几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。
我多少次坐在花下吹箫，银河红墙对我来说是那样的遥远。
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
眼前的星辰已不是昨夜的星辰，我为了谁在风露中伫立了整整一夜呢？
缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。
缠绵的情思已尽如抽丝的蚕茧，宛转的心已经像被剥的芭蕉。
三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。
回想起她十五岁时在那月圆之夜的情景，可叹我手中的这杯酒竟已无法消除心中的忧愁。
几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥(yáo)。
银汉红墙：李商隐《代应》：“本来银汉是红墙，隔得卢家白玉堂。”
似此星辰(chén)非昨夜，为谁风露立中宵(xiāo)。
星辰：李商隐《无题》“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”风露：高启《芦雁图》“沙阔水寒鱼不见，满身风露立多时。”
缠(chán)绵思尽抽残茧(jiǎn)，宛转心伤剥后蕉。
思，丝。心，芯。皆双关语。
三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。
“绮”本意为“有 花纹的丝织品”，后来引申为“美丽”，“绮怀”自是一种美丽的情怀，对清代诗人黄景仁来说，这种美丽来自一种爱情失落无处寻觅的绝望，因而更加凄婉动人。
黄景仁年轻时曾同 自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。正因如此，在《绮怀》之中，笼罩着隐隐约约的感伤。这种感伤，被那种无法排解的甜蜜回忆和苦涩的现实纠缠着，使得诗人一步步地陷入绝望中。
首联“几回花下坐 吹箫，银汉红墙入望遥”。明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是这只是一个开始。那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。
第二联“似此星辰 非昨夜，为谁风露立中宵”。这是最让人称道的一联，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自已这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。
在黄景仁的诗中， 所有虚幻的安慰全消失了，只有一个孤独的人依旧保持着一种望月的姿势，思念的姿势。试想，诗人独立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打湿了自已的衣裳，打湿了自已的心灵。而这种等待的尽头却只能是一片虚无，这种思念的幻灭以及明明知道思念幻灭却仍然不能不思念的心态，正是最为绝望的一种心态。 第三联“缠绵思尽 抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。这句可以和李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美。春蚕吐丝，将自已重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围。春蚕吐丝尽头是茧，是死，红烛流泪的尽头是灰，是死。而死，自然是人世间最为绝望的结局了。“芭蕉”也是幽怨的意象，李商隐《代赠》诗有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”句。
尾联“三五年时三 五月，可怜杯酒不曾消”。尾联同首联呼应，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩的酒。而这种苦涩是永远也无法消除的。因为，诗人无法不想念，也就无法同往昔和现实的夹缝之中突围出来。法国著名诗人缪塞说：“最美丽的诗歌也是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”黄景仁的七言律诗《绮怀十六首之十五》，也正是因为这种绝望而更有了魅力。
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篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
东篱的菊花下，酣梦一觉方醒，只觉得天上的云与月混在一起，还看不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
如此花下飘飘欲仙的酣眠，不是为了追寻庄子梦蝶的感觉，只是为回忆陶渊明爱菊、赏菊的风雅。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
睡去以后，心思随着南归的大雁远去，美梦却被蟋蟀的鸣叫声每每惊醒。
醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。
醒来以后，我的幽怨还能找谁去诉说？只有把无限的情思寄托于衰草寒烟。
参考资料：
1、 曹雪芹．红楼梦：人民文学，1981篱畔(pàn)秋酣(hān)一觉清，和云伴月不分明。
秋酣一觉清：秋菊酣睡，梦境清幽。“和云”句：唐代张贲以“和霜伴月”写菊，兹换一字，以写菊花梦魂高飞；以“不分明”说梦境依稀恍惚。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟(méng)。
忆旧：实即“梦旧”，诗题中“梦”字句中不出现是咏物诗技巧上的讲究。寻盟：表示结交友好，语出《左传》。这一联构思或受元代柯九思“蝶化人间梦，鸥寻海上盟”诗句的启发。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩(qióng)鸣。
“睡去”句：意谓梦见归雁，依恋之心久久相随，直至它飞远看不见。故故：屡屡，时时。
醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。
参考资料：
1、 曹雪芹．红楼梦：人民文学，1981此诗是写菊花之梦，也是写咏菊者之梦。因写梦境，故用扑朔迷离的笔法。菊花在酣梦中进入和云伴月的佳境，去寻高朋结良盟。但这种美妙的境界常被打断，因之产生种种懊恼和幽怨。
因为林黛玉的孤傲是做出来给人看的，因此她的《菊梦》和《咏菊》《问菊》一样，也比较扭曲：“登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟”。她做这个梦，不是为了羡慕庄周人与自然合为一体的纯然感觉，只是为了效仿陶渊明，作一作能博取美名的清高秀。
总而言之，林黛玉的清高正如这些菊花诗一样，是刻意装出来的。是在明知“一从陶令平章后，千古高风说到今”的情形下，而刻意效仿出来的。目的只是为了抒发自己小文人式的对世俗名位的求之不得的哀怨，并同时博取清高的美名和旁人的同情。因此，一遇到真正能考验她能够取法陶令的时候，她就丢下这些“孤标傲世偕谁隐”、“满纸自怜题素怨”的标榜而不管，一个劲地去高歌“何幸邀恩宠，宫车过往频”、“盛世无饥馁，何须耕织忙”、“主人指示风雷动，鳌背三山独立名”了。
参考资料：
1、 曹雪芹．红楼梦：人民文学，1981）
马首望青山，零落繁华如此。再向断烟衰草，认藓碑题字。
从马头上望去，是一片连绵不断的青山，昔日的繁华，想不到零落凋残到这个地步。年深日久，碑石上已长满了藓苔，题字什么都要仔细地辨认。
休寻折戟话当年，只洒悲秋泪。斜日十三陵下，过新丰猎骑。
不要去寻找折断的剑戟去说当年的事，只不过泛起一点人皆有的悲秋情绪而已。西斜的太阳照在十三陵下，谁敢说清王朝的新丰猎骑，随着岁月的流逝，不也要零落殆尽的么。
参考资料：
1、 《经典读库》编委会编著．人间最美纳兰词精选：江苏美术出版社，2013.11：第136页2、 朱敦源著．中华古词365首精华今译：东北朝鲜民族教育，1993.10：第359页马首望青山，零落繁华如此。再向断烟衰草，认藓(xiǎn)碑题字。
藓：苔鲜。
休寻折戟(jǐ)话当年，只洒悲秋泪。斜日十三陵下，过新丰猎骑。
折戟：所谓“折戟”就是断戟被沉没在沙里，指惨败。十三陵：北京市昌平天寿山一带之明陵，为十三座皇陵，清代那里有围场。新丰：今陕西省临潼县东北，汉初刘邦兴建，迁家乡父老于此。猎骑：代指打猎者的坐骑，代指猎人。
参考资料：
1、 《经典读库》编委会编著．人间最美纳兰词精选：江苏美术出版社，2013.11：第136页2、 朱敦源著．中华古词365首精华今译：东北朝鲜民族教育，1993.10：第359页这是一首描写秋猎的词，词中所描绘的是在北京十三陵地区的行猎。
上片着重写景，景中已透露了凄怆之情。“马首望青山，零落繁华如此。”停马且住，看到眼前一望无垠的青山，连绵成无尽的屏障，在这里的天地间，繁华显得微不足道，这份苍茫深入人心。 “再向断烟衰华，认藓碑题字。”面对眼前这份萧索冷清的景象，看着被枯华掩埋的石碑，容若心中感慨万千。被苔藓覆盖了的石碑上，还可以模糊地辨认出之前所刻下的碑文，时光就是这样无情，人们还以为将真实留在石碑上就可以万古长存，其实在时光面前，任何东西都是脆弱、不堪一击的。想到此，容若便心生悲凉。自己的生命也不过是白驹过隙，匆匆几十年犹如流星划过，很快就没了。词人没有去做自己想做的事情，而是整日陪在皇帝身边，做些并不情愿的工作，这样的日子什么时候才能够到头啊。
下片侧重抒情。不过此中笔触多不在打猎的本身，而是写猎场的景观和感受，其中不乏悲怆之音，感伤之意。所以他才会无奈地写道：“休寻折戟话当年，只洒悲秋泪。”在这里大概是指古往今来的兴衰往事，正如一开始所言的那样，不要寻思那古往今来兴亡之事，就是眼前的秋色便已令人生悲添慨了。容若看到这迟暮的秋日，想起之前的种种，心中难以言说，故而只能在结尾华华地写上一笔“斜日十三陵下，过新丰猎骑”作罢。这就是容若狩猎的心情，这个男人随时随地都会有所感悟，写入词里，以供后人唏嘘感叹。
这首词笔力苍劲，虽然是哀叹往事之词，可是字里行间并不缺乏刚劲，刚力与阴柔结合得十分巧妙，相得益彰。尤其是结处二句，所绘情景形成强烈对比，颇含兴亡之感和轮回之叹。
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红影湿幽窗，瘦尽春光。雨余花外却斜阳。谁见薄衫低髻子，抱膝思量。
透过小窗望去，春雨打湿了红花，春光将尽。雨停了，却已是夕阳西下之时。谁看到她穿着单薄的衣衫，低垂着头，抱膝思量的孤独身影。
莫道不凄凉，早近持觞。暗思何事断人肠。曾是向他春梦里，瞥遇回廊。
把酒独酌，无限凄凉。曾像做梦一样地在回廊里与她相遇，让我伤心断肠。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著．纳兰词 插图本：凤凰出版社，2012.05：第159页红影湿幽窗，瘦尽春光。雨余花外却斜阳。光见薄衫低髻(jì)子，抱膝思量。
红影：指鲜花的影子。瘦尽：以人之清瘦比喻春日将尽。雨余：雨后。低髻子：低垂的发髻，指低垂着头。髻子，发髻。
莫道不凄凉，早近持觞(shāng)。暗思何事断人肠。曾是向他春梦里，瞥遇回廊。
持觞：举杯。觞：酒杯。回廊：曲折环绕的走廊。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著．纳兰词 插图本：凤凰出版社，2012.05：第159页这首词刻画了一个怀恋旧情人而幽独伤感者的形象。上片由景语入，先渲染环境，而后推出薄衫低髻，抱膝思量，一个孤独苦闷人的形象。下片承前再铺写，侧重心理描绘，最后点出所思之由，但朦胧含蓄，给人留下了联想的余地和深婉的美感。
上片写暮春落红、雨后斜阳的景象。“红影湿幽窗，瘦尽春光。”开篇这句实则是与周邦彦的“雨过残红湿未飞。珠帘一行透斜晖”暗合，纳兰随手拈来，将古人的词用在了自己的词里，浑然天成，令人不觉有何再妥。周邦彦写的是雨后残红在斜晖下投射于珠帘，而到了纳兰的词里则变得更加简洁洗练，更富美感。“红影”指鲜花的影子。鲜花的影子，透过小幽窗看去，别有风情，被打湿的花朵在暗影下，摇曳出多姿的风采，比起周邦彦的“残红湿未飞”，更显得有韵味一些。而多出的感叹“瘦尽春光”，其实有着李清照的“绿肥红瘦”的哀怨无奈。承接上句，“雨余花外却斜阳”。“余”既是后，雨后的花朵在斜阳下，而梦中的她却是穿着单薄的衣衫，挽着低垂的发髻，挺立在暮日下，低头思量。雨后、鲜花、美人、夕阳这些事物构成了纳兰笔下的一幅美丽的画。上片最后写那位女子“还惹思量”。词中所写的女子为何人，无法考证，但从词面来看，是一位温婉可人的女子，让人忍不住想去怜惜。
上片写完雨后景色，下片便转而写情，直抒心曲：“莫道不凄凉，早近持觞。”思念的人不知身在何处，只能自己独自饮酒，这真是无限凄凉的事情啊。“暗思何事断人肠？曾是向他春梦里，瞥见回廊。”写出了少女内心深处梦牵魂萦的心事。特别是写梦中的她“瞥见回廊”一句，实际上是纳兰内心对回廊相思之地的无限眷恋。明代王次回《瞥见》诗：“别来清减转多姿，花影长廊瞥见时。双鬓淡烟双袖泪，偎人刚道莫相思。”这首诗与纳兰的回廊情思有着某种深刻的关联。
全词是写暮春雨后，夕阳依依，一位春衫少女愁情难释，对花持觞。最后道出她的心事，原来是梦里在回廊又遇情郎。这是表面之意，实际上是纳兰容若以想象中的少女暮春怀思，写自己对她的深切思念。这就是“心已神驰到彼，诗从对面飞来”的写法。韦庄有《浣溪沙》词云：“想君思我锦衾寒”，杜甫五律《月夜》诗中云：“今夜鄜州月，闺中只独看。”明明是自己在思念对方，却总写对方在思念自己。这样的写法情更深，意更浓。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著．纳兰词 插图本：凤凰出版社，2012.05：第159页）
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