涨痕添、半篙柔绿，蒲梢荇叶无数。台榭空梢烟柳暗，白鸟衔鱼欲舞。红桥路，正一派、画船萧鼓中流住。呕哑柔橹，又早拂新荷，沿堤忽转，冲破翠钱雨。
雨后水涨，嫩绿的水面已涨至半篙，蒲柳和荇叶无数。亭台楼榭迷梢一片，柳枝暗沉，白鸟衔着鱼儿飞掠欲舞。画桥外，路幽长。画船齐发，箫鼓阵阵，在水中央流连。随着轻柔的划桨之声，船早巳拂过新荷，沿着河堤忽转，冲破新荷出生时所下之雨。
蒹葭渚，不减潇湘深处。霏霏漠漠如雾，滴成一片鲛人泪，也似汨罗投赋。愁难谱，只彩线、香菰脉脉成千古。伤心莫语，记那日旗亭，水嬉散尽，中酒阻风去。
长满芦苇的洲渚，丝毫不亚于潇湘深处。雨纷纷而下，迷迷梢梢，如雾一般，恰似鲛人的眼泪，亦如正作赋投江以凭吊屈原。愁意难以谱写，只是用彩线缠裹香菰以纪念屈原的习俗，千古流传。一片伤心，沉默不语。记得那日在酒楼中，待到水上游戏做罢，人群散尽，我饮酒至半酣，迎风而行。
参考资料：
1、 纳兰性德著；崇贤书院释译．,图解纳兰词：黄山书社，2016.03：第292页涨痕添、半篙(gāo)柔绿，蒲梢(shāo)荇(xìng)叶无数。台榭(xiè)空梢烟柳暗，白鸟衔(xián)鱼欲舞。红桥路，正一派、画船萧鼓中流住。呕(ōu)哑(yā)柔橹(lǔ)，又早拂新荷，沿堤忽转，冲破翠钱雨。
涨痕，涨水的痕迹。柔绿，嫩绿，此处代指嫩绿之水色，蒲：蒲柳，即水杨。荇：多年生草本植物，叶呈对生圆形，可食。烟柳：谓烟雾笼罩的柳林。呕哑柔橹：谓船行水面橹篙划水发出轻柔的水声。呕哑：象水声。翠钱雨：指新荷生出时所下的雨。翠钱：新荷之雅称。
蒹葭渚(zhǔ)，不减潇湘深处。霏(fēi)霏漠漠如雾，滴成一片鲛(jiāo)人泪，也似汨罗投赋。愁难谱，只彩线、香菰(gū)脉脉成千古。伤心莫语，记那日旗亭，水嬉散尽，中酒阻风去。
蒹葭渚：长满芦苇的洲渚。鲛人：神话传说中的人鱼。汨罗投赋：战国时楚诗人屈原忧愤国事，投汨罗江(湘江支流)而死。后人写诗作赋投入江中，以示凭吊。菰米：即菱白。其食为菰米，亦称雕胡米，可食。旗亭：酒楼。因悬旗为酒招，故名。
参考资料：
1、 纳兰性德著；崇贤书院释译．,图解纳兰词：黄山书社，2016.03：第292页“涨痕添、半篙柔绿，蒲稍荇叶无数。”涨水后留下痕迹，水草丰茂，春景过渡到夏景的景象在词的开篇展露无疑，宋苏东坡《书李世南所画秋景》诗：“野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。”纳兰虽然是取意境其中，但也运用得恰到好处。
“空蒙台榭烟丝暗，白鸟衔鱼欲舞。”柳条随风舞动，如烟似梦，而白鹭捕鱼的姿势很是优美，犹如舞蹈一般。纳兰欣赏着这美好的景物，仿佛置身于画中一般，“桥外路。正一派、画船箫鼓中流住。呕哑柔橹，又早拂新荷，沿堤忽转，冲破翠钱雨”。上片是写景，写出景色之美，而让读词的人也深陷其中，感受着这看似普遍，但却别有风味的景物，而到下片开始，则是借景抒情了。
“蒹葭渚，不减潇湘深处。”愁绪蔓延开来，深深荡漾开去，而霏霏细雨，细密如针织，仿佛雾气一样笼罩在四空，“霏霏漠漠如雾。滴成一片鲛人泪，也似泪罗投赋。”如同泪雨一样，好似是在为投江自尽的屈原悼念默哀。
纳兰心中的愁绪难以谱写，只有写入词章，以来聊表心意，“愁难谱。只彩线、香菰脉脉成千古。伤心莫语。”无言以对伤心事，看到这美好景色，却难以提起兴致，虽然是借着祭奠屈原来写出心中惆怅，但其实纳兰祭奠的是自己那无法言说的哀愁。
“记那日旗亭，水嬉散尽，中酒阻风去。”记住这美好的景象吧，不要总是记住过去悲伤的事情，那样只能苦了自己。
词人对屈原的凭吊语其实隐含了词人自己的今昔之慨和身世之感。同时这首词的亮点是，前面描绘的景色并非显得哀怨凄清，而后面抒情则细腻委婉哀怨，前后形成较大的对比，如此大的转折，更使这首词所抒之情深厚郁勃，沉致幽婉了。全词通过运用典故，寓情于景，将词人的愁绪与对恋人的思念之情表达地淋漓尽致。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；聂小晴编．纳兰词全编笺注典评：中国华侨出版社，2012.05：第417页2、 （清）纳兰性德著；田萍注解．纳兰词全集鉴赏：中国画报出版社，2013.04：第395页
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飘蓬只逐惊飙转，行人过尽烟光远。立马认河流，茂陵风雨秋。
人事如飘蓬，风吹浪卷。多少繁华流过，回眸处满眼荒芜。我策马，远行。不敢再回首苍茫夜色。天寿山暮色四合，最后一抹残阳的余晖斜洒在空寂的山林深处。
寂寥行殿索，梵呗琉璃火。塞雁与宫鸦，山深日易斜。
一把锈迹斑斑的铜锁，锁住了行宫大门，也将旧时的热闹与繁华锁在了时空深处。只有那些盘旋在宫殿上空的大雁和乌鸦，还像以前那样不停地聒噪着，似乎还想在这深山日暮的断瓦残垣里，找寻到旧日的荣华记忆。
飘蓬只逐惊飙(biāo)转，行人过尽烟光远。立马人河流，茂陵风雨秋。
飘蓬：飘飞的蓬草。 比喻人事的飘泊无定。“惊飙”：狂风。茂陵：指明十三陵之宪宗朱见深的陵墓，在今北京昌平县北天寿山。
寂寥行殿索，梵(fàn)呗琉璃火。塞雁与宫鸦，山深日易斜。
行殿：行宫。皇帝出行在外时所居住之宫室。梵呗：佛家语。谓作法事时的歌咏赞颂之声。陈思，曹植。琉璃火，即琉璃灯，寺庙中点燃之玻璃制作的油灯。宫鸦：栖息在宫苑中的乌鸦。
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春云吹散湘帘雨，絮黏蝴蝶飞还住。人在玉楼中，楼高四面风。
春天的傍晚，帘外雨收云散，濛濛的飞絮粘在蝴蝶的翅膀上，使它欲飞还住。独居在高楼之上，无人相伴，只能感受到从四面八方吹来的料峭春风。
柳烟丝一把，暝色笼鸳瓦。休近小阑干，夕阳无限山。
楼外柳丝已经凝成轻烟，暮色降临，笼罩在楼顶的鸳鸯瓦上。不要再凭栏远望，夕阳下绵延不尽的远山，只能引起内心的无尽伤悲。
参考资料：
1、 闵泽平编著．《纳兰词全集 汇编汇评汇校》：崇文书局，2012年03月：第243页2、 （清）纳兰性德著．纳兰性德集：三晋出版社，2008.10：第52页春云吹散湘帘雨，絮(xù)黏蝴蝶飞还住。人在玉楼中，楼高四面风。
玉楼 ：指华丽的楼阁。
柳烟丝一把，暝(míng)色笼鸳(yuān)瓦。休近小阑(lán)干，夕阳无限山。
柳烟 ：柳树技叶茂密似笼烟雾，故称。暝色：暮色，夜色。休近：《昭代词选》作“休问”。阑干：栏杆。
参考资料：
1、 闵泽平编著．《纳兰词全集 汇编汇评汇校》：崇文书局，2012年03月：第243页2、 （清）纳兰性德著．纳兰性德集：三晋出版社，2008.10：第52页上阕，词人以渐进的手法写主人公独立小楼所见之景。首二句写主人公眼看楼外云散雨住，飞絮牵住蝴蝶飞行的脚步，一派春意阑珊之景，这样美好的景致不禁令人想入非非。接下来，词人马上反跌一笔，“人在玉楼中，楼高四面风”，两句与楼外之景形成鲜明对比，主人公在小楼上，只能望着远处美好的春景，而回看四周，只有冰冷的四壁，感受到的也只有吹来的凉风，流露出主人公心中隐隐的伤感。
下阕首二句续写春色，景情交融：楼外是杨柳青青，暮色冥冥，烟笼翠瓦，楼中人则心有戚戚，笼在心头的是那如烟雾般的愁绪，进而逼出“休近小阑干，夕阳无限山”两句，暗自警告自己，切莫凭栏望远啊，在这蒙蒙之色中，只能眼见夕阳渐渐低沉，落入远山，而思念的人更在远山之外，望也望不到，只是徒增伤感罢了。结尾两句，与“夕阳无限好，只是近黄昏”有异曲同工之妙。
这首词以白描手法写主人公在小楼中所见之景，全为景语，但景中含情，情景交融，毫无矫揉造作之气，令人回味无穷。词中之景都是从闺阁中所看到的，伤情之人眼中的景象都是凄迷伤感的，因此“不洗铅华，而自然淡雅。”此词写得十分含蓄，只描写景物而不明确表达其作词之意，很类似于《花间集》的风格。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；田萍注解．纳兰词全集鉴赏：中国画报出版社，2013.04：第10页2、 《经典读库》编委会编著．《人间最美纳兰词精选》：江苏美术出版社，2013年11月：第14页-第15页）
到处陂塘决决流，垂杨百里罨平畴。
池塘里流着清水，垂柳罨覆着平野。到处一片翠绿，满眼都是生机。
行人便觉须眉绿，一路蝉声过许州。
使人觉得仿佛胡须眉毛都被染绿了，一路蝉声陪伴我走过许州。
到处陂(bēi)塘决决流，垂杨百里罨(yǎn)平畴(chóu)。
决决：流水声。陂塘：池塘。罨：覆盖。平畴：平整的田地。
行人便觉须眉绿，一路蝉声过许州。
行人：出行人。此处指自己。
过许州时，诗人身处绵延百里的柳荫道中，碧青的池水，翠绿的垂杨，周围一片绿色，他甚至觉得连自己的胡须、眉毛也被这美好的景色染绿了，这使他感到十分赏心悦目。而一路知了的欢快叫声，更增添了他的愉悦之情，使他非常轻松地在不知不觉中过了许州。
这首诗无论是写自然景物，还是写自己的真情实感，都是些类乎村夫野老之语从心底自然流出，没有丝毫雕琢痕迹。但只要静气按节，密咏恬吟，就会涵濡深悟其妙，真可谓是“语淡而味终不薄”。第一句“到处陂塘决决流”，是从听觉角度写池塘美妙的流水声。“决决”，流也，见《广雅释训》，王念孙疏证：“《说文》：‘决，行流也。’重言之则曰‘决决’；‘决决’，水貌也。”韦应物的《县斋诗》有“决决水泉动”之句，范成大的《喜雨诗》有“流渠决决绕幽居”之句。诗人用“决决”一词来攀写潺潺的流水声，不仅穷其声音，而且形神毕现，那种水流的状态，如一群孩童你追我逐，如几十只鸭子争相戏水，哗哗的水声和欢声笑语相互融合，那的确是一幅非常绚丽的图画。而后两句诗动静结合，情景交融，是诗，也是画，足以引人扬首展眉、心旷神怡。末尾一句，表达了诗人轻快的心情，听着蝉声好像忘掉了旅途的劳累。
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只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。
纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，良莠不齐，对错互见，深浅不一，对同一问题的看法有时也五花八门。这时需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
如果自己见识低下，就像矮人看戏似的，自己什么也没看见，对戏的好坏心中没有定数，只是随声附和罢了。说明评论事物要有主见，不要人云亦云。
只眼须凭自主张，纷纷艺苑(yuàn)漫雌(cí)黄。
只眼：独到的见解，眼力出众。艺苑：艺坛，艺术领域。雌黄：即鸡冠石，黄赤色，可作颜料。古人写字用黄纸，写错了用雌黄涂掉再写。后用信口雌黄喻随口乱说。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
这是一首作者表白自己的艺术主张的诗。指出文艺批评应提倡有独到的见解，不可鹦鹉学舌，人云亦云。
作者一针见血地指出：评论诗词的好坏优劣，应当有自己的见解和主张哪个，而不能像文坛艺苑中的某些人一样，心口雌黄。马克思哲学认为，要做到独具慧眼，深刻地认识、把握事物的本质，一是必须在实践中占有大量的感性材料；而是必须善于对感性材料进行“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”的加工，实现由感性认识上升到理性认识的飞跃和发展。
前二句点出在纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，这时 需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。当然这是相当不容易的，需要自己有深厚的学养和阅历，成为“高人”。
后二句作一形象的比喻，用矮人看戏作比，矮人看戏时被前边的人挡住目光，哪里能看到戏台上的场景?戏散大家一起谈起来时，只能是附和人家的说法。这就好比我们自己对“艺苑”的看法，如果自己学力浅薄，不能“独具只眼”，那就只能“随人说短长”了，这种鹦鹉学舌，拾人牙慧的行为作者是坚决反对的。
这首诗继承以诗歌体裁论诗歌的传统，见解卓异，说理畅达。全诗看似佶手拈来、随手而出，但却具有极为精辟深刻的理论内涵。李白、杜甫被称为诗中仙圣，在唐代即受到推崇，如韩愈在仕由逝世时才3岁，后来他熟读李杜诗篇，作有《调张籍》一诗，其中有“李杜文章在，光芒万丈长”“伊我生其后，举颈遥相望”等语，可谓敬佩得五体投地。而后世特别是明清两代，对李杜的崇拜更是前所未有，并且普遍地认为诗自唐以来诗道不振，一代不如一代。甚至有人还提出从《诗经》以来每况愈下、自宋元以来无诗之论，这种看法在明清诗歌理论中占有主导地位。
诗人开篇即总论概述了这一普遍现象，以李杜为代表指出了他们的诗作固然光耀千秋，流传万古，其崇高地位与普及程度已是脸炙人家传户诵。接下来却陡然转笔，尖锐地指出了这种情况带来的另外的弊端：熟极而流，不仅令人觉得从内容到形式都没有新意，而且还隐隐含有这一现象在某一程度上阻碍了后世诗人的创新之意，其见解之深刻，笔触之辛辣，思虑之周到，足以发人深省。前两句并非真足在贬低李杜，而是为下文略作铺垫而已，以下即转入主题的抒发。
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119篇诗文