小阁高栖老一枝，闲吟了不为秋悲。
高高地在小阁居住，自甘终老山林，闲时吟诗作赋也丝毫不为秋天到来而悲怆。
寒山常带斜阳色，新月偏明落叶时。
远眺寒山已被夕阳染上昏黄黯淡的颜色，而昏黄的上弦月偏偏照临在疏林之上。
烟水极天鸿有影，霜风卷地菊无姿。
湖上月夜景色浩渺无边笼罩着一层烟雾有孤鸿掠空投影水中，菊花都被卷地而来的霜风所凋残全无姿态。
二更短烛三升酒，北斗低横未拟窥。
深夜还坐对短烛无法入睡，在喝闷酒，已是快天亮的时候了，北斗七星已经低落打横，却连看都懒得看。
参考资料：
1、 2014年全国高等学校招生统一考试语文试题（四川卷）小阁高栖(qī)老一枝，闲吟了不为秋悲。
老一枝：终老山林。
寒山常带斜阳色，新月偏明落叶时。
斜阳：夕阳。
烟水极天鸿有影，霜风卷地菊无姿。
极天：至天，达于天。鸿：大雁。
二更(gēng)短烛三升酒，北斗低横未拟窥(kuī)。
二更：又称二鼓，指晚上九时至十一时。北斗低横：秋天夜晚北斗七星到后半夜斗柄会打横向下。
参考资料：
1、 2014年全国高等学校招生统一考试语文试题（四川卷）此诗内容时令是秋季，时间是暮色夕阳。诗人看似旷达、闲淡，实则落寞、惆怅。首联即说“了不为秋悲”，诗人心境看似旷达、闲淡，实则是对现状不可改变的无奈之叹；中间两联寒山，落叶，霜风，残菊等意象的悲苦色调，透露出内心深处的忧伤与落寞；尾联在烛光下饮酒的场景，流露出终老山林的惆怅。后面三联以斜阳、落叶、孤鸿、残菊、短烛、低横北斗等低沉意象为主，缀词成章，惆怅失意之情溢于言外。
这首诗非常讲究炼字，尤其是颔联中“常”“偏”两字用得很妙。“常”强调时间频度，将随朝暮变化的山色写为常著落日之色；“偏”字突出情态，将新月照落叶的自然现象视为有意为之。“常”与“偏”改变景物的客观性，为情造景，凸显诗人的心绪与情感。
参考资料：
1、 2014年全国高等学校招生统一考试语文试题（四川卷）
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白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水？岂必委芳尘？
白玉华堂前面，柳花被春风吹散，像在翩翩起舞。舞姿柔美，缓急有度。一群群蜂儿蝶儿，团团翻飞，追随着柳絮。何曾落于水中，随波流去？怎会落于泥土中？
万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。好风凭借力，送我上青云。
尽管柳絮随风，忽聚忽分，柳树依旧长条飘拂。休笑我，春絮儿无根无柢无依附。愿借东风的力量，把我送上碧蓝的云天！
参考资料：
1、 蔡义江著.红楼梦诗词曲赋全解[M].上海：复旦大学出版社.2007：207.2、 季学原主编.红楼梦诗歌精华[M].贵阳：贵州人民出版社.1992:250.白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水？岂必委芳尘？
临江仙：词牌名，原为唐代教坊曲名。又名“谢新恩”“雁后归”“画屏春”“庭院深深”“采莲回”“想娉婷”“瑞鹤仙令”“鸳鸯梦”“玉连环”。格律俱为平韵格，双调小令，字数有五十二字、五十四字、五十八字、五十九字、六十字、六十二字六种。常见者全词分两片，上下片各五句，三平韵。白玉堂：形容贾家的富贵豪奢。这里说柳絮所处高贵之地。春解舞：春能跳舞。这是说柳花被春风吹散，像在翩翩起舞。均匀：指舞姿柔美，缓急有度。随逝水：落于水中，随波流去。委芳尘：落于泥土中。委：弃。
万缕(lǚ)千丝终不改，任他随聚随分。韶(sháo)华休笑本无根。好风凭借力，送我上青云。
凭借力：指不断地借助于风力。青云：高天，也用以说名位高。
参考资料：
1、 蔡义江著.红楼梦诗词曲赋全解[M].上海：复旦大学出版社.2007：207.2、 季学原主编.红楼梦诗歌精华[M].贵阳：贵州人民出版社.1992:250.这是薛宝钗所作的一首柳絮词，该词被众人推选为独占鳌头的作品。薛宝钗在叙述其创作意图时说过：“柳絮原是一件轻薄无根无绊的东西，然依我的主意，偏要把他说好了，才不落套”。由此可见，该词之所以能做到“不落俗套”，匠心独运，其根本原因，正在于道出了“人人笔下所无”的东西。
这首词上片状物，着力描写风飏柳絮、悠然起舞的情状。下片言志，抒写了柳絮的情志：有离即有合，有散必有聚。这首词表面上写的是柳絮的姿容和心理，实际上巧妙地借柳絮之口委婉地道出薛宝钗青云平步的志向。全词句句咏物，处处有“我”，物性我情，水乳交融。
词的开头就已非同凡响：“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀”。柳絮飘飞的地点，已不是黛玉笔下那触目愁肠的“百花洲”和“燕子楼”，而是换成了充满着富贵气象的“白玉堂前”——封建贵族家庭的住宅里；柳絮飘飞的姿态，虽然也仍是“一团团逐对成毯”，却已没有黛玉词中那种“空缱倦，说风流”的幽恨，一变而为欢快轻盈、均匀优美的舞姿，流露出一种欢愉融洽的欣喜之情。
词的第三句，接以“蜂团蝶阵乱纷纷”的描写，来进一步烘染这春意喧闹的大好时光，从而唱出了词人对春光的一曲赞歌。如若拿宝玉《南柯子》词中之“莺愁蝶倦”、湘云《如梦令》 词中之“鹃啼燕妒” 这些意象与之相较，则可见在所表达的感情基调上，与宝钗这首词是迥然不同的。
“几曾随逝水？岂必委芳尘？”表面上借用了宋人苏轼咏杨花词中“春色三分，二分尘土，一分流水”这一句意，却又在活用的基础上翻出一层，另辟新意，用一“何曾”、一“岂必”的反问句式，便顿使苏词中所表达的情感作一逆转，化消极的情调为积极的精神。同时，就词的结构而论，则此处写柳絮的不愿意随波逐流、飘坠尘埃，正好为词的下片抒写柳絮直上青云的心愿，巧妙地埋下了伏线。
下片词人更侧重于抒写柳絮的情志：“万缕千丝终不改，任他随聚随分”。非常细腻地体现了柳絮尽管四处飘飞，也仍不改初衷，无牵无系，随缘自适的旷达襟怀。由于有了这层情志的铺垫，因而在词的最后三句，词人便直接地抒写了柳絮凭借东风扶摇直上的远大志向，这样便使整首词的主题得到了升华， 完成了对柳絮感慨整个心理流程的揭示。
显而易见，这首词表面上写的是柳絮的姿容和心理，实际上则是薛宝钗这位“人情练达世事明”的封建“淑女”自我个性的写照。她那种“罕言寡语，人谓装愚，安分随时，自云守拙”的处世态度，体现在柳絮“随聚随分”的形象描述中。她那种一心希望博取主子欢心，争取登上“宝二奶奶”的宝座，挤进封建统治阶层行列的人生追求，通过对柳絮直上青云的吟咏，毫不隐瞒地表现出来。因而，这首词实际上就是对薛宝钗整个人生观的最深刻的揭示。
参考资料：
1、 玉乃球等编写.红楼梦诗词鉴赏[M].广州：花城出版社.1999:279-280.）
国初，有乔山人者善弹琴。精于指法，尝得异人传授。每于断林荒荆间，一再鼓之，凄禽寒鹘，相和悲鸣。后游郢楚，于旅中独奏洞庭之曲。邻媪闻之，咨嗟惋叹。既阕，曰：“吾抱此半生，不谓遇知音于此地。”款扉扣之。媪曰：“吾夫存日，以弹絮为业。今客鼓此，酷类其声耳。”山人默然而反。
在开国初年，有个乔山人善于弹琴。他弹琴的指法很精湛，曾经得到过高人传授。他常常在荒山野岭，多次地弹奏，使飞鸟凄凉，使鹘鸟寒冷，一起应和着悲哀地鸣叫。后来(他)游历到楚国，在旅店独自弹奏洞庭曲。隔壁的一位老妇人听了琴音，非常感动，不禁感叹惋惜。（曲子）已经弹奏完了，（乔山人）叹息道：“我弹琴大半辈子，没想到在这里遇见了知音！”（乔山人）敲门问她，老妇人说道：“我的丈夫活着的时候，是把弹棉花当作职业的。现在听见你在这里弹的琴声，极像我老伴弹棉花的声音罢了!"乔山人一句话都没说地走开了。
国初，有乔山人者善弹琴。精于指法，尝得异人传授。每于断林荒荆间，一再鼓之，凄禽寒鹘(gǔ)，相和悲鸣。后游郢(yǐng)楚，于旅中独奏洞庭之曲。邻媪(ǎo)闻之，咨(zī)嗟(jiē)惋叹。既阕(què)，曰：“吾抱此半生，不谓遇知音于此地。”款扉扣之。媪曰：“吾夫存日，以弹絮(xù)为业。今客鼓此，酷类其声耳。”山人默然而反。
尝：曾经。鹘：一种凶猛的鸟。郢楚：即楚郢，古地名，春秋战国时期楚国的都城。媪：老妇人。阕：止息，终了。款扉：款，敲；扉，门。扣：问，询问 。絮：棉花。鼓：弹奏。类：像。旅：旅店徐珂（1869-1928），原名昌，字仲可，浙江杭县人。光绪年间（1889年）举人。后任商务印书馆编辑。参加南社。款扉：敲门。款，敲；扉，门。
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初晴新雨后。乍洗褪胭脂，缟衣妆就。东风倦倚，憨憨态、不管敲残更漏。嫩寒天气，正睡稳、乌衣时候。深夜静、银烛高烧，微香暗侵襟袖。
雨后初晴，白海棠如同一位洗去了胭脂，身着素衣的清丽女子。风吹拂着显得慵懒娇憨的样子，从早到晚都是如此惹人怜爱。到了微寒夜晚，白海棠披上了乌衣，静静睡去。院子里寂静无声，银烛还散发着柔和的光芒，白海棠发出微弱的香气暗侵襟袖，沁人心脾。
盈盈一点芳心，占多少春光，问卿知否？红妆莫斗。谁得似、净骨天然清瘦。神娟韵秀。雅称个、花仙为首。还要倩、流水高山，花前慢奏。
你的芳心如花朵初绽，能占几分春光？花儿们争奇斗艳，可是谁能像你那样素净清雅？你的神韵，堪称花中第一，让我在花前为你弹奏一曲《高山流水》吧。
参考资料：
1、 叶嘉莹．《顾太清词新释辑评》．36：中国书店出版社 ，2005-01-01 2、 吴永萍，张淑琴，杨泽琴．《清代三大女词人研究》．兰州：甘肃文化出版社，2010.08：2303、 春衫媚．《半树春红半树风-清代词后顾太清的媚丽人生》：武汉：崇文书局，2012.05：26初晴新雨后。乍洗褪(tuì)胭脂，缟(gǎo)衣妆就。东风倦倚，憨(hān)憨态、不管敲残更漏。嫩寒天气，正睡稳、乌衣时候。深夜静、银烛高烧，微香暗侵襟(jīn)袖。
新雨：刚下过雨。亦指刚下的雨胭脂：亦作“胭脂”。 一种用于化妆和国画的红色颜料。亦泛指鲜艳的红色。缟衣：白绢衣裳。憨憨：痴呆貌，质朴貌。更漏：漏壶，计时器。古代用滴漏计时，夜间凭漏刻传更。乌衣：黑色衣。古代贫贱者之服。
盈盈一点芳心，占多少春光，问卿知否？红妆莫斗。谁得似、净骨天然清瘦。神娟韵秀。雅称个、花仙为首。还要倩、流水高山，花前慢奏。
盈盈：仪态美好貌。春光：春天的风光、景致。流水高山：指名曲《高山流水》。
参考资料：
1、 叶嘉莹．《顾太清词新释辑评》．36：中国书店出版社 ，2005-01-01 2、 吴永萍，张淑琴，杨泽琴．《清代三大女词人研究》．兰州：甘肃文化出版社，2010.08：2303、 春衫媚．《半树春红半树风-清代词后顾太清的媚丽人生》：武汉：崇文书局，2012.05：26顾太清的词清新隽秀，这首《玉烛新·白海棠》，亦是非常轻灵生动。
词中上阙写花，是透过人的审美心理来表现的，其中浸透了人与花的交融。一番新雨初晴后，那白海棠像是被洗褪了胭脂，穿着洁白素色的衣服一样，海棠以红色为多，白海棠为稀有品种，人们多见红色海棠。当见到白海棠时词人欣喜地形容白海棠为“乍洗褪胭脂，缟衣妆就”，把白海棠比喻成一位洗去了胭脂，身着素衣的清丽女子，她不施粉黛，依然有逼人的容光，令人移不开目光。接着又形容它的可爱姿态：“东风倦倚，憨憨态”，说有它有着憨态可掬的样子。它“不管敲残更漏”，从白日到夜晚，都是这番惹人喜爱。到了夜晚“嫩寒天气”中，白海棠静静睡去，变成一种“乌衣”打扮。院子里寂静无声，银烛还散发着柔和的光芒，主人尚未睡去，但却“微香暗侵襟袖”，白海棠微弱的香气飘了进来暗侵襟袖，沁人心脾。
词中下阙延续了人与花交融的手法，写的是词人与花的对话。“盈盈一点芳心，占多少春光，问卿知否？”这是赏花女子与花的对话，说花儿盈盈芳心，占尽春光，女子的芳心，也在春光中被花儿激发，在红装素裹的争奇斗艳中，谁能占几分春光？唯有词人独独赞赏这白海棠。“谁得似、净骨天然清瘦”，还赞扬它的素净清雅。“神娟韵秀。雅称个、花仙为首”，赞扬它在花中也数第一，有着清秀高雅的神态。花有肥腴之态，鲜艳之色，代表了一种富贵态，词人的审美欣赏却在于花中“净骨天然”的挺拔素洁，它代表了一种天姿国色，而且神韵高雅，不媚俗，非浓妆艳抹。词人以这里的白海棠为知音，表示要像伯牙与子期一样，在它面前弹奏“流水高山”一曲，为它慢慢弹奏，倾诉自己的芳心。交融对话，写得灵动活泼，借咏花，表达了词人的审美追求。
这首词的特色就在于它将以前女性词中，特别浓郁的伤春怨秋、压抑哀伤之情放在一边，把以往女性词人面对惨淡人生、压抑现实时无法摆脱的情绪和感受，化为美人飞仙式的自赏和自许。词人把自己的命运和白海棠的命运连在一起，委婉幽深曲地道出自己自信清高的情怀。
参考资料：
1、 胡晓明．《中国文论的思想与情境》．上海：华东师范大学出版社，2012.06：77）
拨灯书尽红笺也，依旧无聊。玉漏迢迢，梦里寒花隔玉箫。
夜深，把油灯拨亮，在红笺上写满思念，却依然感到空虚无聊。长夜漫漫，时钟滴答作响，即使在梦中与爱人相会也总有所阻隔。
几竿修竹三更雨，叶叶萧萧。分付秋潮，莫误双鱼到谢桥。
三更了，窗外的雨打在修竹上，一片风雨之声。将我的思念交付给秋潮，千万不要误了双鱼到谢桥之期。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；墨香斋译评．纳兰词 双色插图版：中国纺织出版社，2015.10：第78页拨灯书尽红笺(jiān)也，依旧无聊。玉漏迢(tiáo)迢，梦里寒花隔玉箫。
采桑子：词牌名，又名“丑奴儿令”“丑奴儿”“罗敷媚歌”“罗敷媚”等。正体双调四十四字，上下片各四句三平韵。另有四十八上下片各四句两平韵一叠韵；五十四字上片五句四平韵，下片五句三平韵的变体。红笺：一种制做精美的小幅红纸，常作为题写诗词、请柬等用。玉漏：玉制的计时器，即漏壶。
几竿修竹三更雨，叶叶萧萧。分付秋潮，莫误双鱼到谢桥。
寒花：寒冷时节所开的花，一般多指菊花。分付秋潮：谓将这孤独寂寞的苦情都付与此时的秋声秋雨中。双鱼：代指书信。谢桥：谢娘桥，借指情人所居之处。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；墨香斋译评．纳兰词 双色插图版：中国纺织出版社，2015.10：第78页纳兰将一首小词写得情谊融融，求而不得的爱情让他感到为难与痛苦时，也令他心中充盈着忽明忽暗的希望。这首《采桑子》，一开篇便是无聊，写过信后，依旧无聊，虽然词中并未提及信的内容，信是写给谁的，但从“依旧无聊”这四个字中，就已经可以猜到一二了。纳兰总是有这样的本事，看似在自说白话，讲着不着边际的胡话，却总能营造出引人人胜的氛同，令读词的人不知不觉地沉沦。
纳兰将自己日常生活中的小事变为一台表演，读者成为了观众，与他一起沉思爱恋。词中的“红笺”二字透露出纳兰所记挂的人定是一名令他着迷的女子。
红笺是美女亲手制作，专门用来让文人雅客们吟诗作对用的。不过，诗词中红笺多是用来指相思之情，只要写出红笺，一切便都在不言之中了。下接一句“玉漏迢迢，梦里寒花隔玉箫”，引自秦少游的词句“玉漏迢迢尽，银河淡淡横”。
诗词中，“漏”一向是寂寥、落寞、时间漫长的意象，在这里也不例外。以“玉漏”表达长夜漫漫、时空横亘的无奈之情，时间是相思最大的敌人，纳兰大概在这首词中是想表达自己爱着一个人，却无法接近。在接下来一句“梦里寒花隔玉箫”中，揭晓了纳兰感慨时光的缘由。
这个故事从此也令“玉箫”这个词成为了情人誓言的典故，纳兰是在思念一位女子，这女子必然是他所钟爱的人，此刻他们距离两地，纳兰在梦中想要与她相见，但梦境毕竟不是现实，所以，就算再怎么思念，二人还是无法牵手相望。所以，纳兰所谓的“寒花”大概也不过是借了一个“寒”字，来表达内心凄冷的感觉。
下片不再写心情，转而写窗外的景色，既然无法入睡，那干脆看着外面的景色，来缓解内心的惆怅。
“几竿修竹三更雨，叶叶萧萧”，雨后的夜景，树木萧萧，好比自己的心情，无奈之中透着几分茫然。最后结尾“分付秋潮，莫误双鱼到谢桥”，呼应了开篇的那一句“拨灯书尽红笺也”，也算是一种心意的表达，希望能够凡事完满结束。
要交代一下的是，“分付秋潮”中的“秋潮”是有来历的，秋潮的意象表示：有信。潮水涨落是有一定时期和规律的。人们便将潮水涨落的时期定为约定之期限，在潮水涨落几番之后，要回来的人便要如约回归。
这是诗词中的一个主要意象，诸如唐诗名句“早知潮有信，嫁与弄潮儿”。“秋潮”在这里也是如此意境，上片一开始便是说词人正在写信，在词的结尾，词人写的这句“分付秋潮，莫误双鱼到谢桥”，便是说信要寄出去了。要将信托付给秋潮，告诉那个收信的人，自己的心意是怎样的。
整首词全是词人的比喻和典故，基本上没有真实场景的出现，但通读全词，每一句都是浑然天成，与下一句连接得十分巧妙。一首爱情小词能够写到如此的境界，纳兰的手笔，不愧为才子之法。
参考资料：
1、 （清）纳兰容著；姜薇薇编．纳兰词彩图馆：中国华侨出版社，2016.03：第180页）
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