榆关断音信，汉使绝经过。
边塞上梁朝的音信已然断绝，梁朝的的使者也不见到来。
胡笳落泪曲，羌笛断肠歌。
听到的皆是胡地悲哀凄凉的音乐，联想到自己的遭遇，只能泪落痛断肠。
纤腰减束素，别泪损横波。
自己原本纤瘦的腰，更加消瘦如束素，眼睛也因伤别流泪而损伤。
恨心终不歇，红颜无复多。
离恨之心终不能尽，以至于很快就衰老了。
枯木期填海，青山望断河。
归国的愿望就像用枯木填平大海一样不能实现，只盼望青山崩塌能阻断黄河，畅通归乡的路。
榆(yú)关断音信，汉使绝经过。
榆关：犹“榆塞”，泛指北方边塞。
胡笳(jiā)落泪曲，羌(qiāng)笛断肠歌。
纤腰减束素，别泪损横波。
减束素：言腰部渐渐瘦细。横波：指眼。
恨心终不歇，红颜无复多。
枯木期填海，青山望断河。
填海：精卫填海。精卫是古代神话中的鸟名。它本是炎帝的少女，名女娃，溺死于东海。死后化为鸟，名精卫，常衔西山木石以填东海。“青山”句言望山崩可以阻塞河流。
“榆关”，是战国时期的关名，在今陕西省榆林市东。这里泛指北方的关塞。这句说边塞上自己祖国梁朝的音信已然断绝。“汉使”，汉人朝廷的使者，指梁朝。庾信被滞留的西魏为鲜卑族拓跋部所建。这句说祖国梁朝的的使者也不见到来。这二句点出了自己稽留北朝，而故国的音信、使节均已断绝，流露出思念之情。
“胡笳”，我国古代北方民族的管音乐，其音凄凉，汉时流行于塞北和西域一带，古时称北方和西域民族为胡人，故云胡笳。“羌笛”，亦是我国古代北方民族的管音乐，原出自古羌族（西部民族）。这二句写作者听到的皆是胡地悲哀凄凉的音乐，联想到自己的遭遇，更不仅落泪断肠。
“束素”，为白色生绢，喻腰，宋玉《登徒子好色赋》：“腰如约素”，喻腰细软如一束绢，形容是美女。“横波”，指眼睛。这二句写作者离别了祖国，非常悲伤，听到胡笳而落泪，闻羌笛而断肠，自己原本纤瘦的腰，更加消瘦如束素，伤别的眼睛，因流涕而损伤。
恨心，充满离恨之心。“歇”，尽，竭。“红颜”。指女性艳丽的容貌。这两句说自己离恨之心终不能尽，以至于很快就衰老了。以上四句，作者表明上是写满怀离恨的闺中思妇，而实际上是以此来自喻。
庾信羁留北方后心情郁愤，曾作《咏怀》二十七首，抒发怀念故国的感情和身世之悲，艺术上也更为成熟。本篇为其中第七首。诗中写自己稽留北朝，悲伤落泪，恨心不歇，依然怀着不能实现的期望。
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吏部信才杰，文峰振奇响。
尚书吏部郎谢脁确是才杰，在文坛独树一帜不同凡响。
调与金石谐，思逐风云上。
音调铿锵声律工稳谐金石，才思高华如追逐风云之上。
岂言陵霜质，忽随人事往。
哪想到不畏严寒高洁品性，忽然卷入了人事纠纷死亡。
尺璧尔何冤，一旦同丘壤。
像尺璧一样的珍宝蒙大冤，构陷成狱死于非命归丘壤。
吏部信才杰，文峰振奇响。
吏部：指谢脁，谢脁曾为尚书吏部郎。文峰：即词峰。峰，一作锋。
调与金石谐，思逐风云上。
金石：指钟磬等乐器。谐：和谐。思：才思。风云：形容高超。
岂言陵霜质，忽随人事往。
陵霜质：指谢脁不畏强暴的品质。人事：指新陈代谢、生死存亡的现象。
尺璧(bì)尔何冤，一旦同丘壤(rǎng)。
尺璧：径尺之璧。指谢脁是稀有的人才。
这首诗以诗的形式，正确评价了谢脁的艺术成就及其地位，对这位文坛奇才过早地死于非命，表达了深切的同情和感伤。诗人沈约雅爱谢脁的五言诗，他经常赞叹：“二百年来无此诗也。”（《南齐书·谢脁传》）此诗前四句就是这一高度评价的具体化。诗人沈约认为，谢脁才华杰出，荦荦独占文坛鳌头，具有很高的地位。这是因为，其诗之“调”与“思”都与众不同。诗思高华，追风逐云，灵秀而飘逸，固非常人可以攀比；而诗的铿锵音调，优雅动听，都堪与音乐之声媲美，犹令人赏心惬意。这里的“调”，已不仅仅是指诗的自然音节，也兼指沈约、谢脁等人率先追求的诗的人工音律，即声律。诗人沈约醉心于追求诗的声律之美，他著《四声谱》，创“四声八病”之说。谢脁、王融等人积极响应，身体力行，把沈约的声律说运用于诗歌创作之中，开创了风靡一时的“永明体”。沈约和谢脁都是“永明体”的代表诗人，而“永明体”实际上成了古体诗向近体诗过渡的桥梁。由此可见，在对诗的“调”的认识与追求上，他们是灵犀相通、默契一致的。所以，沈约这里称赞谢脁诗“调与金石谐”，确是知音之评。
后四句对谢脁的不幸遭遇，寄寓了深切的同情。沈约这里先盛赞谢脁品质高洁，接着一曰“忽随人事往”，“人事往”指非自然死亡，而“忽随”二字更透露出非同寻常的意味，暗示谢脁是死于非命；二曰尺璧之质而与丘壤同污，埋没于地下，实在可叹可惜。这样，诗人便在这里着意造成了品质之优秀和生命之短暂的反差，由此发抒出对谢脁不幸遭际的无比惋惜之情，感情激烈、发露，溢于言表。
爱其美才而悲其横死，是此诗的主旋律。全诗评骘公允，不谀不贬，因而成为品评谢脁的千古不易之辞；真情率意，不假雕饰，因而又是千古悼亡怀友的传诵之作。
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隔墙花半隐，犹见动花枝。
当由美人摘，讵止春风吹。
隔墙花半隐，犹见动花枝。
从高墙下经过，尽管墙头的花朵半隐半现，却依然望见了因枝条受到牵动而引起的悠悠晃动。
当由美人摘，讵止春风吹。
料想是墙内有美人在攀折花朵，不只是因为春风把它吹动。
隔墙花半隐，犹见动花枝。
当由美人摘，讵(jù)止春风吹。
讵：非，不。
隔墙花半隐，犹见动花枝。
当由美人摘，讵止春风吹。
诗中露面的人物，仅有诗人一人，他正从一家花园的高墙下经过，尽管墙头的花朵半隐半现，却依然望见了因枝条受到牵动而引起的悠悠的晃动。诗人由此驰骋想象，他推测在墙的那一边，正有一位美人在摘花，而不只是由风吹的缘故。
此诗从第一句到第二句，一进一退。第一句是一个省去“尽管”或“突然”的让步副句，在文势上作一顿挫；第二句是一个省去“尽管”或“虽然”的让步副句，在文势上作一顿挫；第二句以副词“犹”字反接进行强调，文势振起。诗歌形象由“花半隐”的静态描绘随即转换成“动花枝”的动态描写。视觉形象上的这一跌宕变化，引起诗人心中的疑虑与猜想。故后两句由料想之词“当”字引出。诗人判断止于疑是之间，“当由”与“讵止”（岂只之意）一呼一应，情韵回萦，意味绵长。事实上，是否真的有美人在摘花呢？倒也未必。然而诗人想象如此，希望如此，即使读者也无不但愿生活中有过这样一个小小的插曲，在大墙内外曾经发生过如此戏剧性的一幕。
此诗不仅自身值得玩味，且对后世亦有所影响。《西厢记》写莺莺为约会张生，写了一首很有名的《明月三五诗》：“待月西厢下，迎风户半开；拂墙花影动，疑是玉人来。”后两句就可能受到刘孝威的这首《望隔墙花》的启发。苏轼的《蝶恋花·花褪残红青杏小》中写“墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，从墙里与墙外进行构想，或许也曾借鉴过此诗的思路。
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春风动春心，流目瞩山林。
春风和煦，百花盛开，令人胸中涌起浓浓的春意，流转的目光，凝望着远处色彩绚烂的山林，久久不忍离去。
山林多奇采，阳鸟吐清音。
在那色彩绚烂的山林深处，从南方飞回的小鸟，在明媚的阳光下欢快地鸣啭啼叫，清脆，明快，悦耳，悠扬。
春风动春心，流目瞩(zhǔ)山林。
春心：春景所引发的意兴或情怀。男女之间相思爱慕的情怀。流目：转动目光。流览。放眼随意观看。瞩：注视。远望。
山林多奇采，阳鸟吐清音。
奇采：奇特的采摘。奇彩，奇特的光彩。阳鸟：鸿雁之类候鸟。指鹤。应是凤凰火鸟。阳光下的鸟。清音：清亮的声音。清商乐的声音。
这首诗以朴素的语言，细腻的笔法，为读者描绘了一幅百花盛开，山林色彩绚烂，从南方飞回的候鸟，在阳光下欢快地鸣叫的生机勃勃的春天的景象，流露了诗人喜爱春天，热爱生活的美好情怀。可谓触景生情，借景抒情，寓情于景。
“春风动春心，流目瞩山林”，诗人首先从感官入手，从春风着笔，渲染充溢于心中陶然的情怀。诗人漫步于万象更新的春山上，沐浴着融融的煦暖的春风，情涌动了，心陶醉了，不知不觉之中，目光被多彩的山林吸引了，于是一种难以抑制的欣赏春天的情怀。
“山林多奇采，阳鸟吐清音”，在这两句中，作品承接上文，首先从视觉的角度写其“流目瞩山林”所看到的奇光异彩，把读者带入了一个山花烂漫，芳香四溢的神奇的空山幽谷之中；继而又从听觉落笔，描绘了一个“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的佳境，诗人就此收笔，令读者不胜追寻与向往。
这首小诗，咋读起来似乎觉得很平淡，然而反复读之，便觉其中别有洞天。它能流传至今，不在于词句的华丽，也不在于格律的严整，更不在于艺术手法的高超，而在于它独有的韵味，在于它的平淡无奇。整首诗读来如行云流水一般，朴素，自然，浑厚，清新，同时又不乏幽远。
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