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红杏了，夭桃尽，独自占春芳。不比人间兰麝，自然透骨生香。
红杏花开过了，娇艳的桃花凋谢了，梨花独自暮春开放，兰草麝香怎能和梨花相比呢？梨花的香气自然飘来深深的像从骨子里沁出。
对酒莫相忘。似佳人、兼合明光。只忧长笛吹花落，除是宁王。
饮酒赏花，忆起这酒似歌妓“佳人”的姿色，兼有荼蘼花般的香艳，梨花啊！不要因时令之笛吹落；否则，担心的便是开国受命之宁王。
参考资料：
1、 王水照 王宜瑷．苏轼诗词选注：上海古籍出版社，1990：122-1232、 王水照 朱刚．苏轼诗词文选评：上海古籍出版社，2004：89红杏了，夭桃尽，独自占春芳。不比人间兰麝(shè)，自然透骨生香。
红杏了：红杏花开过了。夭桃尽：娇艳的桃花凋谢了。兰麝：兰草与麝香，即大自然生成的兰草香和人工制成的麝香。透骨：从骨子里沁出，极言深刻。
对酒莫相忘。似佳人、兼合明光。只忧长笛吹花落，除是宁王。
兼合明光：占尽酒和花般的酴醾的香艳。以颜色似之，故名。
参考资料：
1、 王水照 王宜瑷．苏轼诗词选注：上海古籍出版社，1990：122-1232、 王水照 朱刚．苏轼诗词文选评：上海古籍出版社，2004：89与咏梅花、咏海棠一样，苏轼以梨花自况，袒露他贬居黄州后心胸仍像洁白梨花那种旷达情怀。
上片，以反衬手法，从视角上写梨花的品格。“红杏了，夭桃尽，独自占春芳。”开头三句，以“红杏”开过了，“夭桃”谢“尽”了来衬托梨花盛开状态，交代梨花独放的暮春季节。“独”字一用，宛有万花皆离我独笑的孤姿；“占春芳”再无他花，只有此花独为大地占尽春芳，显示高洁。以红衬白，个性鲜明。“不比人间兰麝，自然透骨生香”，从嗅觉上和心态上，以反衬之笔，写梨花的自然清香和沁人脾的魅力。兰草与麝香本是花中之王和香中之首，在此与梨花相比，自然逊色多了。但他并未贬低兰麝。然而，作者巧妙地指出：兰麝怎能和“自然透骨生香”的梨花相比，进一步突出了梨花的名贵地位和观赏价值。这为下片写人埋下了隐示性的一笔。
下片，运用了正喻手法，写包括作者在内的游黄州、武昌的友人梨花般的品格。“对酒莫相忘，似佳人、兼合明光”，突出他们饮酒赏花，酒花香醉的谐谑情景。“对酒莫相忘”为领颔句，领取串连下文。喝上了酒，就会忆起这酒似歌妓“佳人”的姿色；还兼有或占尽那似酒似花的、“无花香自远”的“明光”酴醾的韵味。酒、佳人与酴醾的联系是从白色与麝香般的气味为媒体的。紧接着两句点题：“只忧长笛吹花落，除了宁王。”由上的写物而隐喻到写人，让人留恋的红杏、夭桃最后凋谢了，但最担心的是梨花，不要因时令之笛吹落；否则，担心的便是开国受命之宁王。很显然，作者以此隐寓着贤明的神宗，能否像宁王那样，不要吹落他这“梨花”。
全词笔法奇特，博喻成堆。先是以“红杏”、“夭桃”红色和凋谢反喻梨之白花和盛貌；继而以兰麝的兰黑色和沉香来正喻梨花般的白花和透骨的本质；再以上片的花物来喻隐下片的人事；下片又以酴醾般的酒、花与忆想中的“佳人”相喻，且三者融为一体，互得益彰。最后，借花抒发花与宁王息息相关的命运，来影射宋朝皇帝是否爱惜孤洁梨花般的贬臣东坡；何况苏东坡早是“酴酴醾不争春，寂寞开最晚”的齐安花了。
参考资料：
1、 孔凡礼 刘尚荣．苏轼诗词选：中华书局，2005：229-2302、 王水照 王宜瑷．苏轼诗词选注：上海古籍出版社，1990：122-123）
天寒水鸟自相依，十百为群戏落晖。
大冷天里，水鸟为了暖和挤在一起，十几只几百只一起，在快要落山的太阳光下游戏。
过尽行人都不起，忽闻水响一齐飞。
路上的人走来走去，它们都不躲开，忽然听到水里哗啦一声响，它们吓一跳，“轰”的一下一齐飞了起来。
天寒水鸟自相依，十百为群戏落晖(huī)。
相依：挤在一起。落晖：西下的阳光。
过尽行人都不起，忽闻水响一齐飞。
过尽：走光，走完。
山水诗除以情景相生见长外，还得有味，有趣味。水鸟哄飞，是常见景，但秦观这首诗写得声色兼备、生趣盎然，非常巧妙地写出春的信息。
“天寒水鸟自相依，十百为群戏落晖”，开头两句既自然清新，又生动传神。“依”、“戏”二字，把水鸟天真烂漫之姿，表现得真是惟妙惟肖。它们仿佛不是一群鸟，而是一群天真无邪的孩子在相戏打闹。晚霞抚摸着它们，它们也正在尽情地享受着大自然给它们安排的和谐、安逸、自由的生活，这种物物相亲的情景，令人羡慕神往。
这两句的艺术技巧是相当娴熟的。“寒”有冷意，“相依”是静态，这是一幅表现静态美的画面；“戏”是动态，“落晖”却有暖意，这又是一幅表现动态美的画面。但这二者又不是割裂的而是浑然一体的。一部分水鸟在“自相依”，另一部分水鸟却在“十百为群”地嬉戏，这种合而有分，分而有合的状态，这种动静相宜的情调，正是自然界每时每刻所呈现的生动而实在的面貌。这一组画面是采用白描手法，点出了早春时令、晚霞中水鸟的安闲。
“过尽行人都不起，忽闻水响一齐飞”，这是精彩传神之笔。从形式上看，第三句是前两句的承续，但又是为第四句蓄势，“不起”，正是为“起”作准备的。从表现水鸟的动势上看；诗人是有意按照由安静到微动（“戏落晖”）再到喧动（“一齐飞”）的顺序步步演进的；从所表现的声音的频率上看，则是按照由静场（“自相依”）到轻响（“戏落晖”）再到骤响（“水响一齐飞”）的层次把音阶步步增高的。动态和声态同步进行，丝丝入扣，配合默契。最后，在第四句融为一体，把全诗的意境推向高潮。
意境上看，前面描绘出落晖，后面冲飞入天，融入晚霞，更为壮美。这里，既有绘画美，又有色彩美，更因群鸟齐飞，呱呱乱叫，传送出声态美。真是景象飞动，诗趣盎然。
参考资料：
1、 吴功正著．山水诗注析：山西教育出版社，2004年：263-2642、 丁成泉，唐玲玲，田蕙兰，黄济华编写．古今诗粹 《语文新四书》之二：教育出版社，1985：288-2893、 霍松林著．霍松林选集第十卷 历代好诗诠评：.陕西师范大学出版总社有限公司，2010：4504、 陈友冰 杨福生著．宋代绝句赏析：安徽文艺出版社，2000年：119-122）
藏书万卷可教子，遗金满籯常作灾。
藏书万卷可以用来教子，留金满箱往往成为祸灾。
能与贫人共年谷，必有明月生蚌胎。
能与贫人共享年谷，定有明珠生长在蚌胎。
山随宴坐图画出，水作夜窗风雨来。
山景随着宴坐如画图呈现，水声透过夜窗像风雨传来。
观水观山皆得妙，更将何物污灵台。
观山观水都能领略妙趣，还有什么等污染灵台。
参考资料：
1、 朱安群 等．黄庭坚诗文选译．成都：巴蜀书社，1991：165-166藏书万卷可教子，遗金满籯(yíng)常作灾。
遗金满籯：语本《汉书·韦贤传》：“遗子黄金满籯，不如一经。”籯：竹箱。作：兴起，成为。
能与贫人共年谷，必有明月生蚌(bàng)胎。
明月：指珍珠。明珠出于老蚌，比喻佳子弟出于门庭。
山随宴坐图画出，水作夜窗风雨来。
宴坐：闲坐。图画：一作“画图”。
观水观山皆得妙，更将何物污灵台。
观水观山：一作“观山观水”。灵台：此指心。这里暗用了神秀和慧能两首著名的《菩提偈》诗意。末二句一作“莫将世事侵两鬓，小庵观静锁灵台”。
参考资料：
1、 朱安群 等．黄庭坚诗文选译．成都：巴蜀书社，1991：165-166从诗中可知，胡逸老此人为人不慕荣利，雅有山水之趣。黄庭坚在敬慕的同时，也表明了自己的高雅情怀。
诗人先发议论：诗书传家能使后代成才，而遗金满篓往往给子孙招来祸害。这里用了韦贤的典故。据《汉书·韦贤传》，韦贤号称邹鲁大儒，教育了四个儿子，都很有成就。赞美了胡逸老的诗礼传家，显示其品格的清高，令人仰慕。首联二句劈空而来，气势惊挺。
颔联承上，进一步赞美庵主的仁爱之心。说他在灾年能拿出粮食与贫人共享，和气必能致祥，后代必得佳子弟。这里用了韦康、韦诞兄弟的典故。据《三国志·魏书·荀彧传》裴松之注，孔融赞扬韦端的两个儿子韦康与韦诞为一双明珠。诗人意谓，胡逸老必能像韦端那样，明珠出于蚌胎，佳子弟出于门庭。
颈联转到正面写致虚庵。白天闲坐庵中，眼前的山景如一幅幅图画映出；入夜倚于窗前，只觉风雨飒飒而来。这是脍炙人口的名句。诗评家认为这两句“奇”。之所以奇，是因为：第一，化静为动。将致虚庵依山傍水的位置，作了动态描写。“出”、“来”二字，将山水写活。第二，化实为虚。什么样的“画图”，尽可让读者去想象；夜来风雨是隔窗听到，并非眼见，也是虚写实事。第三，情景交融。五句写视觉，六句写听觉，整联都有能视能听的主体存在。宴坐的闲适，听雨的从容，都在不言之中。庵主高雅的人格、广阔的胸襟，与前两联一脉相承。只不过前两联是直叙，这里是衬托。
尾联总收全诗，照应开头。以闲逸之心观山观水，山水的妙境能常现于心目之前。而山水的清淑之气又能涤荡肠胃，使此心澄清无滓，一尘不染。这里一方面说胡逸老，另一方面也披露了诗人自己的胸襟。
参考资料：
1、 朱明伦 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：563）
寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。
当年的桃源人为了避秦之乱，找到这么一个男耕女织的佳地，但他们没有年历记载，只是看到桃花盛开，才知道是新的一年来到了。
花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。
倘若我住在桃花源里，就一定不让桃花瓣落入溪水之中，随水流出，为的是怕再有打渔人见到水中桃花，随水找到洞口进来啊！
寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。
庵：古时的庙的名称，和尚住居为庙，尼姑居处为庵；亦有把文人的书斋称为庵的。桃源：指晋陶渊明写的《桃花源记》中的地方。故事说，有打渔的人顺水中的桃花，找到源地。由泂洞口入桃花源，另是一番世界。桃红：桃花开放。
花飞莫遣(qiǎn)随流水，怕有渔郎来问津(jīn)。
遣：让。津：渡口。这里进入桃花源的洞口。
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571篇诗文