月华收，云淡霜天曙。西征客、此时情苦。翠娥执手送临歧，轧轧开朱户。千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾。
月亮已收起了光华，云淡淡的，地上有霜。天色已黎明。将远行西去的人，此时心情最苦。美人儿紧握着我的手，为了送我上分别的岔路，她把朱红的大门轧轧地打开。千娇百媚的脸庞、婀娜轻盈的身姿，她久久地站着，没有话，只流泪。我肠都要痛断了，又怎么忍心回头再看她一眼呢？
一叶兰舟，便恁急桨凌波去。贪行色、岂知离绪，万般方寸，但饮恨，脉脉同谁语。更回首、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。
我乘坐的一叶扁舟，便如此急急地随着水波去了。临去前，我只顾准备走，行色匆匆，哪知离别的心绪，会万般千种地袭来心头呢！我只得心怀怨恨，含情脉脉，这满腹的话又能对谁去说呢？待到我再回过头去时，重城已看不到了。寒飕飕的秋江上，唯见天外隐隐约约地有两三株烟蒙蒙的远树而已。
参考资料：
1、 罗立刚 ．多情自古伤离别：人民文学出版社，2011：51-52月华收，云淡霜天曙(shǔ)。西征客、此时情苦。翠娥(é)执手送临歧，轧(yà)轧开朱户。千娇面、盈盈伫(zhù)立，无言有泪，断肠争忍回顾。
月华收：指月亮落下，天气将晓。临歧：岔路口。此指临别。轧轧：象声词，门轴转动的声音。争忍：怎忍。
一叶兰舟，便恁(nèn)急桨凌波去。贪行色、岂知离绪，万般方寸，但饮恨，脉脉同谁语。更回首、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。
方寸：指心绪，心情。脉脉：含情貌。
参考资料：
1、 罗立刚 ．多情自古伤离别：人民文学出版社，2011：51-52此词描写一对恋人的离别之情。由于作者是一位善于铺叙的高手，所以把女主人公的千娇百媚，自己的满腹离愁都写得十分细致。上阕着意刻画的是主人公的情态，“千娇面，盈盈伫立，无言有泪”，这十一个字，把一个美丽多情的女子的形象描写得十分可人怜惜。为了烘托离别的凄苦，作者在描写这位纯情女子之先，特地把呀呀的开门声写出来，起到增加气氛的作用。开门有“轧轧”之声，而女子的送行却“无言有泪”，有声与无声前后照应，构成了一种更加令人断肠的凄惨画面。下阙写自己的落寞情绪，与心爱的女子分别，这是多么令人难以接受的现实，如果一切静止该多好啊，那样自己和心爱的人就不会分离了，爱就能永恒。可惜那不解人意的扁舟匆匆前行，不长时间，心上人所居的城市就不能再见了。
全词写到这里，作者已经把离别之苦倾诉殆尽了，为了更强调凄苦悲切的气氛，作者用写景作为结束语：清寒的江流那边，只剩下烟云笼罩的两三棵树！这种以景言情的写法在古词曲中并不少见，但此词把景致的描写放在全词的末尾，这就好比古歌曲中的“乱”，把前此所铺排的种种情绪推向了最高潮。
斜月西沉，霜天破晓，执手相送，情何以堪！这首送别词，既表现了送行者的无限依恋，也抒写了行人的感怀。把送别和别后相思的情景，层层铺开。深刻细致地写出了人物的感受。最后以景结情，倍觉有情。全词铺叙展衍，层次分明而又曲折婉转。不仅情景“妙合”，而且写景、抒情、叙事自然融合，完美一致。体现了柳词的特色。
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百种相思千种恨，早是伤春，那更春醪困。薄幸辜人终不愤，何时枕畔分明问。
我有百种相思千种怨恨的情绪，早有那伤春情绪，无奈那春醪更使我苦闷。负心的人让我不满，什么时候才能在枕畔问个明白？
懊恼风流心一寸，强醉偷眠，也即依前闷。此意为君君不信，泪珠滴尽愁难尽。
悔恨情爱使我身心俱疲，灌醉自己强行入睡，也还是像之前那样苦闷。这番心意是为你，你却不信。泪流尽了，心里的愁情却难尽。
参考资料：
1、 谭新红．欧阳修词全集：崇文书局，2014：214-2152、 朱德才．增订注释全宋词（一）：文化艺术出版社，1997：128百种相思千种恨，早是伤春，那更春醪(láo)困。薄幸辜人终不愤，何时枕畔(pàn)分明问。
伤春：因春天到来而引起忧伤、苦闷。那：无奈，奈何。春醪：春酒。冬酿春熟之酒，亦称春酿秋冬始熟之酒。薄幸：薄情，负心。不愤：不服气，妒忌。
懊恼风流心一寸，强醉偷眠，也即依前闷。此意为君君不信，泪珠滴尽愁难尽。
懊恼：悔恨。心一寸：指心。旧时认为心的大小在方寸之间，故名。依前：照旧，仍旧。
参考资料：
1、 谭新红．欧阳修词全集：崇文书局，2014：214-2152、 朱德才．增订注释全宋词（一）：文化艺术出版社，1997：128上片写伤春怨恨。首句抒情，百种相思与千种怨恨交织在一起。“早是伤春，那更春醪困。”早就有伤春之心，再加上被春酒所困而病酒恹恹。“薄幸辜人终不忿。何时枕畔分明问。”薄幸郎辜负了别人的行为，实在令人不满，要在枕边问明白。“枕畔”，“不忿”中盼着重逢相。
下片诉愁。过片“懊恼风流心一寸”，后悔为了情爱而劳役自己的身心。“强醉偷眠，也即依前闷。”强行将自己灌醉酒，以求得好入睡，也仍然像以前那样烦闷。“此意为君君不信。泪珠滴尽愁难尽。”这两句是说：这种爱恨交织的相思，全是因为你造成的，可是你却不相信。泪珠滴尽了，而愁怨却难以消尽。
这首词写一个多情女子对薄幸情郎的怨而不怒的复杂的情感。她不愤怒，但她懊恼、烦闷、愁苦、哭泣。尽管如此，她仍然抱有天真的希望：“何时枕畔分明问”。然而，“此意为君君不信”，她等待的恐怕还是失望。一首小词，感情容量却如此复杂。
参考资料：
1、 林兆祥．唐宋花间廿四家词赏析：中州古籍出版社，2011：682-6832、 李琏生．中国历代词分调评注《蝶恋花》：四川文艺出版社，1998：27）
似东风老大，那复有、当时风气。有情不收，江山身是寄。浩荡何世。但忆临官道，暂来不住，便出门千里。痴心指望回风坠。扇底相逢，钗头微缀。他家万条千缕，解遮亭障驿，不隔江水。
暮春时仿佛东风已经衰老，哪还有当初风华正茂的意气。杨花有情却谁也不收，江山辽阔，身世飘零如寄。飘荡荡不知时变世易，只记得临近通衢大道，短暂流连不得久居，便离家远行千里。痴心地盼望叫一阵旋风吹坠大地，相逢在美人的扇底，在美人钗头轻轻缀系。他家垂柳万条千缕，懂得遮护长亭，屏障驿邸，却不能隔断江水奔溢。
瓜洲曾舣，等行人岁岁。日下长秋，城乌夜起。帐庐好在春睡。共飞归湖上，草青无地。愔愔雨、春心如腻。欲待化、丰乐楼前，青门都废。何人念、流落无几。点点抟作，雪绵松润，为君裛泪。
曾经在瓜州渡口依舟着岸，年年等待着行人返归。斜日从故宫西坠，城头乌鸦在夜间惊飞。在帐庐上安然春睡，又一齐飞到湖面上流离，芳草天涯遍青绿，无地存身去哪里？静悄悄地下着绵绵细雨、湿粘不飞的柳絮似一片春心柔腻。杨花将要消亡化去，无法赴丰乐楼前的饯别宴席，无法去青门外邵平种瓜的园地。何人怜念，它流落无依，生命无几，一点点抟成了如雪似绵的松润圆球，为君浸透了伤心泪。
参考资料：
1、 上疆村民．宋词三百首：中国戏剧出版社，2007年：387—388似东风老大，那复有、当时风气。有情不收，江山身是寄。浩荡何世。但忆临官道，暂来不住，便出门千里。痴心指望回风坠。扇底相逢，钗(chāi)头微缀(zhuì)。他家万条千缕，解遮(zhē)亭障驿(yì)，不隔江水。
老大：衰老。官道：指公家修筑的大道。回风坠：旋风吹坠。钗头微缀：钗的首端轻轻点缀。他：指柳花。解遮亭障驿：懂得遮护长亭，屏障驿邸。
瓜洲曾舣(yǐ)，等行人岁岁。日下长秋，城乌夜起。帐庐好在春睡。共飞归湖上，草青无地。愔(yīn)愔雨、春心如腻(nì)。欲待化、丰乐楼前，青门都废。何人念、流落无几。点点抟(tuán)作，雪绵松润，为君裛(yì)泪。
反洲曾舣：王安石有《泊船瓜洲》诗。舣：即泊船，让船靠岸。行人：指折柳送别的离人。长秋：长秋宫，汉宫殿名，在长安城长乐宫西。汉高祖刘邦在这居住，后太后在此长居住。借此泛指南宋都城临安故居。城乌：城头乌鸦愔：宁静。腻：柔腻。化：迁化。指消亡。帐饮：设帐帐饮。青门：古长安城门名。邵平为秦东陵侯，秦破，寓居青门外种瓜，其瓜甚佳，以东陵瓜或青门瓜名闻遐迩。抟：揉捏成圆团。裛：沾湿。此处有揩拭的意思。泪：拭泪。
参考资料：
1、 上疆村民．宋词三百首：中国戏剧出版社，2007年：387—388这是一首咏物词。词人移情杨花，赋予它人性，借花之飘零写自己流离失所的悲哀。
上阕写自己飘零四海，无处寄身的亡国之叹，“似东风老大，那复有当时风气。”起笔写东风无力，失去当时活力，哀情流露。“有情不收，江山身是寄，浩荡何世？”杨花此时本是柔情万种的，然而作者眼中看到却终须飘零。对比的反差反映了作者眼中皆悲色，反映出心境的悲凉。“但忆临官道，暂来不住，便出门千里。痴心指望回风坠，扇底相逢，钗头微缀。”，词人借杨花之口回忆起当年“临官道”的无忧生活。然而这种都城之内的逸乐并没有持续多久，国家就灭亡了，触景生情，以欢喜之物衬托出内心的无限悲伤。又用比喻的手法将自己比作无根的蓬团，然而依然盼望“扇底相逢，钗头微缀”，对偶的修辞突出了作者它希望能重回都城，重温那轻歌曼舞的快乐时光，此时作者又笔锋一转，“他家万条千缕，解遮亭障驿，不隔江水。”这几句写杨柳万千枝条能够遮蔽亭台驿站，却不能隔断滔滔江水。表达了词人的思归之情正似这滔滔江水，不可遏止。
下阕写词人浪迹萍踪、前途灰暗的感叹。“瓜洲曾舣，等行人岁岁，日下长秋，城乌夜起。帐庐好在春睡，共飞归湖上，草青无地。”词人巧妙的利用借杨花之口说明自己曾在扬州客居，“等行人岁岁”则用叠字突出了作者寄居时间之长和内心忧伤，盼望着春风将它带回京城。“愔愔雨、春心如腻，欲待化”作者将细雨、柳絮、杨花三种意向结合在一起，衬托内心的失望和对故土的想念，“点点抟作、雪绵松润”，将生命比作雪球，将借景抒情和直接抒情相结合，进一步升华了词人的哀怨和悲痛。整句词写得十分悲哀，词人将亡国之痛、羁旅之愁，以及对未来的迷茫，对前途的绝望，借杨花的遭遇娓娓道出，哀怨缠绵，十分感伤。
该词深婉含蓄，运用象征手法，构思立意均模仿苏轼《水龙咏》“咏杨花”一词，但笔力稍逊，词意也较晦涩。
参考资料：
1、 上疆村民．宋词三百首：中国戏剧出版社，2007年：387—388）
宁可食无肉，不可居无竹。
宁可没有肉吃，也不能让居处没有竹子。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
没有肉吃不过人会瘦掉，但没有竹子就会让人变庸俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
原因是人瘦还可变肥，人俗就难以医治了。
旁人笑此言，似高还似痴。
旁人若果对此不解，笑问此言：“似高还似痴？”
若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤？
那么请问，如果面对此君（竹），仍然大嚼，既要想得清高之名，又要想获甘味之乐，世上又哪来“扬州鹤”这等鱼和熊掌兼得的美事呢？
宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
旁人笑此言，似高还似痴。
若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤？
此君：用晋王徽之典故。扬州鹤：语出《殷芸小说》。
这首诗是借题“於潜僧绿筠轩”歌颂风雅高节，批判物欲俗骨。诗以议论为主，但写得很有风采。
据《晋书·王徽之传》记载，王羲之的儿子王徽之，为人高雅，生性喜竹。有一次，他寄居在一座空宅中，便马上令人种竹。有人问其原故，他不予正面解释，“但啸咏指竹曰：‘何可一日无此君！’”这“宁可食无肉，不可居无竹”便是借此典而颂于潜僧。因为典故中有着那样一位风采卓异的形象，诗入又用了“可”、“不可”这样的选择而肯定的语气，一位超然不俗的高僧形象便立刻跃然纸上。
“无肉令人瘦，无竹令人俗”是对“不可使居无竹”的进一步发挥。它富哲理，有情韵，写出了物质与精神、美德与美食在比较中的价值；食无甘味，充其量不过是“令人瘦”而已；人无松竹之节，无雅尚之好，那就会“令人俗”。这既是对于潜僧风节的赞颂之语，也是对缺乏风节之辈的示警。接着用“人瘦尚可肥，俗士不可医”申足此意，就更鞭辟入里。一个人，最重要的是思想品格和精神境界。只要有了高尚的情操，就会有松柏的孤直，梅竹的清芬，不畏强暴，直道而行，卓然为人；反之，就会汲汲于名利，计较于得失，随权势而俯仰，视风向而转移，俗态媚骨，丑行毕现。这种人，往往自视高明，自以为得计，听不进奉劝，改不了秉性，所以诗人说这种“俗士不可医”——医之无效。
以上为第一段。这一段的特点是：出语精警，议论精辟，发人深省。
文似看山不喜平。上面全是诗人议论，虽出语不凡，但若直由诗人议论下去，便有平直之嫌，说教之讥。因而下段重开波澜，另转新意。由那种“不可医”的“俗士”站出来作自我表演，这就是修辞学中的“示现”之法：“旁人笑此言：‘似高还似痴’”这个“旁人”，就是前面提到的那种“俗士”。他听了诗人的议论，大不以为然；他虽然认为“不可使居无竹”是十足的迂阔之论，腐儒之见，但在口头上却将此论说成“似高、似痴”，从这模棱两可的语气里，显示了这种人世故、圆滑的特点；他绝不肯在论辩中作决绝之语而树敌。
下面是诗人对俗士的调侃和反诘：“若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤！”诗意谓：又想种竹而得清高之名，又要面竹而大嚼甘味，人间何处有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”这等美事。名节高的人难得厚富，厚富的人难得名高；做官的人无暇学仙，得道的人无暇做官；食肉的人无高节，高节的人不食肉；两种好处都不能兼得，多种好处就更不能兼得了。
这首诗以五言为主，以议论为主。但由于适当采用了散文化的句式（如“不可使居无竹”、“若对此君仍大嚼”等）以及赋的某些表现手法（如以对白方式发议论等），因而能于议论中见风采，议论中有波澜，议论中寓形象。苏轼极善于借题发挥，有丰富的联想力，能于平凡的题目中别出新意，吐语不凡，此诗即是一例。
参考资料：
1、 傅经顺 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：349-351）
明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。
明妃当初嫁给胡人的时候，身旁上百两的毡车上乘坐的都是胡人女子。
含情欲语独无处，传与琵琶心自知。
她多想找个人说话但无处可说，只能将自己的心语寄托于琵琶声中。
黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。
黄金杆拨拨动琴弦，弹出美妙声音，弹起琵琶仰望空中飞鸿劝着胡酒。
汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。
随嫁的汉宫侍女暗中垂泪，行走在大漠上的返国者频频回首。
汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。
汉朝之恩实在是浅薄啊，胡人之恩还要更深，人生的欢乐在于心与心相知。
可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。
可怜王昭君的青冢已经荒芜埋没，还是有悲哀的乐曲流传至今。
参考资料：
1、 高克勤 等．王安石及其作品选．上海：上海古籍出版社，1998：19-22明妃初嫁与胡儿，毡(zhān)车百两皆胡姬。
两：同“辆”。
含情欲语独无处，传与琵琶心自知。
黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。
杆拨：弹琵琶的工具。春风手：形容手能弹出美妙的声音。
汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。
汉宫侍女：指陪昭君远嫁的汉官女。
汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。
可怜青冢(zhǒng)已芜没，尚有哀弦留至今。
青冢：相传昭君墓上的草常青，故名青冢，在今呼和浩特市南。
参考资料：
1、 高克勤 等．王安石及其作品选．上海：上海古籍出版社，1998：19-22这首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。
“明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。”两句写明妃（王昭君）嫁胡，胡人以毡车百辆相迎。《诗经》上有“之子于归，百两（同‘辆’）御（迎接）之”的诗句，可见胡人是以迎接王姬之礼来迎明妃。在通常情况下，礼仪之隆重，反映恩义之深厚，为下文“胡（恩）自深”作了伏笔。其中“皆胡姬”三字，又为下文“含情欲说独无处”作伏笔。
关于明妃对此的反应，诗中写她“含情欲说独无处，传与琵琶心自知”。梅尧臣《依韵和原甫昭君辞》中也说：“情语既不通，岂止肠九回？”他们意思是说明妃与胡人言语也不通，谈不上“知心”，所以哀而不乐。
王安石通过在诗中突出一个细节描绘来表现明妃的“哀”情：明妃一面手弹琵琶以“劝胡”饮酒，一面眼“看飞鸿”，心向“塞南”。通过这一细节，巧妙地刻画了明妃内心的矛盾与痛苦。接着，他又用明妃所弹的琵琶音调，感动得“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首”，听者被感动到这个地步，则弹者之内心痛苦自不待言。“哀弦”之哀，是从听者的反应中写出的。
前面是明妃入胡及其在胡中的情况与心情的描写；末四句则是进一步加以分析、议论。这四句分为三层：
第一层是“汉恩自浅胡自深”——明妃在汉为禁闭于长门中的宫女，又被当作礼物送去“和番”，所以“汉恩”是“浅”的；胡人对她以“百辆”相迎，“恩”礼相对较“深”。这句讲的是事实。
第二层讲“人生乐在相知心”，这是讲人之常情。如果按此常情，明妃在胡就应该乐而不哀了。然而事实却不是这样。
这就接入第三层：明妃在胡不乐而哀，其“哀弦”尚“留至今”，当时之哀可想而知。明妃之心之所以与常情不同，是因为她深明大义，不以个人恩怨得失改变心意，而况胡人也并非“知心”。
四句分三层，中有两个转折，有一个矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”处（方东树《昭昧詹言》）。南宋初，范冲“对高宗论此诗，直斥为坏人心术，无父无君”（李壁注解中的话，此据《唐宋诗举要》转引），完全是没有懂得此诗。范冲是范祖禹之子，范祖禹是一贯反对新法的人，挟嫌攻击，更不足据。其实王安石这样描写明妃，这样委曲深入地刻画明妃心事，用以突出民族大义，恰恰是可以“正人心，厚风俗”的，在当时是针对施宜生、张元之流而发的，对后人也有教育意义。
《明妃曲二首》体现出王安石注意刻画人物的特点，从描绘人物“意态”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有细节描写，相当于是把写小说的一些手法用入诗中。而在“用笔布置逆顺”及“章法疏密伸缩裁剪”等方面，则又是把韩愈、柳宗元等古文家的技法用来写诗。这样，就使诗歌的艺术手法更加多样化，诗歌的表现能力更强。由于两者结合得较好，故虽以文为诗，而形象性并不因之减弱，此诗末四句以形象来进行议论，即其明证。王安石既以小说手法与古文笔法来写诗，读者也就应以读小说、读古文之法来读它，才能读懂诗。
参考资料：
1、 吴孟复 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：230-234）
364篇诗文