山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。
在山边的幽谷里和水边的村庄中，疏疏落落的梅花让过客魂断不舍。
犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。
一直遗憾的是东风没有情趣，越发地吹拂着烟雾似的朦胧细雨使黄昏更加暗淡。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．方相氏译注山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。
幽谷：幽静深邃的山谷。犹：仍然，还。
犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。
恨：悔恨，遗憾。无意思：没有风情，情趣。烟雨：像烟雾一样的朦胧细雨。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．方相氏译注在山边幽静的山谷和水边的村落里，疏疏落落的梅花曾使得过客行人伤心断肠。尤其憎恨东风不解风情，更把烟雨吹拂地使黄昏更暗淡。
这首诗描写了开在山野村头的梅花，虽然地处偏远，梅花一样能给人带来含蓄的美，并给人带来情绪上的触动。
这笔墨梅更是孑孓独立，清高脱俗，隐忍着寂寞，在孤独中悄然地绽放着，也与作者落寞又清高的心绪产生共鸣。
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情深意真。眉长鬓青。小楼明月调筝。写春风数声。
她情调高雅意真切，眉毛修长双鬓黑。小楼中，明月下，玉手弄筝声清冽，铿锵几声惊四座，犹如春风拂面令人悦。
思君忆君。魂牵梦萦。翠销香暖云屏。更那堪酒醒。
我想君念君在心深处，梦绕魂牵难了结。思念之苦肠欲断，眉黛消退屏风暗，醉时想你已如此，酒醒之后更不堪！
情深意真。眉长鬓(bìn)青。小楼明月调筝(zhēng)。写春风数声。
写春风数声：在春风中弹奏一曲表达思念的曲子。
思君忆君。魂牵梦萦(yíng)。翠销香暖云屏。更那堪酒醒。
翠销：指醒来时娥眉上的青绿颜色已渐消退。云屏：屏风上以云母石等物镶嵌，洁白如银，又称银屏。
自辛稼轩始，豪放词异军突起，与婉约词并称大宗。但这两种词风并非对立，而能兼容，特别是一些辛派词人仍能于豪放中见其婉约，词的委婉细腻的特质并未消失。在刘过的《龙洲词》中，那些长调颇受稼轩词的影响，豪放狂逸是其主导风格。而大部分小令却写得宛转有度，深沉多情，仍旧保持了婉约词的基本特征。这首《醉太平》便是一例。词的上阕写女子弹筝，下阕写女子对情人的萦念。题材虽不离艳情，但却能一洗绮罗香泽之态，以白描的手法刻画人物、描写环境、抒发感情。这一点既不同于花间词的剪江刻翠，也有异于南宋词坛上姜夔、吴文英那种刻意求工，表现出它自己特有的风格。
词的主旨在于相思忆别。上阕为下阕作了铺垫，下阕是上阕的发展和深化。起首二句从内心和外貌两个方面刻画女子的形象：她的感情非常深挚，她的思想非常真诚。不但品德好，仪容也很美。仅仅“眉长鬓青”四字，便把她美丽的容貌刻画出来。古代女子以长眉为美。这里仅以寥寥四字，便如电影中的特写镜头，把人物的主要特征——两道修眉，一头秀发，非常鲜明地展现在读者面前。它没有浓墨重涂，而只是象素描一般，几笔勾勒，便给人留下深刻的印象。“小楼”二句，写环境，写动作。在唐宋词中，凡称小楼，或指佳人独处的妆楼，或指文人孤栖的寓所。因此长期以来小楼在读者的心目中成为一种诗化的意象。这里的小楼，是指女子的妆楼。此刻一轮明月，照进小楼，如此良夜，这位女子弹起秦筝，清音缭绕，令人陶醉。词人没有也不可能在小词中像韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》那样，以众多的比喻形容音乐的美妙动听，而只是用“春风”二字概括出筝声的神韵。这声音好似春风，它荡漾于小楼，使楼内充满温馨；它萦回于女子的心房，使她情意绵绵。此处的“写”字，用语极其工妙，它既生动地表现出了筝声意境和神韵，又暗示了女子的灵心慧性，表现力极强，可谓千锤百炼，妙手偶得。下阕又陡转笔势，将沉浸在甜蜜中的回忆拉回到寂寞相思的无情现实。“思君忆君，魂牵梦萦”，也是用白描手法，纯系口语白话，然又归于醇雅。用语极其工丽，但其艺术效果却不如这里来得好。原因何在？就在简炼明确如从口出，因而入人最易，感人也深。倘加以状语、定语，再间以典故，丽则丽矣，工则工矣，但读后需费一番思索。此则白描一大好处也。“翠销”句谓由于分别已久，室内画屏彩色已渐渐销退，暖香已渐渐减少。简单六个字，把眼前与往日、环境与内心高度地浓缩在一起，可谓高度凝炼简洁！都充满了不胜今昔之感，物犹如此，人何以堪？“更那堪酒醒”，暗示这位女子曾经以酒浇愁，想在醉乡中解脱相思的困扰。酒醒以后，离愁重新袭来，更觉不堪。所谓“举杯销愁愁更愁”也，也大有“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》）的境界。“更那堪”三字，道尽个中况味，亦白描之特点也。
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面苍然，鬓皤然，满腹诗书不直钱。官闲常昼眠。
面色灰白苍老，两鬓斑白，满腹才华却又毫无用处。不再做官后整日悠闲无事，白天也只能睡觉。
画凌烟，上甘泉，自古功名属少年。知心惟杜鹃。
被圣上表彰册封，被朝廷召见重用，这些功名伟业自古以来就非年轻人莫属，如今我的心意的也只有那哀啼的杜鹃了！
面苍然，鬓皤(pó)然，满腹诗书不直钱。官闲常昼眠。
皤然：鬓发斑白稀疏的样子。官闲：闲居，不再做官。
画凌烟，上甘泉，自古功名属少年。知心惟杜鹃。
凌烟：是指凌烟阁。后人常常以上凌烟阁作为功名的象征。甘泉：即甘泉宫，汉武帝常在此避暑，接见诸侯王，郡国上计吏及外国宾客。上甘泉：上甘泉：指得到皇帝征召侍从。。杜鹃：杜鹃鸟，叫声凄苦，似“不如归去”。惟：只有。
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飘然一雨洒青春，九陌净无车马尘。
小雨飘飘，轻洒在青青的草地上。道路都干干净净的，车马经过也扬不起灰尘。
渐散紫烟笼帝阙，稍回晴日丽天津。
笼罩着都城的紫烟渐渐散去，天气逐渐变得晴朗，天空也变得更加美丽。
花飞衣袖红香湿，柳拂鞍鞯绿色匀。
飞花沾湿衣袖，红中带香。路边绿柳轻拂马鞍，绿色匀称。
管领风光唯痛饮，都城谁是得闲人。
为了能够更好的赏景，唯有痛饮。在这都城里又有几个闲人呢？
飘然一雨洒青春，九陌净无车马尘。
九陌：都城大道。
渐散紫烟笼帝阙(quē)，稍回晴日丽天津。
帝阙：皇城之门，这里指京城。
花飞衣袖红香湿，柳拂鞍(ān)鞯(jiān)绿色匀。
鞍鞯：指马鞍和马鞍下面的垫子。
管领风光唯痛饮，都城谁是得闲人。
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宁可食无肉，不可居无竹。
宁可没有肉吃，也不能让居处没有竹子。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
没有肉吃不过人会瘦掉，但没有竹子就会让人变庸俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
原因是人瘦还可变肥，人俗就难以医治了。
旁人笑此言，似高还似痴。
旁人若果对此不解，笑问此言：“似高还似痴？”
若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤？
那么请问，如果面对此君（竹），仍然大嚼，既要想得清高之名，又要想获甘味之乐，世上又哪来“扬州鹤”这等鱼和熊掌兼得的美事呢？
宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
旁人笑此言，似高还似痴。
若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤？
此君：用晋王徽之典故。扬州鹤：语出《殷芸小说》。
这首诗是借题“於潜僧绿筠轩”歌颂风雅高节，批判物欲俗骨。诗以议论为主，但写得很有风采。
据《晋书·王徽之传》记载，王羲之的儿子王徽之，为人高雅，生性喜竹。有一次，他寄居在一座空宅中，便马上令人种竹。有人问其原故，他不予正面解释，“但啸咏指竹曰：‘何可一日无此君！’”这“宁可食无肉，不可居无竹”便是借此典而颂于潜僧。因为典故中有着那样一位风采卓异的形象，诗入又用了“可”、“不可”这样的选择而肯定的语气，一位超然不俗的高僧形象便立刻跃然纸上。
“无肉令人瘦，无竹令人俗”是对“不可使居无竹”的进一步发挥。它富哲理，有情韵，写出了物质与精神、美德与美食在比较中的价值；食无甘味，充其量不过是“令人瘦”而已；人无松竹之节，无雅尚之好，那就会“令人俗”。这既是对于潜僧风节的赞颂之语，也是对缺乏风节之辈的示警。接着用“人瘦尚可肥，俗士不可医”申足此意，就更鞭辟入里。一个人，最重要的是思想品格和精神境界。只要有了高尚的情操，就会有松柏的孤直，梅竹的清芬，不畏强暴，直道而行，卓然为人；反之，就会汲汲于名利，计较于得失，随权势而俯仰，视风向而转移，俗态媚骨，丑行毕现。这种人，往往自视高明，自以为得计，听不进奉劝，改不了秉性，所以诗人说这种“俗士不可医”——医之无效。
以上为第一段。这一段的特点是：出语精警，议论精辟，发人深省。
文似看山不喜平。上面全是诗人议论，虽出语不凡，但若直由诗人议论下去，便有平直之嫌，说教之讥。因而下段重开波澜，另转新意。由那种“不可医”的“俗士”站出来作自我表演，这就是修辞学中的“示现”之法：“旁人笑此言：‘似高还似痴’”这个“旁人”，就是前面提到的那种“俗士”。他听了诗人的议论，大不以为然；他虽然认为“不可使居无竹”是十足的迂阔之论，腐儒之见，但在口头上却将此论说成“似高、似痴”，从这模棱两可的语气里，显示了这种人世故、圆滑的特点；他绝不肯在论辩中作决绝之语而树敌。
下面是诗人对俗士的调侃和反诘：“若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤！”诗意谓：又想种竹而得清高之名，又要面竹而大嚼甘味，人间何处有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”这等美事。名节高的人难得厚富，厚富的人难得名高；做官的人无暇学仙，得道的人无暇做官；食肉的人无高节，高节的人不食肉；两种好处都不能兼得，多种好处就更不能兼得了。
这首诗以五言为主，以议论为主。但由于适当采用了散文化的句式（如“不可使居无竹”、“若对此君仍大嚼”等）以及赋的某些表现手法（如以对白方式发议论等），因而能于议论中见风采，议论中有波澜，议论中寓形象。苏轼极善于借题发挥，有丰富的联想力，能于平凡的题目中别出新意，吐语不凡，此诗即是一例。
参考资料：
1、 傅经顺 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：349-351）
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