黄河西北来，云是昆崙丘。经行非一山，回薄半九州。
上有不测源，下有无尽流。万化同此机，不知几春秋。
分明天地心，不为浅狭谋。痴人用小计，颠倒若无求。
安得申韩氏，化为古伊周。
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柳锁莺魂，花翻蝶梦，自知愁染潘郎。轻衫未揽，犹将泪点偷藏。 忘前事，怯流光，早春窥、酥雨池塘。向消凝里，梅开半面，情满徐妆。
浓密的柳阴遮住了黄鹂的倩影，也听不到它的歌唱。蝴蝶翻飞于鲜花上，不知是庄周还是蝴蝶令人迷惘。我知道自己的两鬓已白，就像当年的潘郎。我没有用罗衫遮掩面庞，只是把眼泪偷偷掩藏。回忆往事，飞逝的时光令我畏惧。早春再回人间，我偷偷地看一看那落着细雨的池塘，不由得暗自神伤，只见一朵梅花正绽开一半，含情脉脉，宛如徐妃的半面粉妆。
风丝一寸柔肠，曾在歌边惹恨，烛底萦香。芳机瑞锦，如何未织鸳鸯。 人扶醉，月依墙，是当初、谁敢疏狂！把闲言语，花房夜久，各自思量。
微风丝雨撩起寸寸柔肠，你曾为我曼声歌唱，更牵惹我的惆怅。在歌宴旁惹起愁恨，在花烛下萦绕馨香。华丽的织机织出龙凤采锦，却为何没有织上鸳鸯？我独自酒醉，月光依墙闪亮。想当初，谁敢放荡轻狂？如今只能在这漫漫的长夜中，各自守着空房，独自思量。
柳锁莺(yīng)魂，花翻蝶梦，自知愁染潘郎。轻衫未揽(lǎn)，犹将泪点偷藏。 忘前事，怯(qiè)流光，早春窥(kuī)、酥(sū)雨池塘。向消凝里，梅开半面，情满徐妆。
蝶梦：梦境。语出庄周梦化蝴蝶事。潘郎：指晋潘岳。岳少时美容止，故称。《后亦以代指貌美的情郎。徐妆：半面妆。后世以“妆半”来称赞其美貌。
风丝一寸柔肠，曾在歌边惹恨，烛底萦香。芳机瑞锦，如何未织鸳鸯。 人扶醉，月依墙，是当初、谁敢疏狂！把闲言语，花房夜久，各自思量。
芳机瑞锦：指织机织出龙凤彩绵。疏狂：张狂、任意姿情。花房：闺房。
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三月晦，送春有集，坐中偶书。
春来春去催人老，老夫争肯输年少。醉后少年狂，白髭殊未妨。
插花还起舞，管领风光处。把酒共留春，莫教花笑人。
春来春去催人老，老夫争肯输年少。醉后少年狂，白髭殊未妨。
春来春去时光如飞催人老，我怎肯轻易输给年轻人？酒醉之后像少年一样狂放不羁，胡子白了根本没有关系。
插花还起舞，管领风光处。把酒共留春，莫教花笑人。
头上插着花起身狂舞，要尽情地享受春光。让我们举杯共同留住春天，不要让花儿笑人们不懂惜春。
春来春去催人老，老夫争肯输年少。醉后少年狂，白髭(zī)殊未妨。
输：负。白髭：嘴边的胡子发白了。
插花还起舞，管领风光处。把酒共留春，莫教花笑人。
管领：主管的意思。教：使，令。
三月晦，送春有集，坐中偶书。
春来春去催人老，老夫争肯输年少。醉后少年狂，白髭殊未妨。
插花还起舞，管领风光处。把酒共留春，莫教花笑人。
这首春词是用少女眼光中的暮春景象展现她蹙眉惜春的心态。欧阳炯的《三字令》“春欲尽，日迟迟”一首，从春尽人不归的艺术角度，运笔随意而着重于刻画佳人的无限相思。至于抒发青春难驻，临老伤春的感觉，张先的《天仙子》具有代表性。上片云：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送青春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。”这种时光易逝的送春感触，写得神韵高妙，但词人流露出的情绪却是深沉和忧愁的，有着无穷的感伤。张元干这首词的艺术构思与上两首不同，情调旷达酒脱，可谓别具一格。
首先从词的组织结构来看，词人没有采用上景下情的框架，而紧扣送春留春的主旨，直抒情怀，一气呵成。起句“春来春去催人老”，即写出了作者对春去的内心感应。春来春去，时光匆匆易逝。这对于垂老之人，最容易引起心情的翻腾。张先词的“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”，所流露的是一种人事纷繁、朱颜易改的感伤情调。这首词中所承接的是“老夫争肯输年少”。词人虽然已是“老夫”，但是心中没有悲感，还具有年青人的活力。正是这种不服老的自在洒脱的襟怀，才能生发出插花起舞、把酒留春的势态，使上下片一气呵成。
其次是真情的自然流露。张元干晚年遭逢厄运，心中留下难以磨灭的伤痕，常寄情于山水之间，但是壮志依存。诗人投闲的二十余年，并未忘掉中原遗恨，但又是抱着“心存自在天，脚踏安乐地”的旷达情怀。
词中所写“坐中偶书”的感受，似是信手拈来，实是胸襟情怀的真实流露。值得提出的是“醉后少年狂”一句，是借用苏轼《江城子》词“老夫聊发少年狂”的意趣。而“管领风光处”则是化用白居易《早春晚归》“金谷风光依旧在，无人管领石家春”的诗意。此处与“插花还起舞”相连接，充分体现出作者的真情实感，旷达乐观的风貌。这首词中性灵的流露，具有一种真实、自然之美。
这首自抒情怀的词作，语言朴质自然，明白晓畅。“醉后少年狂，白髭殊未妨”、“把酒共留春，莫教花笑人”，语意显露，造句自然，毫无矫揉造作之态，又不落前人窠臼。这种个性化语言的倾吐，既是时光与生命相撞击产生的火花，又疑聚着词人“坐中”瞬间的真实感受，因而富有自然的风韵。
参考资料：
1、 《唐宋词鉴赏辞典》（南宋·辽·金卷）.上海辞书出版社，1988年版，第1285-1286页）
头上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。
佳人头上花枝映照在酒杯之中，清清的酒中倒映出一枝更加美丽的花枝。
身经两世太平日，眼见四朝全盛时。
我这一生经历了六十年的太平岁月，亲眼目睹了四朝的盛世。
况复筋骸粗康健，那堪时节正芳菲。
况且我的筋骨还很康健，又喜逢百花盛开的芳菲时节。
酒涵花影红光溜，争忍花前不醉归。
看着美酒里荡漾着的花影，红光流转，面对着大好春景，怎么能不在花前醉饮然后归去！
参考资料：
1、 霍松林 等．宋诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1987：1682、 张鸣．宋诗选：人民文学出版社，2004：121-1223、 刘永生．宋诗选：天津古籍出版社，1997：84头上花枝照酒卮(zhī)，酒卮中有好花枝。
卮：酒器，容量四升，此泛指酒杯。
身经两世太平日，眼见四朝全盛时。
两世：三十年为一世。两世即六十年。四朝：指宋真宗、宋仁宗、宋英宗、宋神宗四代皇帝。
况复筋骸(hái)粗康健，那堪时节正芳菲。
况复：况且又。筋骸：筋骨。那堪：更兼。芳菲：芳香而艳丽。
酒涵花影红光溜，争忍花前不醉归。
涵：包含。红光溜：红光从杯中流溢。争忍：怎么舍得。
参考资料：
1、 霍松林 等．宋诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1987：1682、 张鸣．宋诗选：人民文学出版社，2004：121-1223、 刘永生．宋诗选：天津古籍出版社，1997：84作者热情地赞颂了那一时代，他把芳菲的春景、闲适的生活和整个社会状况联系起来写，表达了内心极度的欢愉，毫无粉饰太平之嫌，写得真实、健康、开朗。
“头上花枝照酒卮，酒卮中有好花枝。”插花者即是年过花甲的作者自己。这就有一种酒不醉人人自醉的感觉：头插花枝，饮酒为欢，花照美酒，美酒映花，鲜花与美酒，充溢于诗人的心扉。一开篇，便活灵活现地表现出了诗人那种悠然自得、圆融自乐的神态。
诗人陶醉的原因，颔颈两联以醉歌的形式作了回答。诗人一生度过了六十年的太平岁月，亲眼见了真宗、仁宗、英宗、神宗四朝的盛世，再加以筋体康健，时节芳菲，老人的心遂完全被幸福涨大了。他笑眯着醉眼，看面前的酒杯。只见杯中映着花影，红光溜转，面对这花，这酒，这位处在盛世中的高龄而又健康的老人，他的一生乐事都如同被召唤到了眼前，所以痛饮到大醉方归。
该篇与崇尚典雅的传统五、七言律诗相比，风格完全不同。它有白居易的通俗，而其实和白诗并非一路。白诗在平易中一般仍包含着高雅的意境，邵雍这类诗则表现了一种世俗的情怀。它纯用口语，顺口妥溜，吸收了民歌俚曲的因素，又略带打油诗的意味，具有一种幽默感和趣味性。
诗格虽不甚高，但充溢着浓烈的太平和乐气氛。这种气氛的形成，固然由于内容是歌唱时康人寿，但还有其他方面的因素：老人白发上插着红花，乐陶陶地对着酒杯，这一形象一开始就给诗带来一种气氛；语言节奏的流走顺畅，“花”、“酒”等字的反复回环出现，也显得和乐遂意；颈联“况复”、“那堪”等词语的运用，末联“争忍……不”的反诘句式，又都能把气氛步步向前推进，有那种“击壤而歌”的意味。对于这类诗，虽然不可能望有盛唐诗人作品的宏伟气象，但尚能近于“安闲弘阔”（《颐山诗话》评邵雍诗）。从中表现出北宋开国后“百年无事”的升平景象，以及一些人在小康中安度一生的那种心满意足的精神状态。
参考资料：
1、 霍松林 等．宋诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1987：168）
锦帐重重卷暮霞，屏风曲曲斗红牙，恨人何事苦离家。
卷起映照着晚霞的重重锦绣帐幔，在曲曲的屏风旁无聊地击打着拍板，失意者因为什么事离开了家。
枕上梦魂飞不去，觉来红日又西斜，满庭芳草衬残花。
梦魂中也到不了所思念的人身边，一觉醒来太阳开始西斜快要落山了，满院的芳草衬托着残花。
参考资料：
1、 张旭泉编著．飞红万点愁如海——秦观精品词鉴赏：大连理工大学出版社，1998年03月第1版：第151页2、 李建龙．中国金榜百家经典·第6卷：北方妇女儿童出版社，2002年：第264页锦帐重重卷暮(mù)霞，屏(píng)风曲曲斗红牙，恨人何事苦离家。
浣溪沙：浣溪沙，词牌名，原为唐代教坊曲名。分平仄两体，字数以四十二字居多，另有四十四字和四十六字两种。屏风：室内隔扇，以木为之，多有雕绘。斗红牙：竞拍红牙演唱也。斗，此指竞相演奏。红牙，红木拍板，演奏时用以节乐。恨人：失意抱恨者。此处作者自指。
枕上梦魂飞不去，觉来红日又西斜，满庭芳草衬残花。
芳草：这里比喻远行的丈夫。残花：暗喻因相思过度而憔悴不堪的女主人公。
参考资料：
1、 张旭泉编著．飞红万点愁如海——秦观精品词鉴赏：大连理工大学出版社，1998年03月第1版：第151页2、 李建龙．中国金榜百家经典·第6卷：北方妇女儿童出版社，2002年：第264页上片写女主人公幽独的处境。起拍“锦帐”句暗示出她的寂寞，“重重”形象地揭示出她此时的心态。照应下片“扰上”二句，从情节上写她昼眠初起。“屏风”再一次生动地刻画出她因相思而失神的状态。“恨人”句点明上文所有这些反常表现的原因。
下片以抒写相思为主，兼写伤别。过拍“枕上”句上应起拍“锦帐”，以倒叙的写法，点出她的梦境，拓宽了本词的表现空间，并使词意错落有致。“觉来”句上应“卷暮霞”三字。抒发了她百无聊赖、虚度光阴的感喟。“满庭”句情景兼美，极有境界，所言虽小，所指甚大，于景语之中将思夫与自伤自怜的情绪一笔收尽，隽永自然，不露痕迹。
全词描绘一位被离别相思所苦的怨妇形象，以词中女主人公的口吻，描写了丈夫出行后她孤独、寂寞的心境，抒发了她对丈夫的刻骨相思。
参考资料：
1、 张旭泉编著．飞红万点愁如海——秦观精品词鉴赏：大连理工大学出版社，1998年03月第1版：第152页2、 （唐）李白等著；张志英译注．中华经典解读 唐诗宋词：北京时代华文书局，2014.04：第188页）
湖上与张先同赋，时闻弹筝
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁，忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。
凤凰(huáng)山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖(qú)，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉(pīng)婷。
凤凰山：在杭州西湖南面。芙蕖：荷花。娉婷：姿态美好，此指美女。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣(qiǎn)谁听！烟敛(liǎn)云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
江上：宋袁文《瓮牖闲评》引作“筵上”。筝：弦乐器，木制长形。古代十三或十六根弦，现为二十五根弦。湘灵：湘水女神，相传原为舜妃。《楚辞·九歌》有《湘夫人》。
湖上与张先同赋，时闻弹筝
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
此词为苏轼于熙宁五年（1072）至七年在杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先（990-1078）同游西湖时所作。
作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美丽与音乐的动人。词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，在对人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。
开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。
下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”，从乐曲传达的感情来写，故言“苦（甚、极的意思）含情”；谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”，是那样的自然、贴切而又不露痕迹。它不仅意象动人，而且在结构上还暗承“依约是湘灵”一句，把上下用典结合起来。“数峰青”又回应词的开头“凤凰山下雨初晴”描写的雨过山青的景象，真可谓言尽而味永。
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