一斛珠

　　“尘拂玉台鸾镜，凤髻不堪重整。”句，作者借景抒情、寓情于景，情景交融，通过描写作者头发久未打理以及华丽的梳妆台与灰尘的对比来表现出作者的愁闷。这些对比使词义更加丰富曲折，感情更加委婉强烈，画面更加鲜明生动。从而引起读者的对比联想，更突出所要表现的对象，产生艺术感染力。

　　“绡帐泣流苏，愁掩玉屏人静。”句，作者在此处运用了拟人的写作手法，一个“泣”字将本来无生命的纱帐写活了，同时一个“泣”字也点出了作者“闲愁”的词风，能使读者对所表达事物产生鲜明的印象，产生强烈的感情，引起共鸣。在该部分第二句，作者也巧妙的用“掩”这个字将“愁寂”这种空间之感具体化了，以动写静使人更觉其静。

　　“多病，多病，自是行云无定。”句，作者通过“反复”的艺术手法连续运用两个“多病”来强调自己已经病了多时，一唱三叹，回环往复，加深了语气和抒情色彩。在艺术形式上，“反复”也可以加强节奏感，增强旋律美，使词句整齐有序。该部分第二句，作者再次寓情于景，借用天上浮云来表现自己无法安定的心神，词句虽然没提到愁字，但字里行间处处流露出作者的愁情。同时也体现了这首词“悲喜综错、盘旋郁结”的艺术特点。

　　作者所要表现的就是人生中常有的一种说不清、道不明的忧愁苦闷，抑郁不欢，一种可能已经存在又似乎是即将来临的人生忧患。很难说清是一种什么样的情，一种什么样的愁。他只是把这种闲情闲愁表现得深沉而持久，想抛掷也抛掷不了，挣扎也挣扎不脱。忧患苦闷的内涵性质，是无法确指的，也是无法界定的，从而留给读者更大的自由创造联想的空间，有着更大的艺术张力。

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　　李煜从他做南唐国君的第一天起，就一直在北方强大的赵宋政权的威慑下过着朝不虑夕的日子，随时都有灭国为虏的危险，这在南唐君臣的心中投下了很深的暗影。大臣徐锴临终时就说：“吾今乃免为俘虏矣！”庆幸自己逃过了做亡国俘虏的下场。然而亡国的一天终于来了，宋太祖开宝八年（975）金陵为宋兵占领，李煜肉袒出降。作为俘虏，他与子弟四十五人被宋兵押往北方，从此开始了他忍辱含垢的生活。三年之后，宋太宗毕竟容不下这个亡国之君，将他毒死在汴京，时仅四十二岁。此词便写于他生命的最后几年中。

　　“四十年来家国，三千里地山河。”这首词开头两句是说，南唐开国已有四十年历史，幅员辽阔。

　　南唐自先主李昪于公元938年立国，至975年后主亡国，计三十八年，称四十年是举成数言。版图共有三十五州，方圆三千里，定都金陵，当时堪称大国。

　　“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？”这三句是说，宫殿高大雄伟，可与天际相接，宫苑内珍贵的草木茂盛，就像罩在烟雾里的女萝。在这种奢侈的生活里，我哪里知道有战争这回事呢？

　　宫中危楼高阁，栖凤盘龙，上迫云霄；御园内遍布名花奇树、草木葳蕤，烟聚萝缠，一派豪华浓艳的景象。据宋人笔记中载，南唐宫中以销金红罗罩壁，以绿钿刷隔眼，糊以红罗，外种梅花；梁栋、窗壁、柱栱、阶砌等都作隔筩，密插杂花，可见其豪奢。所以此词的上片可视为实录，而且写得词意沉雄，气象宏大，与当时盛行于词坛的花间派词风格迥异，已开后来宋人豪放一路。上片结拍：“几曾识干戈？”顺着前面豪华安逸的宫廷生活而来，峰回路转，承上启下，生出下片屈为臣虏的情景，转折之妙全在于自然流走，绝无拗折痕迹。

　　“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。”这两句是说，自从做了俘虏，我因为在忧虑伤痛的折磨中过日子而腰肢减瘦、鬓发斑白。“沈腰”暗喻自己像沈约一样，腰瘦得使皮革腰带常常移孔，而“潘鬓”则暗喻词人自己像潘岳一样，年纪不到四十就出现了鬓边的白发。连着这两个典故，描写词人内心的愁苦凄楚，人憔悴消瘦，鬓边也开始变白，从外貌变化写出了内心的极度痛苦。古人说忧能伤人，亡国之痛，臣虏之辱，使得这个本来工愁善感的国君身心俱敝。李煜被俘之后，日夕以眼泪洗面，过着含悲饮恨的生活。这两个典故即是他被虏到汴京后的辛酸写照。

　　“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”后三句是说，最使我记得的是慌张的辞别宗庙的时候，宫中的乐工还吹奏起别离的歌曲，这种生离死别的情形，令我悲伤欲绝，只能面对宫娥们垂泪而已。教坊的音乐是李煜平日所钟爱的，他前期的不少词中都有听乐的记载，然而此时笙歌已不复能给人带来欢乐，却加深了别离的悲凉。从一国之主骤然沦为阶下之囚，李煜的感受自然是深沉悲痛的，然而千愁百感从何说起，况且面对着这些幽居深宫的宫女，于是只能挥泪而别。

　　此词上片写繁华，下片写亡国，由建国写到亡国，极盛转而极衰，极喜而后极悲。中间用“几曾”“一旦”二词贯穿转折，转得不露痕迹，却有千钧之力，悔恨之情溢于言表。作者以阶下囚的身份对亡国往事作痛定思痛之想，自然不胜感慨系之。此词回顾事国时的繁华逸乐：那四十年来的家国基业；三千里地的辽阔疆域，竟都沉浸在一片享乐安逸之中。“几曾识干戈”既是其不知珍惜的结果，同时也是沦为臣虏的原因。记叙离别故国时哭辞宗庙的情景，写来尤为沉痛惨怛。其事虽见载于《东坡志林》但出自后主之手，更觉凄惨苦涩，不失为一个丧国之君内心的痛苦自白。

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　　这首词咏的是难过风光中的原野暮色。朝与暮作为特定内容可以有昂扬向上和颓废没落的寓意，但作为自然景色却都很美，旭日和夕阳，朝霞和晚霞，绚丽而富于变化，都能激起人们的美感。在古典文学中写暮色的名句、名作是不少的，欧阳炯能寓奇于变，写景抒情，与前人不相因袭，具有艺术魅力，他写南国新异景物，是出于妍雅之笔。这一首像一幅旅人暮归图。

　　“岸远沙平，日斜归路晚霞明”，词一开头虽无一字写河，而河已突现在画面。从远岸、沙滩，人们不难意识到附近有一条鱼归路曲折并行的河流。岸之“远”，“沙”之平都是人的感觉，所以词虽未直接写人而旅人也自然突现在画面上了。然后词人着一“归”字，使他的活动内容更为具体，而且能引起人的丰富联想。至于“日斜”、“晚霞明”，既点明了归途的时间，又渲染了景物的色彩。应当说这两句十一个字已把旅人暮归的背景表现得颇有画意了。下面三句则是画面的中心，是近景，是特写，它使暮景带上了鲜明的个性特征：“孔雀自怜金翠尾，临水，认得行人惊不起”，这景象只有南国才有。

　　孔雀的珍奇美丽，自古为人称道。屈原《九歌》描写少司命华丽的车盖，已提到以孔雀羽为饰。欧阳炯写的不是人工饲养的孔雀，而是野生孔雀。他写旅人忽见河边孔雀开屏，它那徘徊四顾的神气，俨然自怜其尾。孔雀长期未受人们侵扰，与人相狎，所以尽管起初被旅人的脚步声吓了一跳，但看看旅人又马上镇静下来，并没有拖着长尾飞去。

　　这首词，从押韵看，它先用平韵，后用仄韵，给人以音律变化之美。整首词重视创造意境，景中有人，所以有以少胜多之妙。

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竹里风生月上门。理秦筝，对云屏。轻拨朱弦，恐乱马嘶声。含恨含娇独自语：今夜约，太迟生！

　　不同作家的笔下，对爱情的描写却纷呈着不同的光彩，从而使这一道不尽说不完的相同主题，具有永不衰竭的魅力。和凝的这首《江城子》，从一个特定的角度，描绘了一个初恋的女子在约会时，等待情人到来的焦灼情态。笔法细腻，体贴入微，十分生动。

　　“竹里风生月上门”，词的起句先描绘出主人公约会的环境和时间。夜幕降临，微风从屋外的竹林吹过，送来阵阵清香的气息，竹叶“沙沙”作晌，更衬托出周围环境的幽静，圆圆的月亮从东边的天际缓缓升起，偷偷地爬上门楣，透过绣帘，似在窥探女主人公的芳姿。这里作者用“生”和“上”二字，来分别修饰“风”和“月”，使这幽静的画面产生了动态之感，从而也使幽会的场面更加动人。“月上柳梢头，人约黄昏后"，这样的良辰美景，女主人公早已沉浸在如痴如迷的向往之中了。

　　“理秦筝，对云屏”，此句由屋外环境的描写转入屋内主人公的刻画。她情意绵绵，如痴如醉，热切地盼望着情人的到来，但是，毕竟时间还早，离约会的时刻还有一段时光，枯坐等待，反而更加焦急，所以只好拿出秦筝对着云屏弹奏起来，把思念和焦虑排遣在筝声之中。作者这里不直按说出主人公对心上人的思念之深，而是用“理”和“对”这两个动作来展示她的心态，显得含蓄委婉，但又耐人寻味。读者仿佛从那缠绵悄l恻的筝声中，感受到主人公那因热切的向往而不能平静的情态。

　　“轻拨朱弦，恐乱马嘶声”，这一句真所谓“传神写照，正在阿堵之中”，它把女主人急切盼望与情人相会的神情意态刻画得维妙维肖。主人公弹起秦筝，本来是要消磨时光，但她时时刻刻却想着情人的到来，所以在阵阵如怨如艾的筝声中，她时时留意于“筝外之音”。忽然她感到了马的嘶鸣声，莫非是情郎骑马而来？但夹杂着筝声，那嘶鸣声似有似无，若隐若现，因此她不由爵下意识地放轻手法，仔细谛听辨别，慢慢地不知不觉停止了弹奏。作者用一个“轻”字把主人公凝神谛听辨别的神态反映了出来，用一个“恐”字则把她既欲弹筝，又怕筝声淹没马嘶声的矛盾心态细腻而又逼真地刻画出来。至此，我们不能不叹服作者体贴之细致，描罄之传神，手法之高超了。

　　词的最后两句“含恨含娇独自语：今夜约，太迟生！”在对主人公形象的刻画上更进了一步，同时也将主人公的思恋之情推向顶峰。她停止了弹奏，仔细地谛听，原来那马的嘶鸣声只不过是自己的错觉，一般怨艾之情便油然而生：难道他失信负约，今晚不来了?可是转眼一想，现在还没有到约会的时刻呢，不由得又对自己的过于心急和多余的想法感到好笑。“含恨含娇”四字，把一个既痴情又娇羞的初恋女子的形象，栩栩如生地描绘出来。最后一“今夜约，太迟生！”以主人公自怨自艾、似怨似嘲的语气作结，机趣横生，使全词显得十分活脱生动。江尚质说：“《花间》词状物描情，每多意态”（《古今词话》卷下引），这个结尾，就是如此。

　　这首词语言平易流畅，无一难字奇字，但却极富情韵。作者善于通过细节的描摹来刻画主人公细腻的心理情态，使主人公的形象宛在目前。全词情真意切，生动感人，委婉细腻，在描写爱情的作品中，是很有特色的佳作。

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