问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。
当年粉黛，何处笙箫？罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。
白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。
问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目纸魂消。
曾经的秦淮两岸画船窗寮，窗户上，破纸迎风瑟瑟作响，朽门外，潮水拍打空城阵阵传来，这风声，潮声反衬了人声寂寂，一片萧条冷落。
当年粉黛，何处笙箫？罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。
过去，这里游人如织，佳丽云集，舞榭歌台，笙箫彻夜。河中，彩楫画肪闹端阳，岸上，酒旗耸立庆重九。而现在，歌女逃散，丝竹不闻，秦淮河无有当年的遗风余韵了。即使适逢节日，也是“端阳不闹”，“重九无聊”。
白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。
小鸟在白云端自由飞翔，秦淮河绿水滔滔，河岸红叶似火，黄花初绽，蝴蝶飞逐。刚绽放的黄花上有几只蝴蝶在飞，刚落下的红叶如此美丽，却没有人来欣赏了。
问秦淮(huái)旧日窗寮(liáo)，破纸迎风，坏槛(kǎn)当潮，目断魂消。
秦淮：今南京秦淮河，作品中借杜牧《泊秦淮》之意，来表现国家风雨飘摇的情况下，众生还在歌舞升平。
当年粉黛(dài)，何处笙(shēng)箫？罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。
端阳：南方重大的节日，这里指经过战乱，歌女逃散，丝竹不闻，秦淮河无有当年的遗风余韵了。
白鸟飘飘，绿水滔(tāo)滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。
“白鸟”句：小鸟在白云端自由飞翔，秦淮河绿水滔滔，河岸红叶似火，黄花初绽，蝴蝶飞逐。好一派万物争自由的勃然生机。
问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。
当年粉黛，何处笙箫？罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。
白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。
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相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。
相逢时你默默不语，像一朵芙蓉，在秋雨中轻颤。容颜娇羞而红润，凤翘斜插在你的鬟间。
待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。
等到想要低声唤你，又怕深情凝望，叫别人看见。想要一诉离愁，可你已转过身去，只能拔下玉钗在回阑轻叩。
参考资料：
1、 苏樱．纳兰词典评：银夏出版社，2010/10：13-15,254-2552、 张秉戍．纳兰性德词新释辑评：中国书店出版社，2008-06-01：230-261相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。小晕红潮，斜溜鬟(huán)心只凤翘。
芙蓉：又称为“荷”、“莲”。这里刻画了一位如荷般美丽、和谐、恬静的女子。小晕红潮：谓脸色微微泛起了红晕。鬟：总发也。凤翘：古代女子凤形的头饰。
待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑(lán)叩玉钗(chāi)。
直为：只是由于……。 凝情：深细而浓烈的感情。回阑：曲折的栏干。阑，同“栏”。
参考资料：
1、 苏樱．纳兰词典评：银夏出版社，2010/10：13-15,254-2552、 张秉戍．纳兰性德词新释辑评：中国书店出版社，2008-06-01：230-261小令一般用作抒情，用作描写人物则是少见，且是极为困难的。而这首词，却以精炼的笔触，描摹了一位多情的可爱的少女的形象。词的上片侧重静态的刻画，写出了少女外貌的美丽动人。下片侧重于动态的摩画，将其一刹那间复杂娇羞的心理表现的惟妙惟肖。全篇情景俱到，形神俱佳，生动感人。
上阕开头四字便采用白描的手法，描写了一幅紧扣心弦，相爱者偶然相遇，心事却难以诉说, 只能四目交投，默默远走的场景。这种神态，恰是人物内心矛盾的真切表达，尽见苦闷之状。第二句通过细节描写写情人貌美好像一朵带露的芙蓉一样摇曳生姿，后二句是描摹美人突然间脸飞红晕，抖动的玉钗泄露了心事。恰是一幅静态人物素描。下阕承接上文：乍一相逢，再难见面，“待将低唤”，可是声音还未出口，又咽了回去。只因“恐人见”。可如此分开又心存不甘，于是抓紧时间，转过回廊，在不显眼的地方轻叩玉钗。这暗示的举动，在满是温情的心中又深蕴着万般无奈的凄苦，那是心上不变的暗号，容若知道，她也知道。其实有时候，绝了心念，也不是坏事。
这首词在艺术性上的成就，首先是人物描写的成功，塑造了一个含羞少女的形象。先写肖像，她是那么可爱，简直就是一朵带雨滴的荷花，脸庞羞得泛起红潮，就更加妩媚迷人。乍一相逢，机会难得，有多少话要互相诉说，但又怕别人看见，只好匆匆离开。动作描写，生动再现了少女轻叩玉钗的举动，不是轻佻，而是少女内心复杂活动排解矛盾后做出的重大决定，即情定终生。通过一系列动作描写，表现了少女复杂的内心世界。
其次是环境描写，把人物限定在回廊的一个典型的环境里，使这场会面更加难忘。就是在这个回廊里，他们幽情暗结。也许是初恋使人难以忘怀，在《虞美人》一词中他写有“回廊一寸相思地”；在《红窗月》中写有“犹记回廊影里誓生生”。因此，回廊也就成为这首词的一个重要意象。
参考资料：
1、 苏樱．纳兰词典评：银夏出版社，2010/10：13-15,254-2552、 盛冬玲．《纳兰性德词选》：三联书店，1986年8月：1-4）
东风作意吹杨柳，绿到芜城第几桥？
和煦的春风情意绵绵地吹拂着杨柳，这满眼的翠绿该是蔓延到当年话别的芜城亭桥了吧？
欲折一枝寄相忆，隔江残笛雨萧萧。
想要攀折一枝赠与你，以寄相思之意，隔江对岸突然飘来了断断续续的笛声。
东风作意吹杨柳，绿到芜(wú)城第几桥？
东风：春风。芜城：古城名。即广陵城。故址在今江苏省江都县境，在金陵附近。作者当时在扬州为官。
欲折一枝寄相忆，隔江残笛雨萧萧。
这是一首怀友诗。陈伯玑名允衡，江西建昌人，与作者称得上知音。正当初春时节，五万复苏，柳枝新绿。作者见柳树而思好友，所以写下这首抒情之作。
“东风作意吹杨柳，绿到芜城第几桥？”以乐景写哀情和煦的春风情意绵绵地吹拂着青青杨柳，在这柔柔春光中，绿意铺展开来。优美的景致反衬出思念之情的忧伤，而这忧伤中又带着丝丝甜意，这真是“甜蜜的忧愁”。“绿到芜城第几桥？”以设问句式提出，显得别有情趣：杨柳该是绿到当年话别的桥头了吧？“芜城”即指扬州。东风杨柳等景物渲染出一种美好的氛围，绿满天涯的景象更是烘托出一种旷远的境界。
于是就有了“欲折一枝寄相忆”的念头。折杨柳赠别是古来风俗，诗人循此古风，欲折一枝而赠与友人，以寄相忆之情，这是很自然的，未足称奇。但本句的意义承接和构思之所以显得平平，正是为了突出下一句的神来之笔。“隔江残笛雨潇潇”，这是本诗的精华所在，最能体现诗人所标举的“神韵”究竟为何物，最耐人寻味：正当诗人动起相忆之念时，从长江的对岸，也传来了断断续续的笛声。这笛声在此际出现，显得多么发人遐思!或许，这是知心的好友心有灵犀一点通，虽然为大江所阻，但他们心气相通，好友已想到了诗人正在忆念自己，故虽然东风还只绿到芜城，杨柳还未出现于金陵，他也为了回报诗人的相思，吹奏起了清越的长笛。若确是如此，诗人自该是激动万分了，但在末句中，却没有丝毫激动的情绪，只有一片惆怅的烟雾：毕竟这笛声是“残笛”，被潇潇的江天细雨吹打得零散不成乐章了，诗人辨不出那是不是友人惯吹的曲子，也听不分明笛声里有怎样的心曲包含着，他闻笛时的心情，也一如春雨一般迷茫惆怅。
整首诗寓情于景，情景交融。作者把自己对于友人的深切思念之情寄寓在东风、杨柳、隐隐笛音、潇潇春雨等景物之中，深沉的情感与清丽而优美的景物融为一体，蕴意绵长，言近旨远。
参考资料：
1、 代汉林．律诗绝句精品鉴赏：新疆人民出版社，2004.03：第464页）
土花曾染湘娥黛，铅泪难消。清韵谁敲，不是犀椎是凤翘。
斑痕累累的湘妃竹，青青如黛，竹身长满苔藓，晶莹的泪水难以消除。清韵声声，那不是谁在用犀槌敲击乐器，而是她头上的凤翅触碰到了青竹发出的清雅和谐的响声。
只应长伴端溪紫，割取秋潮。鹦鹉偷教，方响前头见玉萧。
秋色多么撩人、秋意无限，应该将这些用端砚写成诗篇。将相思之语偷偷教给鹦鹉，当与她相逢又难以相亲时，鹦鹉或可传递心声。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；何灏等注析,纳兰词,长江文艺出版社,2014.09,第90页土花曾染湘娥黛(dài)，铅泪难消。清韵谁敲，不泪犀(xī)椎(zhuī)泪凤翘。
土花：此处指器物上的锈蚀斑迹。犀椎：即犀槌。古代打击乐器方响中的犀角制的小槌。凤翘：凤形首饰。
只应长伴端溪紫，割取秋潮。鹦鹉偷教，方响前头见玉萧。
端溪：溪名，在广东高要东南，产砚石，制成者称瑞溪砚或端砚，为砚中上品，后即以“端溪”称砚台。端溪紫，指端溪紫石砚。方响：古磬类打击乐器。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；何灏等注析,纳兰词,长江文艺出版社,2014.09,第90页这泪一首抒写秘恋之情的词作。
上片写一对恋人偷偷在竹林中幽会的情状。首句点出幽会地点，次句写二人相见后，心潮澎湃，相对垂泪。三四两句写幽会时难忘之事：恋人头上的凤翘碰到了青竹，发出动听的声音，使人久久不能忘却。
下片写两人分别后，主人公独自一人时的情状。首二句写主人公欲以笔墨寄托情怀，结尾二句，他又幻想借鹦鹉向恋人传情达意，一举一动，痴情流露，真情可感。
这首词写的泪一段深隐的恋情，用苔藓遍布的竹子和晶莹难以消除的泪水来打开全词，这段恋情的苦楚，真的泪如泪如疤。总体来说，这首词的写作风格清新淡雅，虽然不能算泪纳兰作品中的上乘之作，但将相思之苦刻画得淋漓尽致，也算泪一首别致的小词。
参考资料：
1、 《经典读库》编委会编著,人间最美纳兰词精选,江苏美术出版社,2013.11,第64页2、 聂小晴编著,纳兰词,中国华侨出版社,2013.01,第18页）
拨灯书尽红笺也，依旧无聊。玉漏迢迢，梦里寒花隔玉箫。
夜深，把油灯拨亮，在红笺上写满思念，却依然感到空虚无聊。长夜漫漫，时钟滴答作响，即使在梦中与爱人相会也总有所阻隔。
几竿修竹三更雨，叶叶萧萧。分付秋潮，莫误双鱼到谢桥。
三更了，窗外的雨打在修竹上，一片风雨之声。将我的思念交付给秋潮，千万不要误了双鱼到谢桥之期。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；墨香斋译评．纳兰词 双色插图版：中国纺织出版社，2015.10：第78页拨灯书尽红笺(jiān)也，依旧无聊。玉漏迢(tiáo)迢，梦里寒花隔玉箫。
采桑子：词牌名，又名“丑奴儿令”“丑奴儿”“罗敷媚歌”“罗敷媚”等。正体双调四十四字，上下片各四句三平韵。另有四十八上下片各四句两平韵一叠韵；五十四字上片五句四平韵，下片五句三平韵的变体。红笺：一种制做精美的小幅红纸，常作为题写诗词、请柬等用。玉漏：玉制的计时器，即漏壶。
几竿修竹三更雨，叶叶萧萧。分付秋潮，莫误双鱼到谢桥。
寒花：寒冷时节所开的花，一般多指菊花。分付秋潮：谓将这孤独寂寞的苦情都付与此时的秋声秋雨中。双鱼：代指书信。谢桥：谢娘桥，借指情人所居之处。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；墨香斋译评．纳兰词 双色插图版：中国纺织出版社，2015.10：第78页纳兰将一首小词写得情谊融融，求而不得的爱情让他感到为难与痛苦时，也令他心中充盈着忽明忽暗的希望。这首《采桑子》，一开篇便是无聊，写过信后，依旧无聊，虽然词中并未提及信的内容，信是写给谁的，但从“依旧无聊”这四个字中，就已经可以猜到一二了。纳兰总是有这样的本事，看似在自说白话，讲着不着边际的胡话，却总能营造出引人人胜的氛同，令读词的人不知不觉地沉沦。
纳兰将自己日常生活中的小事变为一台表演，读者成为了观众，与他一起沉思爱恋。词中的“红笺”二字透露出纳兰所记挂的人定是一名令他着迷的女子。
红笺是美女亲手制作，专门用来让文人雅客们吟诗作对用的。不过，诗词中红笺多是用来指相思之情，只要写出红笺，一切便都在不言之中了。下接一句“玉漏迢迢，梦里寒花隔玉箫”，引自秦少游的词句“玉漏迢迢尽，银河淡淡横”。
诗词中，“漏”一向是寂寥、落寞、时间漫长的意象，在这里也不例外。以“玉漏”表达长夜漫漫、时空横亘的无奈之情，时间是相思最大的敌人，纳兰大概在这首词中是想表达自己爱着一个人，却无法接近。在接下来一句“梦里寒花隔玉箫”中，揭晓了纳兰感慨时光的缘由。
这个故事从此也令“玉箫”这个词成为了情人誓言的典故，纳兰是在思念一位女子，这女子必然是他所钟爱的人，此刻他们距离两地，纳兰在梦中想要与她相见，但梦境毕竟不是现实，所以，就算再怎么思念，二人还是无法牵手相望。所以，纳兰所谓的“寒花”大概也不过是借了一个“寒”字，来表达内心凄冷的感觉。
下片不再写心情，转而写窗外的景色，既然无法入睡，那干脆看着外面的景色，来缓解内心的惆怅。
“几竿修竹三更雨，叶叶萧萧”，雨后的夜景，树木萧萧，好比自己的心情，无奈之中透着几分茫然。最后结尾“分付秋潮，莫误双鱼到谢桥”，呼应了开篇的那一句“拨灯书尽红笺也”，也算是一种心意的表达，希望能够凡事完满结束。
要交代一下的是，“分付秋潮”中的“秋潮”是有来历的，秋潮的意象表示：有信。潮水涨落是有一定时期和规律的。人们便将潮水涨落的时期定为约定之期限，在潮水涨落几番之后，要回来的人便要如约回归。
这是诗词中的一个主要意象，诸如唐诗名句“早知潮有信，嫁与弄潮儿”。“秋潮”在这里也是如此意境，上片一开始便是说词人正在写信，在词的结尾，词人写的这句“分付秋潮，莫误双鱼到谢桥”，便是说信要寄出去了。要将信托付给秋潮，告诉那个收信的人，自己的心意是怎样的。
整首词全是词人的比喻和典故，基本上没有真实场景的出现，但通读全词，每一句都是浑然天成，与下一句连接得十分巧妙。一首爱情小词能够写到如此的境界，纳兰的手笔，不愧为才子之法。
参考资料：
1、 （清）纳兰容著；姜薇薇编．纳兰词彩图馆：中国华侨出版社，2016.03：第180页）
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