的到来。“收取闲心冷处浓”，开篇第一句话就奠定了本词的感情基调：在寒冷的除夕夜里本应该抛开所有，放下一切，静心等待，但浓郁的闲情却是冷处偏浓。在一片本应该繁花着锦的情境中，纳兰却似有一种无言的忧伤。“舞裙犹忆柘枝红”，此情此景让纳兰回忆起了当年观看柘枝舞的情景，气氛热烈，婀娜婉转。“谁家刻烛待春风”，想起自家当年在除夕夜里在蜡烛上刻出痕迹采等待新春的到来，在文人墨客的眼中，这就是十分风雅的事情了。这两句看似是回忆，却也道出了纳兰在除夕夜的一种怀念往昔生活的心情。
下片写守岁时的场景。富贵人家的除夕夜别有一派富贵景象：“竹叶樽空翻采燕，九枝灯灺颤金虫”，竹叶酒喝尽了，头戴采燕装饰的人们欢歌笑语，兴高采烈。九枝灯即将燃尽，余光之中贵妇们头上的金虫头饰与摇曳的烛光交相辉映，熠熠生辉。这两句用酒杯、彩燕和灯几种意象来衬托除夕夜的热闹，反映出整个除夕夜的欢腾的情景。这两句还是对仗句。“竹叶樽”对“九枝灯”，“空”对“灺”，“翻彩燕”对“颤金虫”，很是工整，这些丰满的意象烘托出了除夕的喜庆气氛。在这样风流快活的场景中，纳兰是沉默的，冷峻的，“风流端合倚天公”，要成为与前贤比肩的“风流人物”，去建功立业，却只能赖天公庇佑，非人力所能强求，这句也表明了纳兰对当年逍遥自在生活的无限回忆。
通篇来看，这首词写的是纳兰对往年除夕的回忆，词中着力描写了柘枝舞和舞女的美妙风流，也深隐地表达了自己对往昔生活的怀念之情。全词情寓于景，清空而灵动。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著．何灏等注析,纳兰词：长江文艺出版社，2014.09：第43页）
绝域从军计惘然，东南幽恨满词笺。
从军疆场的壮志难酬令人怅惘，只能将对东南形势的忧虑情怀注满诗行。
一箫一剑平生意，负尽狂名十五年。
赋诗抒怀和仗剑抗敌是我平生志愿，如今十五年过去，白白辜负了“狂士”声名。
参考资料：
1、 朱邦蔚，关道雄译注．古代文史名著选译丛书：凤凰出版社，2011.05：第141页绝域从军计惘(wǎng)然，东南幽恨满词笺(jiān)。
绝域：隔绝的地域，言其远。此指我国边疆。惘然：失志的样子。指从军的愿望未能实现。东南：指我国东南沿海一带。当时英、美、葡等国已开始在东南沿海一带的广州、漳州(今属厦门)、宁波进行经济掠夺。词笺：写诗词的纸，亦可作“诗词”看。笺，古代小幅而极精致的纸。
一箫一剑平生意，负尽狂名十五年。
负：辜负。十五年：诗人于嘉庆十四年（1809）十八岁时成人立志，在北京与被目为“狂士”的著名诗人王昙订为忘年交，当时已在社会上小有名气，从那时到此时，前后正好十五年。
参考资料：
1、 朱邦蔚，关道雄译注．古代文史名著选译丛书：凤凰出版社，2011.05：第141页这是一首充满强烈爱国主义激情的诗篇，抒发了忧心国事，尤其是对东南沿海地区遭遇列强侵凌的深重忧患，表达了不畏宵小之徒的嘲笑，愿以文才武略报效国家的爱国情怀。
“绝域从军计惘然，东南幽恨满词笺。”两句，感慨立功边塞之志不能如愿，只得借诗把闲散于东南的满腔幽恨抒发出来。由“绝域从军”即一向关注的西北边疆局势遥遥说起，实指那种“气寒西北何人剑”的经世雄心，可是现实中哪里能寻得这样一个舞台。早在十年前，他就已经清醒地认识到“纵使文章惊海内，纸上苍生而已！似春水、干卿甚事”（《金缕曲·癸酉秋出都述怀有赋》），如今不也还是落得“幽恨满词笺”的结局么？那么所谓“幽恨”又何指？诗人尝自陈：“怨去吹箫，狂来说剑，两样销魂味”（《湘月·壬申夏泛舟西湖》），或者大展雄才，或者远避尘嚣，这是他平生心事之不可割分的两个层面。于是有下文“负尽狂名”的情极之语，郁勃苍凉，令人耸然动容。
“一箫一剑平生意，负尽狂名十五年。”后两句直抒胸臆。诗人在《己亥杂诗》中曾有“少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消”的愤慨，正可作这两句的注脚。立志革新的诗人，本想以“剑”与“箫”这一武一文来实现改革社会的愿望，而今写了一些满纸幽恨的词章，丝毫无助于补偏救弊，岂不是徒具狂名！
全诗意境雄浑，感情奔放，有强烈的感人力量。
参考资料：
1、 姚立岩 王少阁 刘金城．历代绝句选读：人民教育出版社，1990年08月第1版）
只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。
纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，良莠不齐，对错互见，深浅不一，对同一问题的看法有时也五花八门。这时需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
如果自己见识低下，就像矮人看戏似的，自己什么也没看见，对戏的好坏心中没有定数，只是随声附和罢了。说明评论事物要有主见，不要人云亦云。
只眼须凭自主张，纷纷艺苑(yuàn)漫雌(cí)黄。
只眼：独到的见解，眼力出众。艺苑：艺坛，艺术领域。雌黄：即鸡冠石，黄赤色，可作颜料。古人写字用黄纸，写错了用雌黄涂掉再写。后用信口雌黄喻随口乱说。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
这是一首作者表白自己的艺术主张的诗。指出文艺批评应提倡有独到的见解，不可鹦鹉学舌，人云亦云。
作者一针见血地指出：评论诗词的好坏优劣，应当有自己的见解和主张哪个，而不能像文坛艺苑中的某些人一样，心口雌黄。马克思哲学认为，要做到独具慧眼，深刻地认识、把握事物的本质，一是必须在实践中占有大量的感性材料；而是必须善于对感性材料进行“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”的加工，实现由感性认识上升到理性认识的飞跃和发展。
前二句点出在纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，这时 需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。当然这是相当不容易的，需要自己有深厚的学养和阅历，成为“高人”。
后二句作一形象的比喻，用矮人看戏作比，矮人看戏时被前边的人挡住目光，哪里能看到戏台上的场景?戏散大家一起谈起来时，只能是附和人家的说法。这就好比我们自己对“艺苑”的看法，如果自己学力浅薄，不能“独具只眼”，那就只能“随人说短长”了，这种鹦鹉学舌，拾人牙慧的行为作者是坚决反对的。
这首诗继承以诗歌体裁论诗歌的传统，见解卓异，说理畅达。全诗看似佶手拈来、随手而出，但却具有极为精辟深刻的理论内涵。李白、杜甫被称为诗中仙圣，在唐代即受到推崇，如韩愈在仕由逝世时才3岁，后来他熟读李杜诗篇，作有《调张籍》一诗，其中有“李杜文章在，光芒万丈长”“伊我生其后，举颈遥相望”等语，可谓敬佩得五体投地。而后世特别是明清两代，对李杜的崇拜更是前所未有，并且普遍地认为诗自唐以来诗道不振，一代不如一代。甚至有人还提出从《诗经》以来每况愈下、自宋元以来无诗之论，这种看法在明清诗歌理论中占有主导地位。
诗人开篇即总论概述了这一普遍现象，以李杜为代表指出了他们的诗作固然光耀千秋，流传万古，其崇高地位与普及程度已是脸炙人家传户诵。接下来却陡然转笔，尖锐地指出了这种情况带来的另外的弊端：熟极而流，不仅令人觉得从内容到形式都没有新意，而且还隐隐含有这一现象在某一程度上阻碍了后世诗人的创新之意，其见解之深刻，笔触之辛辣，思虑之周到，足以发人深省。前两句并非真足在贬低李杜，而是为下文略作铺垫而已，以下即转入主题的抒发。
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