孤烟起新丰，候雁出云中。
孤烟从新丰升起，迁飞的大雁离开了云中。
草低金城雾，木下玉门风。
金城的衰草笼罩着寒雾，玉门的树叶在风里凋落。
别君河初满，思君月屡空。
和你离别的时候河水刚刚满盈，分别的日子里，我常常在空明的月光下思念你。
折桂衡山北，摘兰沅水东。
我从衡山的北面折来芳桂，又从沅水东岸摘下了兰花。
兰摘心焉寄，桂折意谁通。
可是采下的兰花芳桂时的情怀又怎样传达呢。
孤烟起新丰，候雁(yàn)出云中。
云中：古郡名。原為战国赵地，秦时置郡，治所在云中县(今内蒙古托克托东北)。汉代辖境较小。有时泛指边关。
草低金城雾，木下玉门风。
别君河初满，思君月屡空。
折桂衡山北，摘兰沅(yuán)水东。
沅水：长江流域洞庭湖支流。流经中国贵州省、湖南省。
兰摘心焉寄，桂折意谁通。
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绿草蔓如丝，杂树红英发。
无论君不归，君归芳已歇。
绿草蔓如丝，杂树红英发。
春天，绿草如丝蔓延大地，各类树上红花竞放，绚丽夺目。
无论君不归，君归芳已歇。
且不说心上人儿不归来，即使回来，春天也已经过去了。
参考资料：
1、 吴小如等．《汉魏六朝诗鉴赏辞典》．上海：上海辞书出版社，1992年9月版：第830-831页绿草蔓(màn)如丝，杂树红英发。
蔓：蔓延。英：花。
无论君不归，君归芳已歇。
无论：莫说。 歇：尽。
参考资料：
1、 吴小如等．《汉魏六朝诗鉴赏辞典》．上海：上海辞书出版社，1992年9月版：第830-831页绿草蔓如丝，杂树红英发。
无论君不归，君归芳已歇。
谢眺有一些小诗，带着南朝民歌气息，语言精练，情味隽永。《王孙游》就是这样一首小诗。其“母题”出于《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”也就是说诗人的创作灵感或自《楚辞》，而所写的内容完全是现实生活中的感受。这是一首思妇诗，写一个妇女独守青春的苦闷。
“绿草蔓如丝，杂树红英发。”蔓：蔓延。红英：红花。这两句是说，地上长满了如丝的绿草，树上开满了各样的红花。
这两句是写春天的景色。春天里，绿草如丝，葱葱茸茸，蔓延大地，一派绿色的世界；各种各样的树上，红花竞放，绚丽夺目。绿的氛围，红的点缀，在鲜明的对比中，烘托出一派生机勃勃的景象。绿草、红花使人想起这个思妇的青春年华。
“无论君不归，君归芳已歇。”无论：莫说。歇：尽。这两句是说，且不要说你不回来，就是你现在回来也赶不上春天了，花儿也谢了。言外之意，是说等丈夫回来，自己也就老了，当然还是盼望丈夫早些归来。
她的丈夫出门在外，自己一个人在家度过她的青春年华，心情苦闷。目睹大好春光，红颜难持久啊！这里诗人不主要写少妇如何急切地等待自己的丈夫归来，而是着重写她对于红花的珍惜，对于大好春色的留恋，由此描写她思君、恋君的春一般的情愫。这种对春的珍惜、对时光流逝的留恋透出主人公强烈的时间意识和生命意识。这样，从景物的描绘，到情感的抒发，再到理性的升华，三者水乳交融的融合在一起了。所以这是一首充满了生命意识的景、情、理俱佳的好诗。
诗虽短小，艺术风格却颇具特色，体现了齐梁间诗歌创作雅俗结合的一种倾向。
首先，从《楚辞》中生发出来的母题，显而易见的带有文人的雅，暗示了它与文人文学的关系；但诗人却用南朝乐府民歌五言四句的诗歌形式，来表现这一古老的“母题”，这便将原有华贵、雍雅的色彩悄悄褪去、淡化，在语言风格上呈现出清思宛转，风情摇曳的特色。
其次，诗写春景逗春情，因景生情，情景相生，短小清新，风姿绰约，这原是南朝乐府民歌的本色，是俗。然而在描写笔法上，诗人在绿的氛围中，缀以红花点染，流露出文人精心构思的痕迹，表现出雅。雅俗结合，才能成为雅俗共赏的佳作。另外诗用仄韵，短促、急切，对标现出主人公惜春、惜时的时不我待的急切心情，起到很好的作用，呈现出语浅意深、韵短情长的艺术风貌。
参考资料：
1、 吴小如等．《汉魏六朝诗鉴赏辞典》．上海：上海辞书出版社，1992年9月版：第830-831页）
绣带合欢结，锦衣连理文。
姑娘绣花的衣袋上打上一个合欢结，穿着织锦做的衣衫上绣满连理枝的图纹。
怀情入夜月，含笑出朝云。
晚上怀情而去，这时夜深人静，月华如水，早上含笑而归，像朝云一样美丽。
绣带合欢结，锦衣连理文。
绣带：绣花的衣带。合欢结：以绣带结成双结，象征夫妇和好恩爱。锦衣：织锦做的衣衫。精美华丽的衣服。显贵者的服装。连理文：连理枝的图纹。连理，异根草木，枝干连生。旧以为吉祥之兆。喻结为夫妇同心。
怀情入夜月，含笑出朝(zhāo)云。
怀情：怀着情感。夜月：夜晚的月亮。夜晚。朝云：早晨的云彩。
春花秋月，人所习见，但月与秋季的联系更为紧密。此诗全篇采用第三人称的口吻，委婉含蓄地描写了一位热恋中的女郎。诗中没有单纯写景的笔墨，一开始视角即对准那女子，用大特写镜头映出她的绣着连理花纹的锦衣和打着合欢结的刺绣衣带。“连理”，原指不同根的草木，枝干连在一起；“合欢”，一种象征和合欢乐的图案：二者常比喻男女相结合成或夫妻相爱。这里借以表明女子已有相好。以上二句是静态描写，接写的后二句由静转动，仿佛那女子从画面上走出：她晚上怀情而去，这时夜深人静，月华如水，好的时光希望给自己带来好的结局；两情相谐，不知东方之既白，在朝霞升起时，她告别情郎归来，含着笑靥，仿佛从朝霞深处出来，步步走近。末句中的“朝云”，暗用了宋玉的《高唐赋》楚王与神女在高唐欢合，神女自谓“旦为朝云,暮为行雨”。后人即以“云雨”作为男女幽会的代称。“朝云”即“旦为朝云”。
这首诗，虽写幽会，却不落痕迹。诗人所要着力表现的，是一个沉浸于自由自在爱情之间的少女；由于情志不俗，加之构思巧妙，故能表现得意境幽美，字句芳菲。
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生平少年日，分手易前期。
追忆人生少年离别日，后会有期看得很容易。
及尔同衰暮，非复别离时。
世事沧桑你我同衰老，再也不像当初握别时。
勿言一樽酒，明日难重持。
不要推辞小小一杯酒，分手后恐怕更难重持。
梦中不识路，何以慰相思？
梦中寻你不知在何方，如何安慰我这相思意。
参考资料：
1、 沈文凡．汉魏六朝诗三百首译析：吉林文史出版社，2014年：183页生平少年日，分手易前期。
生平：平生。易：以之为易。前期：后会的日期。
及尔同衰暮(mù)，非复别离时。
及尔：与你。非复：不再像。
勿言一樽(zūn)酒，明日难重持。
持：执。
梦中不识路，何以慰相思？
梦中不识路：《韩非子》：六国时，张敏与高惠二人为友。每相思不能得见。敏便于梦中往寻。但行至半道，即迷，不知路，遂回。如此者三。
参考资料：
1、 沈文凡．汉魏六朝诗三百首译析：吉林文史出版社，2014年：183页这是一首写好友老年时离别伤情的诗，是一首别具一格的送别诗。
写送别，既不写送别的时间和地点，又不通过写景抒情达意，而是从年轻时的分别写起，用一“易”字，说年轻时不把离别当成一回事，总觉得再会是很容易的。这里既是对从前分别的追忆，又是对过去把离别不当成一回事的追悔。
“生平少年日，分手易前期。”起句自然，平平叙来，而眼前依依不舍的感情隐含其间。“黯然伤魂者，唯别而已矣。”离别，毕竟是人生中伤痛的事情。“及尔同衰暮，非复别离时。”年轻时不在乎，因为来日方长，而年老时就不一样了，因为所剩日子无多，不能再轻易离别了。作者把老年时对待别离的感情和态度与年轻时相比，不但使诗意深入一层，而且把一别之后难得再见的痛苦而沉重的心情，充分表达出来。
“勿言”二句起承转作用，是从离别写到别时的酒宴。说明此次饯别，不同以往，眼前的一杯薄酒，不要再以为不算什么，因为到明日分别以后，恐怕再难于一起把杯共饮了。“一樽酒"，形容其少。“难重持”，很难再一同共饮，而且是“明日”，就在眼前。这是多么令人心酸而又遗憾的事情。小小一杯酒，寄托了依依难舍之情以及极可珍惜的知己的无限情意，语调低沉，伤感不已。
最后，作者则驰骋丰富的想象，想到古人梦中寻友的动人事迹，他想模仿古人，在与范安成分别后，梦里去寻他以慰相思之苦。但是，梦中要迷失道路，好友是寻不见的，因而相思之苦仍消除不了。作者用了“何以慰相思”进行反问，把真挚的友情，“相见时难别亦难’’的酸楚的心理状态，精细地刻划了出来。这两句诗，把深厚的友情表达无余，把不忍离别之情推向高潮，是感情的升华，是痛苦的倾诉，含蓄蕴藉，有画龙点睛之妙。
这首诗在沈约的诗作中很有特色，不但句句言别，句句言友情、别情，气脉贯注，波澜起伏，而且通篇率尔直言，语言通畅流利，说话的语气，情感的表达均突出了老年人分别时的心理状态，依依留恋的深情厚意以及凄怆酸楚的痛苦心情。而感情的抒发，来自内心深处，毫无造作之感。另外，诗的风格朴素，气骨道劲，不事雕凿，不用对仗句子，有平易亲切之感。
参考资料：
1、 姜葆夫．汉魏六朝诗歌赏析：广西教育出版社，1991年：159-160页）
忆梅下西洲，折梅寄江北。
思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲在何处？两桨桥头渡。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
树下即门前，门中露翠钿。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
开门郎不至，出门采红莲。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
低下头拨弄着水中的莲子，爱你的感情就如流水一般缠绵悱恻，纯净悠长。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。
楼高望不见，尽日栏杆头。
楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。
南风知我意，吹梦到西洲。
南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
参考资料：
1、 《语文读本2：一朵午荷》（人民教育出版社、课程教材研究所中学语文课程教材研究开发中心编著，ISBN978-7-107-18029-7）第40-41页忆梅下西洲，折梅寄江北。
下：往。西洲：当是在女子住处附近。江北：当指男子所在的地方。
单衫杏子红，双鬓(bìn)鸦雏(chú)色。
鸦雏色：像小乌鸦一样的颜色。形容女子的头发乌黑发亮。
西洲在何处？两桨桥头渡。
两桨桥头渡：从桥头划船过去，划两桨就到了。
日暮伯劳飞，风吹乌臼(jiù)树。
伯劳：鸟名，仲夏始鸣，喜欢单栖。这里一方面用来表示季节，一方面暗喻女子孤单的处境。乌臼：现在写作“乌桕”。
树下即门前，门中露翠钿(diàn)。
翠钿：用翠玉做成或镶嵌的首饰。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
莲子：和“怜子”谐音双关。清如水：隐喻爱情的纯洁。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
莲心：和“怜心”谐音，即爱情之心。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
望飞鸿：这里暗含有望书信的意思。因为古代有鸿雁传书的传说。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
青楼：油漆成青色的楼。唐朝以前的诗中一般用来指女子的住处。
楼高望不见，尽日栏杆头。
尽日：整天。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
卷帘天自高，海水摇空绿：意思是说，卷帘眺望，只看见高高的天空和不断荡漾着的碧波的江水。海水，这里指浩荡的江水。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
海水梦悠悠：梦境像海水一样悠长。
南风知我意，吹梦到西洲。
参考资料：
1、 《语文读本2：一朵午荷》（人民教育出版社、课程教材研究所中学语文课程教材研究开发中心编著，ISBN978-7-107-18029-7）第40-41页《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。
《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。
第二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。
另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。
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