含羞整翠鬟，得意频相顾。雁柱十三弦，一一春莺语。
似娇还羞抿了抿秀发乌鬟，笑靥盈盈秋波流转频频顾盼。玉手纤指轻弹，筝声婉转欢快，琴弦飞荡回旋，似春莺传情，低语交欢。
娇云容易飞，梦断知何处。深院锁黄昏，阵阵芭蕉雨。
曲终人去，宛如飞云飘逸，只留下娇柔的身影。春梦已断不知何处寻觅。庭院深深，锁住的是寂寞和黄昏，还有那阵阵凄雨敲打芭蕉声。
含羞整翠鬟(huán)，得意频相顾。雁柱十三弦，一一春莺(yīng)语。
翠鬟：妇女环形发譬称鬟。翠鬟，泛称美发。雁柱十三弦；筝有十三弦；琴柱斜排如雁斜飞，称雁柱。这里均代指古筝。
娇云容易飞，梦断知何处。深院锁黄昏，阵阵芭蕉(jiāo)雨。
此词以男子的口吻，写一女子弹筝的情景，并在其中渗入爱情与离愁。
上片描写从前女子在与情郎相聚时弹筝的情景。起首一句好似一个特写镜头，先画出这位女子的娇容美态。此时她仿佛坐在筝前，旁边站着一位英俊少年。在弹筝之前，她娇羞怯怯，理了理头发。“整翠鬟”三字把她内心深处一股难名状的激动感情恰当地反映出来。下面“得意频相顾”一句，是写这女子弹筝弹到高潮，她的感情已和筝声溶为一片，忘记了方才的羞怯，不时地回眸一顾，看看身旁的少年。这是用白描的手法表现演奏者与欣赏者的感情交流。
“雁柱”二句具体地描写筝声。唐宋时筝有十三弦，每弦用一柱支撑，斜列如雁行，故称“雁柱”“一一春莺语”，系以莺语拟筝声。白居易《琵琶行》云：“间关莺语花底滑。”韦庄《菩萨蛮》云：“琵琶金翠羽，弦上黄莺语。”似为此句所本。前一句以“雁行”比筝柱，这一句以“莺语”状筝声，无论在视觉和听觉上都给人以美感。而“十三”、“一一”两组数字，又使人觉得女子的十指在一一按动筝弦，轻拢慢捻，很有节奏。随着十指的滑动，弦上发出悦耳的曲调。在这里，词人着一“语”字，又进一步拟人化，好像这弦上发出的声音在倾诉女子的心曲。
下片写此时两情隔绝，凄苦难禁。“娇云”二句，语本宋玉《高唐赋》，暗示他们在弹筝之后曾有一段幽会。然而好景不长，他们很快分离了。着以“容易”二字，说明他们的分离是那样的轻易、那样的迅速，其中充满了懊恼与怅恨，也充满了怜惜与怀念之情。“梦断知何处”，表明他们的欢会象阳台一梦；然而鸳魂缥缈，旧梦依稀，一觉醒来，仍被冷冷清清的氛围所笼罩。
结尾二句，写男子深院独处，黄昏时刻，谛听着窗外的雨声。阵阵急雨，敲打芭蕉，这是男子在回忆中产生的错觉，也是他迫促烦躁心情的写照，同时又表现了孤栖时刻幽寂凄清的况味。雨声即为筝声，这样的筝声，最易触动愁绪。
这首词巧妙地运用了哀乐对比。上片充满了欢乐的气氛、明快的节奏；下片则情深调苦，表现了孤单寂寞的悲哀。以乐景反跌哀情，故哀情更为动人。词中正面描写弹筝的女子，而以英俊少年作侧面的陪衬；上片中写这男子隐约在场，下片中则写女子在回忆中出现，虚实相间，错综叙写，词中的感情就不会变得单调。作者善于运用比喻，如以“雁行”比筝柱，以“莺语”拟筝声，以“娇云”状远去的弹筝女子，以雨打芭蕉喻筝中的哀音，或明比，或暗喻，都增加了词的形象性和感染力。
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白石郎，临江居。
白石郎，临江居住。
前导江伯后从鱼。
前面有江伯引导，后头有鱼群跟从。
积石如玉，列松如翠。
像玉一般的石头堆垒，似翡翠般翠绿的松树排列成行。
郎艳独绝，世无其二。
白石郎的美艳天下独绝，世界上像他这样的再没有第二个。
白石郎，临江居。
白石郎：白石郎君。传说中的水神。
前导江伯后从鱼。
前导：前面引导。后从：后面跟从。
积石如玉，列松如翠。
积石：积聚在一起的石块。列松：排列的松树。翠：翡翠。
郎艳独绝，世无其二。
艳：美艳。独绝：独一无二；无与伦比。世无其二：世上没有第二个。
前两句可看作是比兴，后两句是形容了一位言语难以描述的美男：石块相垒成的玉山，挺立的青翠苍松。玉的内涵、和松的气质，常和美男相联系。这里，用二者来与男神的美貌相比拟。他的绝代风华，世上再没有谁能相比。关键在于一个独绝。
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人去西楼雁杳。叙别梦、扬州一觉。云澹星疏楚山晓。听啼乌，立河桥，话未了。
人离去后西楼就变得空空如也，鸿雁也早已经飞往远方而渺无踪影。与旧日朋友畅叙别离之情也只能在那虚幻的梦境。我和你站立在河桥上，倾述着分别以后的彼此的相思与深情。话还没有说完，却被窗外鸟儿的啼声惊醒了。只见外面云淡星稀，天才刚刚拂晓，楚山迷蒙不清。
雨外蛩声早。细织就、霜丝多少。说与萧娘未知道。向长安，对秋灯，几人老。
秋雨淅淅沥沥地下个不停，夹杂着蟋蟀的哀鸣，仿佛织布机梭在来往穿行，织出了我那如同繁星般的满头白发。这种凄清艰苦的境况，即使我告诉伊人，恐怕也难以体会到我现在的心情。我遥望京师，独自一人对着一盏荧荧秋灯，怎能不百愁俱生，那丝丝白发，怎能不再添几茎？
人去西楼雁杳(yǎo)。叙别梦、扬州一觉。云澹星疏楚山晓。听啼乌，立河桥，话未了。
雨外蛩(qióng)声早。细织就、霜丝多少。说与萧娘未知道。向长安，对秋灯，几人老。
霜丝：指白发。萧娘：女子泛称。几：多么，感叹副词。
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草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依？
山河风景元无异，城郭人民半已非。
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？
从今别却江南路，化作啼鹃带血归。
万里金瓯失壮图，衮衣颠倒落泥涂。
空流杜宇声中血，半脱骊龙颔下须。
老去秋风吹我恶，梦回寒月照人孤。
千年成败俱尘土，消得人间说丈夫。
草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依？
夕阳下那被野草覆盖的行宫，自己的归宿在哪里啊？
山河云景元无异，城郭人民半已非。
祖国的大好河山和原来没有什么不同，而人民已成了异族统治的臣民。
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？
满地的芦苇花和我一样老去，人民流离失所，国亡无归。
从今别却江南路，化作啼鹃带血归。
现在要离开这个熟悉的老地方了，从此以后南归无望，等我死后让魂魄归来吧！
万里金瓯失壮图，衮衣颠倒落泥涂。
江山沦丧在于没有宏伟的谋划，连德祐皇帝也向异族下拜称臣，就像从天上落入泥涂。
空流杜宇声中血，半脱骊龙颔下须。
德祐已是亡国之君，即使杜鹃啼到嘴角流血也是无家可归了，小皇帝也死于非命。
老去秋云吹我恶，梦回寒月照人孤。
人已老去，秋云吹得我心情不佳，梦中醒来，寒月照着孤寂的人。
千年成败俱尘土，消得人间说丈夫。
在历史长河中，暂时的成败不算什么，最值得关注的是让人称道自己是一个大丈夫。
参考资料：
1、 夏延章．文天祥诗文赏析集．成都：巴蜀书社，1994：142-147草合离宫转夕晖(huī)，孤云飘泊复何依？
草合：草已长满。离宫：即行宫，皇帝出巡时临时居住的地方。金陵是宋朝的陪都，所以有离宫。
山河风景元无异，城郭人民半已非。
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？
旧家燕子：化用刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”诗意。
从今别却江南路，化作啼鹃(juān)带血归。
别却：离开。啼鹃带血：用蜀王死后化为杜鹃鸟啼鹃带血的典故‘暗喻北行以死殉国，只有魂魄归来。
万里金瓯(ōu)失壮图，衮(gǔn)衣颠倒落泥涂。
金瓯：金属制成的盛酒器，后借喻疆土的完整坚固。衮衣：衮服，古代帝王及上公绣龙的礼服。
空流杜宇声中血，半脱骊龙颔下须。
老去秋风吹我恶，梦回寒月照人孤。
恶：病，情绪不佳。
千年成败俱尘土，消得人间说丈夫。
参考资料：
1、 夏延章．文天祥诗文赏析集．成都：巴蜀书社，1994：142-147草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依？
山河风景元无异，城郭人民半已非。
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？
从今别却江南路，化作啼鹃带血归。
万里金瓯失壮图，衮衣颠倒落泥涂。
空流杜宇声中血，半脱骊龙颔下须。
老去秋风吹我恶，梦回寒月照人孤。
千年成败俱尘土，消得人间说丈夫。
第一首
“草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依？”夕阳落照之下，当年金碧辉煌的皇帝行宫已被荒草重重遮掩，残状不忍目睹。不忍目睹却又不忍离去，因为它是百年故国的遗迹，大宋政权的象征，看到她，就好像看到了为之效命的亲人，看到了为之奔走的君王。 “草合离宫”与“孤云漂泊”相对，则道出国家与个人的双重不幸，染下国家存亡与个人命运密切相关的情理基调。“转夕晖”之“转”字用得更是精妙到位，尽显状元宰相的艺术风采：先是用夕阳渐渐西斜、渐渐下落之“动”反衬诗人久久凝望、久久沉思之“静”，进而与“孤云飘泊复何依”相照应，引发出诗人万里长江般的无限悲恨，无限怅惘。一个处境悲凉空怀“恨东风不借、世间英物”复国壮志的爱国者的形象随之跃然纸上。
“ 山河风景元无异，城郭人民半已非。”山河依旧，可短短的四年间，城郭面目全非，人民多已不见。“元无异”“半已非”巨大反差的设置，揭露出战乱给人民群众带来的深重灾难，反映出诗人心系天下兴亡、情关百姓疾苦的赤子胸怀，将诗作的基调进一步渲染，使诗作的主题更加突出鲜明。
“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？” “满地芦花”犹如遍地哀鸿，他们之所以白花如发和我一样苍老，是因为他们心中都深深埋着说不尽的国破恨、家亡仇、飘离苦。原来王谢豪门世家风光不再，燕子尚可“飞入寻常百姓家”，现在老百姓亡的亡，逃的逃，燕子们也是巢毁窝坏，到哪里去安身呢？拟人化的传神描写，给人以身临其境的感觉：诗人在哭，整个金陵也在哭，亦使悲凉凄惨的诗人自身形象更加饱满。
“从今别却江南路，化作啼鹃带血归！”尽管整个金陵城都笼罩在悲凉的氛围中，我也不愿离她而去，因为她是我的母亲，我的挚爱。但元军不让我在此久留，肉体留不下，就让我的忠魂化作啼血不止、怀乡不已的杜鹃鸟归来伴陪您吧。此联与诗人《过零丁洋》里的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”可谓是异曲同工，旗帜鲜明地表达出诗人视死如归、以死报国的坚强决心。
第二首
“万里金瓯失壮图，衮衣颠倒落泥涂。”头两句从宋高宗当年的行宫，写到此时亡国的现实，连德祐皇帝（即宋端宗）也向元朝下拜称臣了。
“空流杜宇声中血，半脱骊龙颔下须。”从德祐皇帝写到小皇帝昺，两句分写皇帝的一降一死，概括地反映了南宋亡国的悲惨。
“老去秋风吹我恶，梦回寒月照人孤。”两句化用杜甫“老去悲秋强自宽”诗意，进一步写出了自己国亡家破的孤寂危苦的心情。
“千年成败俱尘土，消得人间说丈夫。”最后，作者告诫自己，要为后世作出榜样。的确，四年后，诗人受尽种种折磨和苦难，战胜种种诱惑和威胁，从容就义，用生命和鲜血践行了自己的誓言，在中华民族的爱国主义精神宝库中谱写了一曲永远鼓舞中华儿女的悲壮之歌、正气之歌。
参考资料：
1、 詹杭伦 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：1362-13632、 夏延章．文天祥诗文赏析集．成都：巴蜀书社，1994：142-147）
只道花无十日红，此花无日不春风。
只以为花开后红艳不了几天，但是月季花每天都是春风满面，娇艳欲滴。
一尖已剥胭脂笔，四破犹包翡翠茸。
初绽的蓓蕾就像一枝胭脂色的毛笔，翡翠般的细茸包裹着绽放的花朵。
别有香超桃李外，更同梅斗雪霜中。
月季之芳香非但桃李所能媲美，更是同腊梅一起，抖擞精神，傲霜斗雪。
折来喜作新年看，忘却今晨是季冬。
欣喜地折下它来，作春花观赏，忘却了今晨还是隆冬腊月。
参考资料：
1、 曾炽海，张新涛，顾圣皓注评,大地的微笑 中国花诗品鉴,中州古籍出版社,1990.10,第135页2、 程龙 宋宝军,花卉诗注析,山西教育出版社,1990年06月第1版,第273-274页3、 戴牧民著,高卧横眠且自吟,广西人民出版社,2012.08,第178页只道花无十日红，此花无日不春风。
腊：指腊月，古代在农历十二月里合祭众神叫做腊，因此农历十二月叫腊月。春风：喻和悦的神采，也表示朝气蓬勃，奋发有为。
一尖已剥胭脂笔，四破犹包翡翠茸(róng)。
尖：月季花蓓蕾的顶端，此指月季花苞。剥：犹言绽开。胭脂笔：形容胭脂色的毛笔，是诗人为形容月季花蓓蕾初绽而作的比喻。四破：形容月季花完全展开时的形态。翡翠茸：翡翠般的细茸。翡翠，一种绿色、兰绿色或白色中带绿色斑纹的玉石，这里是取其颜色形容花蕊。
别有香超桃李外，更同梅斗雪霜中。
折来喜作新年看，忘却今晨是季冬。
新年：指早春。季冬：冬季的第三个月，犹言深冬、隆冬。
参考资料：
1、 曾炽海，张新涛，顾圣皓注评,大地的微笑 中国花诗品鉴,中州古籍出版社,1990.10,第135页2、 程龙 宋宝军,花卉诗注析,山西教育出版社,1990年06月第1版,第273-274页3、 戴牧民著,高卧横眠且自吟,广西人民出版社,2012.08,第178页此诗首联写月季花的季节特征；颔联重点描绘了月季花开放时的形态和色泽；颈联以桃李作比，透露出月季花的别有香味，以雪梅作比，又衬托着月季花的盎然英姿；尾联写诗人的独特感受，表露了诗人腊月前见月季的欣喜之情。全诗语言生动，新鲜活泼，且结构谨严，层层描绘，既有对月季花的精勾细摹，又有诗人的感情抒发，二者紧密结合起来，有较好的艺术效果。
此诗的标题是咏腊前月季，时候已是冬天，所以杨万里在诗里紧紧地抓住这两点来写。
首联“只道花无十日红，此花无日不春风。”很自然地入诗点题。第二句破题承起句“花无十日红”，本世人之常见，诗人加上“只道”二字，否定了世俗之见，出了新意，读来倍感新鲜。“无日不春风”是纲领，统领全诗诗人以满腔的热情，歌颂月季充满了青春的活力，生机勃勃，奋发有为。这二句概写，一句说百花，“花无十日红”，二句说月季，“无日不春风”。虽不是对月季的具体描绘，有些抽象，但并不难理解，且总领两句，已见月季特色。
颔联具体描绘。
“一尖已剥胭脂笔，四破犹包翡翠茸”，写月季花花蕾初绽的喜人情态。这句又同上句“无日不春风”相应。用胭脂笔”摹其含苞待放时的神情意志，一“剥”字表现月季绽开时顷刻间的动作，化静态的物象为动态美，又以“破”、“包”两词，状描花萼托蕊，傲然而开。见出诗人观察之细致，描写之逼真，堪称独步。
颈联写月季的浓香、风姿。
“别有香超桃李外，更同梅斗雪霜中”，“超”字与“斗”字仍是承首联中的“春”字，进一步刻画了月季的雪压霜欺花更艳的高尚气质。诗人在这里特别赞美了月季傲霜斗雪的可贵品格。不仅写了月季的香，而且写了月季的风姿。
尾联是写诗人的独特感受。
“折来喜作新年看，忘却今晨是季冬”。头句急转，提出新题，尾句作答即合，点明题旨，回应开头综观四时，月季“无日不春风”，即使在隆冬腊月，仍与梅花盛开雪圃“喜作”与“忘却”两词用得极妙，增添了诗句的活泼性，幽默性，诙谐性。
这首《腊前月季》，传为佳作。诗人为月季四季展浓艳，一年播芬芳，为人们生活增添乐趣的可贵品德所感，怀着深深的敬意，平平写来。对月季的爱悦，全部蕴含在浑融的诗歌意境中。玩索有味，体味有情。语言浅显，造境极佳，把月季写得神韵俱优。
参考资料：
1、 程龙 宋宝军,花卉诗注析,山西教育出版社,1990年06月第1版,第273-274页2、 麻守中，麻守中，张军，黄纪华主编,历代题画类诗鉴赏宝典,时代文艺出版社,1993.04,第107页）
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