款重门、玉尊初罢，疏香时度帘隙。西阑一树垂垂发，消得何郎词笔。
春正寂。算剑外漂零，花与人俱客。孤云片石。便梦到庭阴，有人应妒，羁思冷湘瑟。
年时事，负了苔边游屐。相思偏在故国。忍寒一夜吹横玉，只有素娥曾识。
忘不得。是初渌轻烟，孤艇江南驿。东归甚日。去七里溪光，画眉啼处，与子弄寒碧。
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只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。
纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，良莠不齐，对错互见，深浅不一，对同一问题的看法有时也五花八门。这时需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
如果自己见识低下，就像矮人看戏似的，自己什么也没看见，对戏的好坏心中没有定数，只是随声附和罢了。说明评论事物要有主见，不要人云亦云。
只眼须凭自主张，纷纷艺苑(yuàn)漫雌(cí)黄。
只眼：独到的见解，眼力出众。艺苑：艺坛，艺术领域。雌黄：即鸡冠石，黄赤色，可作颜料。古人写字用黄纸，写错了用雌黄涂掉再写。后用信口雌黄喻随口乱说。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
这是一首作者表白自己的艺术主张的诗。指出文艺批评应提倡有独到的见解，不可鹦鹉学舌，人云亦云。
作者一针见血地指出：评论诗词的好坏优劣，应当有自己的见解和主张哪个，而不能像文坛艺苑中的某些人一样，心口雌黄。马克思哲学认为，要做到独具慧眼，深刻地认识、把握事物的本质，一是必须在实践中占有大量的感性材料；而是必须善于对感性材料进行“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”的加工，实现由感性认识上升到理性认识的飞跃和发展。
前二句点出在纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，这时 需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。当然这是相当不容易的，需要自己有深厚的学养和阅历，成为“高人”。
后二句作一形象的比喻，用矮人看戏作比，矮人看戏时被前边的人挡住目光，哪里能看到戏台上的场景?戏散大家一起谈起来时，只能是附和人家的说法。这就好比我们自己对“艺苑”的看法，如果自己学力浅薄，不能“独具只眼”，那就只能“随人说短长”了，这种鹦鹉学舌，拾人牙慧的行为作者是坚决反对的。
这首诗继承以诗歌体裁论诗歌的传统，见解卓异，说理畅达。全诗看似佶手拈来、随手而出，但却具有极为精辟深刻的理论内涵。李白、杜甫被称为诗中仙圣，在唐代即受到推崇，如韩愈在仕由逝世时才3岁，后来他熟读李杜诗篇，作有《调张籍》一诗，其中有“李杜文章在，光芒万丈长”“伊我生其后，举颈遥相望”等语，可谓敬佩得五体投地。而后世特别是明清两代，对李杜的崇拜更是前所未有，并且普遍地认为诗自唐以来诗道不振，一代不如一代。甚至有人还提出从《诗经》以来每况愈下、自宋元以来无诗之论，这种看法在明清诗歌理论中占有主导地位。
诗人开篇即总论概述了这一普遍现象，以李杜为代表指出了他们的诗作固然光耀千秋，流传万古，其崇高地位与普及程度已是脸炙人家传户诵。接下来却陡然转笔，尖锐地指出了这种情况带来的另外的弊端：熟极而流，不仅令人觉得从内容到形式都没有新意，而且还隐隐含有这一现象在某一程度上阻碍了后世诗人的创新之意，其见解之深刻，笔触之辛辣，思虑之周到，足以发人深省。前两句并非真足在贬低李杜，而是为下文略作铺垫而已，以下即转入主题的抒发。
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大雪满天地，胡为仗剑游？
世途艰险，为何要仗剑而游？
欲谈心里事，同上酒家楼。
如果想要倾诉心中不平之事，那么我们一同去酒家畅谈吧。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．白马非马译注大雪满天地，胡为仗剑游？
欲谈心里事，同上酒家楼。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．白马非马译注）
何事添凄咽？但由他、天公簸弄，莫教磨涅。失意每多如意少，终古几人称屈。须知道、福因才折。独卧藜床看北斗，背高城、玉笛吹成血。听谯鼓，二更彻。
什么事让你哽咽哭泣呢？纵然命运不济使你试而不第那又如何，不要自己折磨自己。人世间的事自古以来都是失意多于如意，更何况才气太高也。会使自己的福气受损，你独坐在高城上，仰望北斗七星，吹笛自乐，听更鼓报夜。
丈夫未肯因人热，且乘闲、五湖料理，扁舟一叶。泪似秋霖挥不尽，洒向野田黄蝶。须不羡、承明班列，马迹车尘忙未了，任西风吹冷长安月。又萧寺，花如雪。
大丈夫不要因为仕途不顺而急躁，不如索性学习范蠡泛游五湖，消闲隐居，怡然自得。纵然有像秋雨一般流不尽的眼泪，也应该洒向知己者。不要羡慕那些位列朝堂的人，京城里永远是这般熙熙攘攘的景象，人们忙着争名逐利，不如就让秋风把这京城的月亮吹凉，你且以达观处之吧。你所住的寺院中鲜花盛开，正如雪花般散落。
参考资料：
1、 （清）纳兰容若著．苏缨注评,纳兰词：长江文艺出版社，2015.07：第101页2、 （清）纳兰性德著．孙红颖解译,纳兰词全鉴：中国纺织出版社，2016.02：第234页何事添凄咽？但由他、天公簸(bǒ)弄，莫教磨涅(niè)。失意每多如意少，终古几人称屈。须知道、福因才折。独卧藜()床看北斗，背高城、玉笛吹成血。听谯(qiáo)鼓，二更彻。
簸弄：玩弄、播弄。磨涅，磨砺浸染。比喻所经受之考验或外界之影响。蒙床：用莱草茎编织的床。北斗：指北斗七星，古代诗文中常以北斗喻指朝廷，故此处亦寓含不忘朝廷之意。玉笛：笛之美称。谯鼓：指谯楼上之鼓声。
丈夫未肯因人热，且乘闲、五湖料理，扁(piān)舟一叶。泪似秋霖挥不尽，洒向野田黄蝶。须不羡、承明班列，马迹车尘忙未了，任西风吹冷长安月。又萧寺，花如雪。
热：热中、躁急之意。五湖：后人以此为不贪官位，隐居自适之典。料理，安排、安置。秋霖：秋雨。野田黄蝶，谓郊野田间黄蝶蹉跎（cuō tuō）蹁跹（piān xiān）之景，可引申为家园、知己。承明班列：承明，承明庐，汉代侍臣值宿所居之屋，后为入朝、在朝为官之典。班列，位次，即朝班之位次。萧寺：西溟居京时曾寓萧寺。
参考资料：
1、 （清）纳兰容若著．苏缨注评,纳兰词：长江文艺出版社，2015.07：第101页2、 （清）纳兰性德著．孙红颖解译,纳兰词全鉴：中国纺织出版社，2016.02：第234页上片直奔主题，劝慰好友不要哭泣，既然命途多舛，在科场上屡试不第，就任凭天意弄人吧，不要被这些琐事消磨了意志。接着，他又说古往今来，凡是有旷世之才的人多失意潦倒，是被过高的才华折损了福分。不如独自闲卧在莱草编成的床上高眠，抬头仰望天上的北斗七星，远离繁华热闹的都市，吹玉笛抒发自己心中的悲愁，劝慰对方莫赞叹“兰摧玉折”，以为才杰受屈。应针对应试落第事。
下片紧承上文，词人继续安慰姜宸英，说大丈夫不要因为仕途不顺就焦躁急切，不要热衷于求取功名。谓大丈夫终不肯趁他人热灶烧火煮饭，不会依赖别人。今番求官不成，暂且也像范蠡一样，泛舟五湖，不也挺逍遥自在的吗？劝慰的话题，由身内的才性，转向身外的虚名。谓泪水就像秋日淫雨一样，挥之不尽，但这伤情之泪，必须洒向野田黄蝶，洒向真正的知己者。千万不要羡慕承明殿旁那长长的朝班的行列。马迹车尘，从来就忙个不停，万户捣衣，任凭西风吹冷长安的一片月色。这时候，清净的萧寺，更加是繁花如雪。劝慰对方“须不羡，承明班列”。不要羡慕在朝居官。说得很恳切，很直白，可能因对方功名心至死不变的缘故。末句即以景结情。“又萧寺，花如雪”，这是个静谧、深沉、幽丽而又带几分凄凉的艺术境界，同时又寓托着词人的生命追求。他以此慰勉两溟，同时也以此自慰。
全词充满纳兰性德独抒性灵的劝慰之语，让人为之感动。
参考资料：
1、 施议对编选．纳兰性德集：凤凰出版社，2014.10：第214页2、 张菊玲，李红雨著．纳兰词新解：北京十月文艺出版社，2014.10：第34页）
秋来何处最销魂？残照西风白下门。
他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕。
愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。
莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。
秋来何处最销魂？残照西风白下门。
何处的秋柳最令人伤魂？莫过于残阳下西风里的白下门。
他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕。
往日春天几只燕子在参差不齐的柳枝间穿梭，如今笼罩在烟霭中，在萧瑟的西风里轻轻摇曳。
愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。
原野上飘荡着悼念御骑战死的哀乐，像江南乌夜村这样的荣华富贵之梦已永远不可重现。
莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。
别再听那樵伊临风的笛声，“春风不度玉门关”的哀怨总归难评。
秋来何处最销魂？残照西风白下门。
白下门：指六朝古都南京。
他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕。
差池：参差不齐。
愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。
乌夜村：黄骢是唐太宗的爱马；此马死后，太宗命乐人作黄骢叠曲，以示悲悼。
莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。
秋来何处最销魂？残照西风白下门。
他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕。
愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。
莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。
《秋柳》四章是渔洋山人王士禛写于顺治十四年的组诗。顺治十四年，王士禛与众名士在济南大明湖的水面亭相会，饮酒赋诗，赏景享乐。作者在此时看见秋柳，竟也引发了无限的感伤，写出了这四首诗。诗成轰动一时，后世很多学者把这组诗誉为“神韵诗”的真正发端。
本诗为第一首，可以说是组诗中最具代表性的，也是最出色的诗歌。写秋柳的摇落憔悴，从而感叹良辰易逝，美景难留。全诗辞藻妍丽，造句修整，用曲精工，意韵含蓄，风神高华，境界优美，咏物与寓意有机地结合在一起，有着极强的艺术感染力。更叫人叹绝的，是全诗句句写柳，却通篇不见一个“柳”字，表现出诗人深厚的艺术功底。因此为一时绝唱。
白下门，指今江苏南京。那是六朝的首都。后来虽还是有名的城市之一，但比起其长期作为首都的六朝时代来，当然可说是没落了。所以，在古代的诗词中，经常被用来作为抒发今昔盛衰之感的对象。
黄骢是唐太宗的爱马；此马死后，太宗命乐人作黄骢叠曲，以示悲悼。乌夜村是晋代何准隐居之地，其女儿即诞生于此，后来成为晋穆帝的皇后。诗人在此加上“梦远”二字，则意为着这样的荣华富贵之梦已永远不可重视，正如死去的骏马黄骢已永远不可复生一样。所以，诗人所感到的，并用来传给读者的，乃是彻底的，不存在的任何希望的幻灭，压得人喘不过气来的幻灭。
于是，剩下来的唯一的路就只能是逃避；“莫听临风三弄笛”。也就是说，不要再听那悲衰的音乐，想那些悲哀的事情了。然而，“玉关哀怨总难论”。幻灭的哀愁是深深潜藏在心底，又逃避不了，逃避本身也不得不归于幻灭，而诗人与读者也就是只能永远沉浸于幻灭的悲哀之中。
参考资料：
1、 喜马拉雅.秋柳四首·其一）
黄叶青苔归路，屧粉衣香何处。消息竟沉沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半因风吹去。(版本一)
木叶纷纷归路，残月晓风何处。消息竟沉沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半因风吹去。(版本二)
黄叶青苔归路，屧粉衣香何处。消息竟衣衣，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半因风吹去。(版本一)
黄叶和青苔铺满了回去的路，原来我们相约幽会的地方如今在哪里？你离去后音讯杳无，平添了今夜的无限相思之苦。窗外秋雨，一半已经被风吹去。
木叶纷纷归路，残月晓风何处。消息竟衣衣，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半因风吹去。(版本二)
高高的树木萧萧落下的黄叶铺满了回去的路，空中的残月破晓的微风让自己六神无主，竟不知在什么地方？你离去后音讯杳无，平添了今夜的无限相思之苦。窗外秋雨，一半已经被风吹去。
参考资料：
1、 汪政，陈如江编著．纳兰词：浙江教育出版社，2008.3：第18页2、 纳兰性德著．饮水词笺校 ：中华书局，2005年：第17页3、 徐燕婷，朱惠国著．《纳兰词评注》：上海三联，2014：第11页黄叶青苔归路，屧(xiè)粉衣香何处。消息竟沉沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半因风吹去。(版本一)
屧粉衣香：这里代指所怀念之情人及与之幽会的地方。屧：本意为鞋子的木底，此处与“衣”字皆以衣物代指情人。
木叶纷纷归路，残月晓风何处。消息竟沉沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半因风吹去。(版本二)
木叶：树叶。“残月”句：空中的残月破晓的微风让自己六神无主，竟不知在什么地方。
参考资料：
1、 汪政，陈如江编著．纳兰词：浙江教育出版社，2008.3：第18页2、 纳兰性德著．饮水词笺校 ：中华书局，2005年：第17页3、 徐燕婷，朱惠国著．《纳兰词评注》：上海三联，2014：第11页黄叶青苔归路，屧粉衣香何处。消息竟沉沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半因风吹去。(版本一)
木叶纷纷归路，残月晓风何处。消息竟沉沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半因风吹去。(版本二)
这首词写的是相思之情，词人踏在铺满落叶的归路上，想到曾经与所思一道偕行，散步在这条充满回忆的道路上，然而如今却只有无尽的怀念，胸中充满惆怅。暮雨潇潇，秋风乍起，“秋风秋雨愁煞人”，吹得去这般情思，这首词写得细致清新，委婉自然。委婉自然外，还有另一特点，纳兰的词最常用到的字是“愁”，最常表现的情感也是“愁”，这首词的写法，是要写愁而不直接写愁，而通过其他意象的状态来体现这种情感。
这首词化用了前人的许多意象以及名句，使这首词给人一种熟悉而又清新的感觉。如“木叶”这一经典意象最早出于屈原的《九歌·湘夫人》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。这一意象具有极强的艺术感染力，予人以秋的孤寂悲凉，十分适合抒发悲秋的情绪。“晓风残月何处”则显然化用了柳屯田的《雨霖铃》中“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”， “一半西风吹去”又和辛弃疾的《满江红》中“被西风吹去，了无痕迹”同。
这首词和纳兰的其他词比起来，风格相同，仍然是婉约细致。这首词几乎每句都有不同版本，如“木叶纷纷归路”一作“黄叶青苔归路”，“晓风残月何处”一作“展粉衣香何处”，“消息半浮沉”又作“消息竟沉沉”。且不谈哪一句是纳兰的原句，这考据，现下还难以确定出结果来，但这恰好给读者增加艺术对比的空间。比较各个版本，就“木叶纷纷归路”一作．“黄叶青苔归路”两句来看，“黄叶”和“木叶”二意象在古典诗词中都是常见的，然就两句整体来看“木叶纷纷”与“黄叶青苔”，在感知秋的氛围上看，显然前者更为强烈一些，后者增加了一个意象“青苔”，反而导致悲秋情氛的减弱。“晓风残月何处”与“展粉衣香何处”则可谓各有千秋，前者化用了柳永的词句，在营造意境上比后者更有亲和力，词中也有悲哀的情感迹象；“展粉衣香何处”则可以在对比下产生强烈的失落感，也能增强词的情感程度。
参考资料：
1、 聂小晴，泉凌波，闫晗编著．纳兰容若词传 仓央嘉措诗传：中国华侨出版社，2013.11：第98页）
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