李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
李白和杜甫的诗篇被成千上万的人传颂，流传至今感觉已经没有什么新意了。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
历史上每一朝代都会有有才华的人出现，各自开创一代新风，领导诗坛几百年。
李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
李杜：指李白和杜甫。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
才人：有才情的人。风骚：指《诗经》中的“国风”和屈原的《离骚》。后来把关于诗文写作的事叫“风骚”。这里指在文学上有成就的“才人”的崇高地位和深远影响。
诗的前两句以李白、杜甫的诗为例来说理：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”，为了说明诗风代变的道理，诗人举出了诗歌史上的两位大家，唐代的李白与杜甫为例。李白、杜甫的诗歌万古流传，无人能与之相比。即使是李、杜这样的大诗人，他们的诗作因流传千年，播于众口，已经不再给人以新鲜感了。以历史发展的眼光来看，各个时代都有其标领风骚的人物。可见，“江山代有才人出，各领风骚数百年”，国家代代都有有才情的人出现，他们各自的影响也不过几百年而已。作者认为诗歌应随着时代不断发展，诗人在创作上应求变创新，而不要刻意模仿，跟在古人后面亦步亦趋。
此诗反映了作者诗歌创作贵在创新的主张。他认为诗歌随时代不断发展，诗人在创作的时候也应求新求变，并非只有古人的作品才是最好的，每个时代都有属于自己的风格的诗人。写出了后人继承前人。本诗虽语言直白，但寓意深刻。“江山代有才人出，各领风骚数百年。”一句表达了文学创作随着时代变化发展的主题思想与中心。
赵翼论诗提倡创新，反对机械模式。他通过对诗家李白、杜甫成就的回顾，以历史发展的眼光来看，各个时代都有其标领风骚的人物，不必为古人是从。诗歌也应随着时代不断发展。
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秋夜访秋士，先闻水上音。
在凄清冷寂的秋夜拜访借园主人，还未见其人已经听到笛声。
半天凉月色，一笛酒人心。
悠悠笛声在冰凉如水的月色中飘荡，抒发着主人的心情。
响遏碧云近，香传红藕深。
笛声嘹亮，仿佛阻遏了夜空中的碧云，深处的红藕的飘来阵阵幽香，好像笛声也有了香气。
相逢清露下，流影湿衣襟。
与主人在清冷的月光下相逢，久久伫立相对无语，连那衣襟都被被清凉的窗露沾湿了。
秋夜访秋士，先闻水上音。
秋士：指借园主人。
半天凉月色，一笛酒人心。
响遏(è)碧云近，香传红藕深。
响：指声响。遏：指阻止，使停止。
相逢清露下，流影湿衣襟。
全诗四联均写景，无一句议论，无一句抒怀，但却弥漫着凄清的氛围，渗透着悲凉的情思。细细品味，如饮醇酒，回味无穷。
首联“秋夜访秋士，先闻水上音”奠定了全诗的感情基调。 “秋夜”本已凄清冷寂，而所访者又是“秋士”，更暗寓幽怨之意。古人云：“春女怨，秋士悲”。所谓“秋士”即谓暮年不遇者，借园主人当属此类。袁枚自己虽曾步入仕途，任过县令，但因升迁无望等原因，早于七年前辞官，隐居于南京小仓山随园。两人在感情上是相通的，诗人此行“访秋士”即是以此为前提的。当诗人步入借园，首先听到的“水上音”就是笛声。这笛声作为一种听觉意象是全诗的中心意象。它是借园主人心声的流露，感情的寄托。诗在首联引出“水上音”之后，中间两联即集中笔墨对其进行描写。但诗人并没有单纯地去描写笛声，而是以视觉意象“月色”及嗅觉意象“藕香”作为陪衬烘托，使笛声意味更加丰富感人。
颔联“半天凉月色，一笛酒人心”，乃是脍炙人口的名句。“一笛”指笛声，“酒人”指微醺的借园主人，他在借酒消愁之后，还嫌不足，又以笛声抒其情怀。在中国古诗中，笛声基本上都是幽怨悲哀的意象，这首诗中的“笛声”也不例外。“一笛酒人心”抒发的乃是“秋士”不遇的哀愁之心，而描写笛声在冰凉如水的月色中飘荡，仿佛笛声也浸透了清冷的月色，更增添了笛声凄怨的情韵。
笛声感情虽然哀怨，但借园主人吹奏技巧却十分高超，故颈联一转云：“响遏碧云近，香传红藕深。”笛声嘹亮，仿佛阻遏了夜空中的碧云，同时水中飘来了红藕的幽香，与笛声交织往还，好像笛声也具有了香气。作者先闻“水上声”，既产生了感情的共鸣，又陶醉在音乐的享受之中，所以久久伫立，直到笛声结束，才想起要与友人相会。
尾联云：“相逢清露下，流影湿衣襟。”此联乃回应首句，当作者在秋夜听完友人的一曲笛声之后，终于迎来了与“秋士”的相逢之时，但他们却久久的相对无语，身影沉浸在流泻的月光下，显得格外宁静；他们的衣襟被清凉的窗露沾湿了，犹如他们的心灵也被凄清的笛声净化了一般。友人的心声已在笛声中倾诉殆尽，作为知心朋友，作者对此已经领会和理解，无须多问，亦不必多言，两人心灵达到了高度的默契。诗的收束像不尽的笛声的余音一样，让人回味无穷。
这首诗歌的主旨在于表现作者与李晴江作为知音的深厚友谊，诗中却无一语表达此意，只是写自己夜访友人听其“月下吹笛”时的景象与两人相逢时无言的情状，但自有一股感情之泉流注全篇，这也正体现了袁枚“凡作人贵直，而作诗文贵曲”（《随园夜话》）的诗论理念。
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秋色冷并刀，一派酸风卷怒涛。并马三河风少客，粗豪，皂栎林中醉射雕。
残酒忆荆高，燕赵悲歌事未消。忆昨车声寒易水，今朝，慷慨还过豫让桥。
秋色冷并刀，一派酸风卷怒涛。并马三河年少客，粗豪，皂栎林中醉射雕。
秋风就像凌厉凄冷的并刀，一派令人酸目的狂风，席卷呼啸而来声如怒涛。荆州一带少年们并马驰骋，长得粗犷豪放，躺卧栎林，醉后弯弓射击大雕。
残酒忆荆高，燕赵悲歌事未消。忆昨车声寒易水，今朝，慷慨还过豫让桥。
微微醉意中回忆着荆轲高渐离，燕赵之地至今悲歌未消，回忆往昔而今仍觉易水凄寒，今天我又慷慨豪迈地跨过豫让桥。
参考资料：
1、 袁行霈主编；许逸民副主编；刘勇强，郭英德，马亚中本卷主编．中国文学作品选注 第4卷：中华书局，2007.06：3332、 弓保安著．清词三百首今译．西安：陕西人民出版社，1992.06：164-165秋色冷并(bīng)刀，一派酸风卷怒涛。并马三河年少客，粗豪，皂(zào)栎(lì)林中醉射雕。
南乡子：词牌名，又名《好离乡》《蕉叶怨》。双调五十六字，上下片各四平韵。邢州：今河北邢台。古时属的燕赵地区。并刀：古并州（山西北部）一带出产的刀具，以锋利著称。一派：一片。酸风：北风；指冬天的风，也指寒风。三河年少客：指好气任侠之辈。三河：河东、河内、河南，在河南省北部、山西省南部一带。古属燕赵之地。皂栎林：栎，树名，产于北方。
残酒忆荆(jīng)高，燕赵悲歌事未消。忆昨车声寒易水，今朝，慷慨还过豫让桥。
荆高：荆指荆轲。高指高渐离，此代指行侠仗义的刺客。燕赵悲歌：指荆高送别事。易水：河名，在河北易县附近。豫让桥：即豫让隐身伏击赵襄子之地，在邢台北，不存。
参考资料：
1、 袁行霈主编；许逸民副主编；刘勇强，郭英德，马亚中本卷主编．中国文学作品选注 第4卷：中华书局，2007.06：3332、 弓保安著．清词三百首今译．西安：陕西人民出版社，1992.06：164-165秋色冷并刀，一派酸风卷怒涛。并马三河年少客，粗豪，皂栎林中醉射雕。
残酒忆荆高，燕赵悲歌事未消。忆昨车声寒易水，今朝，慷慨还过豫让桥。
全词在行文上，前两句总述，后两句分叙，在分叙中又以“忆昨”和“今朝”的时间词标明，既说明词人在“邢州道上”的奔波进程，又可见诗人浮想联翩，情随景出的思绪，显得眉目清楚，词气贯注，再加上在抒情中熔叙事、怀古、议论于一炉，更给人以一气呵成之感。
上片写道中所见。起首二句写秋色阴冷，秋风劲厉。用并刀相比、冰肌刺骨，好象刀割，可谓想象奇特，比喻尖新。写风劲，不仅用“卷涛”的夸张描写，更用一个“酸”字加以渲染，就突出了秋风直射眸子的尖利、寒冷和惨烈感，两句词采用比喻、夸张、通感等艺术手法，生动地写出词人对严酷的自然环境的独特感受，从而为下文“三河年少客”的英雄豪举提拱了典型环境。后三句写“三河年少客”在林中骑射的情景。古称善射者为“射雕手”，在西风劲历，寒意刺骨的深秋，竟有英雄少年呼朋引伴、冒风冲寒，驰马弋射，这确是一种粗犷豪举，一个“醉”字，更是醉态淋漓，神情毕现，词人以赞赏的笔调刻画了这一幅深秋醉射图，形象生动风格雄健“粗豪”两字，更是感情贯注，笔力千钧。
下片写怀古心情，词用“残酒忆荆高”换头，字面上，从少年的“醉射”引出自己的“残酒”；内容上，从写所见转入怀古；感情上，从赞扬少年变为感叹自己，承上启下，过渡自然，一个“忆”字更是有力地领起下文“荆高”，指荆轲、高渐离，其实也包括豫让的事，这里只说两人，是为了押韵，二是限于字数不能遍举。接着词人回顾了春秋战国的两曲“燕赵悲歌”：一是关于荆轲和高渐离的事迹，二是豫让复仇报主的故事。两曲悲歌流传至今，使人激励，也使人叹息，这就是“事未消”的含义。词人触景怀思，心灵也深受震撼，因此，他乘车过易水时，深感其“寒”，这“寒”既是对自然气候的实写，也是历史往事的重现，更是词人内心感情的流露，这里有对荆、高壮志未酬的惋惜，也有对自己霜刃未试的伤感，但作者并不颓唐，在过豫让桥时忽多“慷慨”，这“慷慨”，是对豫让坚持复仇报主、耻于苟且偷生精神的赞扬，也是对自己不甘沉寂、勇于奋起的激励。作者缅怀三位壮士是借古人的悲壮事迹抒写自己心中的感慨，抒发壮怀激烈的雄心。慷慨豪气，力透纸背。
参考资料：
1、 上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心编．元明清词三百首鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，2008.08：283-2842、 贺新辉主编．清词鉴赏辞典 图文修订版．北京：北京燕山出版社，2006.09：253）
锋镝牢囚取次过，依然不废我弦歌。
枪刀剑戟，牢笼囚禁，我都从容地经历过，仍然不能使我停止弹琴放歌。
死犹未肯输心去，贫亦岂能奈我何！
即便遭遇到死的威胁，我尚且不会屈膝求全，贫穷又能把我怎么样呢？
廿两棉花装破被，三根松木煮空锅。
二十两棉花的破被盖在身上，用三根松木烹煮着空空的铁锅。
一冬也是堂堂地，岂信人间胜著多。
就算是严冬我也堂堂正正地过，怎能相信人间胜算多呢？
锋镝(dí)牢囚取次过，依然不废我弦歌。
锋镝：形声。从金，啇声。本义：箭的尖头。泛指：兵器（枪刀剑戟）。弦歌：典故名。
死犹未肯输心去，贫亦岂能奈我何！
输心：交出真心，此指内心屈服。
廿两棉花装破被，三根松木煮空锅。
一冬也是堂堂地，岂信人间胜著多。
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烛花摇影，冷透疏衾刚欲醒。待不思量，不许孤眠不断肠。
孤灯明灭，冷夜孤枕，欲睡还醒，不能思量，思量就会断肠。
茫茫碧落，天上人间情一诺。银汉难通，稳耐风波愿始从。
天上人间，阴阳两隔，即使一诺千金也换不回原来的生活。渴盼能够相逢重聚，即使要忍耐着银河里的风波，也甘愿从头开始。
参考资料：
1、 汪政，陈如江．《纳兰词》．杭州：浙江教育出版社，2008：1292、 王友胜，童向飞．《纳兰词注》．长沙：岳麓书社，2004：1473、 程秀波．《纳兰词》．沈阳：万卷出版公司，2011：83烛花摇影，冷透疏衾(qīn)刚欲醒。待不思量，不许孤眠不断肠。
烛花摇影：谓烛影晃动。疏衾：单薄的被子。“待不”句：谓打算不去思念对方。
茫茫碧落，天上人间情一诺。银汉难通，稳耐风波愿始从。
碧落：青天。“碧落”是道家所称东方第一层天，因碧霞满空而称“碧落”。一诺：指说话守信用。银汉：银河。耐：忍受。风波：喻指患难。愿：愿望。始：才。从：遂愿。
参考资料：
1、 汪政，陈如江．《纳兰词》．杭州：浙江教育出版社，2008：1292、 王友胜，童向飞．《纳兰词注》．长沙：岳麓书社，2004：1473、 程秀波．《纳兰词》．沈阳：万卷出版公司，2011：83这首《减字木兰花》仿佛是以“七夕”为背景的怀人之作。
“烛花摇影，冷透疏衾刚欲醒。”开篇即是烛影摇曳、似梦还醒的迷茫凄冷景象。 “烛花摇影”是一个很典型的诗词意象。宋代词人方千里《还京乐》中有句“怅画烛摇影，易积银盘红泪”，这是繁丽绮艳的花间风格。宋人洪咨夔《浣溪沙》也有句： “烛摇斜吹泪空煎。”在纳兰词中，“灯”的意象多次出现。这大概是因为“灯”在凄冷孤独之夜能给人带来温暖和光明，有一种安恬的家的氛围。而孤独的人对青灯，则别有怀抱，心中有说不尽的万千思绪。事实上，纳兰容若在前面的许多悼亡词中，都写到了一个生活细节：“半月前头扶病，剪刀声、犹共银釭。”妻子去世前半个月，还扶病剪灯花，以致那剪刀声在纳兰耳畔久久萦回。这个剪烛花的细节或许可以成为“烛花摇影”的解读契机。“冷透疏衾”， “疏衾”是指因一个人孤身而眠而显得宽松疏阔的被衾。“冷透”二字自是人的主观感受，因孤寂而生寒意。一个“透”字则说明心中悲凉至极。
“待不思量，不许孤眠不断肠。”烛花摇影，香消被冷。此时岂不思量，可曾相忘。这“待不思量”似是出自苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”“不许孤眠不断肠”也似从这首词中“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”中而来。只是这里纳兰容若用的反语，其时正是思绪纷纭，孤眠断肠。
“茫茫碧落，天上人间情一诺。”这一句纳兰容若化用白居易的《长恨歌》：“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，意境甚是阔大，笔下也甚见骨力。接着，纳兰却以“天上人间情一诺”，极言对爱情的忠贞守信。这一句可以引起读者许多联想。这里的“茫茫碧落，天上人间情一诺”，从正面表达了纳兰容若对于爱情诺言的态度，就是：“山无棱，天地合，乃敢与君绝。”这一生死不渝的爱情誓言。
“银汉难通，稳耐风波愿始从。”这结句显然是一个坚韧的承诺。“银汉难通”说吗了茫茫银河难渡，正是用的七夕牛女相会的典故。“稳耐风波愿始从”，银河茫茫难渡，只有忍耐着那些风波、磨难才会如愿以偿。
汤显祖在《牡丹亭》序中说： “情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”纵使银河有重重阻隔，纵使银汉遥迢，岁月浩瀚，而生命却如此短暂，纳兰的这首词也恰好告诉人们爱情只有坚忍承受一切患难与波折，才会终生相随，不离不弃。
参考资料：
1、 孟斜阳．《忆来何事最销魂：纳兰容若的词与情》．北京：新华出版社，2012：185-187）
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