两牧童入山至狼穴，穴中有小狼二。谋分捉之，各登一树，相去数十步。少倾，大狼至，入穴失子，意甚仓皇。童于树上扭小狼蹄、耳，故令嗥。大狼闻声仰视，怒奔树下，且号且抓。其一童嗥又在彼树致小狼鸣急。狼闻声四顾，始望见之；乃舍此趋彼，号抓如前状。前树又鸣，又转奔之。口无停声，足无停趾，数十往复，奔渐迟，声渐弱；既而奄奄僵卧，久之不动。童下视之，气已绝矣。
）
新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。
新生的竹子能够超过旧有的竹子，完全是凭仗老竹的催生与滋养。
下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。(下年 一作：明年)
等到第二年再有新竹长出，它也开始孕育新的竹子了，就这样池塘周围布满了郁郁葱葱的幼竹。
新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。
下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。(下年 一作：明年)
龙孙：竹笋的别称。凤池：凤凰池，古时指宰相衙门所在地，这里指周围生长竹子的池塘。
）
过尽遥山如画。短衣匹马。萧萧落木不胜秋，莫回首、斜阳下。
身着短衣，单枪匹马，走过一座座风景如画的山峦。树木不敌秋霜，落叶纷纷飘坠。夕阳下，切莫回首望乡，这样只能徒增伤感。
别是柔肠萦挂。待归才罢。却愁拥髻向灯前，说不尽、离人话。
离家之后，与你彼此深深牵挂，只有等回家之后这牵挂才能放下。到那时，我们会灯前相对，有着说不完的情话。
参考资料：
1、 （清）纳兰容若著．苏缨注评,纳兰词：长江文艺出版社，2015.07：第108页2、 （清）纳兰性德著．墨香斋译评,纳兰词 双色插图版：中国纺织出版社，2015.10：第86页过尽遥山如画。短衣匹马。萧萧落木不胜秋，莫回首、斜阳下。
短衣匹马：古代北方少数民族尚骑射，故穿窄袖之衣，称为短衣。这里是谓穿短衣，乘匹马，奔驰在征途上。
别是柔肠萦(yíng)挂。待归才罢。却愁拥髻(jì)向灯前，说不尽、离人话。
萦挂：牵挂。却愁二句：意谓待到行人归来，对灯夜话时，述说着别离之苦反倒使人生愁增恨。拥髻：捧持发髻。
参考资料：
1、 （清）纳兰容若著．苏缨注评,纳兰词：长江文艺出版社，2015.07：第108页2、 （清）纳兰性德著．墨香斋译评,纳兰词 双色插图版：中国纺织出版社，2015.10：第86页此是一首别有情趣的抒发离愁别恨的小词。
上片写的是征途之景， “过尽遥山如画，短衣匹马”。词人身着短衣，乘着骏马，奔驰在征途上，那历历如画的青山，已被自己远远地甩在了身后。一“尽”字说明了行程之远，一“匹”字，彰显了征途之寂寞。“萧萧落木不胜秋”，承“遥山如画’而来，显得大气磅礴。“景物之萧瑟和意境之深远，历历如绘。“莫回首、斜阳下”，只顾策马而行吧，千万不要回头，那夕阳西下，落木萧萧的景象会让人断肠的。
下片则是从闺中人一方写来的，是作者假想中的情景。“别是柔肠萦挂，待归才罢”。此句字面的意思是：我是特别地牵挂你啊，这种柔肠百转的思念之心只有等你回来以后才能停止。在下片的开端，纳兰便用如此直白的语气写出了思念之情，这种感情如此浓烈，所以在分离之后，更显得孤寂和落寞。在这首词的最后，纳兰自己也写道：“却愁拥髻向灯前，说不尽、离人话。”闲愁越想越多，只有当两人重新见面之后，才能化解，离人话说不尽，说得尽的只有彼此之间对对方的牵挂。这就出现了一个问题：这个“我”指的是谁？若是容若自己，怎还会有“待归才罢”之语呢？显然，这句话说得并不是词人自己，而是与自己遥隔千里的妻子。
因此，其高明之处不在于按题中应有之义诉说了柔肠千转的思念之情以及对归家团聚之日的渴望，而在于最后做了一笔反面文章．强调自己怕发付不了他日两人相聚，灯前絮话时她的那种“说不尽、离人话”的无限深情，因而又添新愁。这较之唐代诗人李商隐的名句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，意思更深了一层。所以此篇极有浪漫特色，极见情味。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著．鸿恩主编,纳兰词图解详析 超值全彩珍藏版：北京联合出版公司，2014.10：第157页）
枕函香，花径漏。依约相逢，絮语黄昏后。时节薄寒人病酒，刬地梨花，彻夜东风瘦。
枕头上还留有余香，花径里尚存春意。那梨花一夜之间在东风中飘落，病酒之后的黄昏恍惚间与她相遇，仿佛来到原来相约的地点，在夕阳下细语绵绵。
掩银屏，垂翠袖。何处吹箫，脉脉情微逗。肠断月明红豆蔻，月似当时，人似当时否？
而今却银屏重掩，影支形单。在孤单单中又听到了脉脉传情的箫声。此时正月照在那红豆蔻之上，那时曾月下相约，如今月色依然，人却分离，她是否依然依稀如旧？
参考资料：
1、 张秉戌编著．纳兰性德词新释辑评：中国书店，2003年01月第1版：第27页2、 （清）纳兰容若著，苏缨注译．纳兰词全编笺注：湖南文艺出版社，2011.07：第219页3、 （清）纳兰性德著．纳兰词 插图本：凤凰出版社，2012.05：第220页4、 （清）纳兰性德，（清）顾太清著，夏华等编译．纳兰词 太清词 图文版：万卷出版公司，2012.05：第165页枕函(hán)香，花径漏(lòu)。依约相逢，絮(xù)语黄昏后。时节薄(bó)寒人病酒，刬(chǎn)地梨花，彻夜东风瘦。
枕函：古代陶瓷枕或木枕中空如函，可做成抽屉，存放贴身物件，是为枕函，可代指枕头。花径：花间的小路。漏：泄露，这里指春光泄露。依约：仿佛。絮语：连续不断地说话。薄寒：微寒。病酒：饮酒沉醉或谓饮酒过量而生病。
掩银屏，垂翠袖。何处吹箫，脉脉情微逗。肠断月明红豆蔻(kòu)，月似当时，人似当时否？
逗：引发、触动。红豆蔻：植物名。
参考资料：
1、 张秉戌编著．纳兰性德词新释辑评：中国书店，2003年01月第1版：第27页2、 （清）纳兰容若著，苏缨注译．纳兰词全编笺注：湖南文艺出版社，2011.07：第219页3、 （清）纳兰性德著．纳兰词 插图本：凤凰出版社，2012.05：第220页4、 （清）纳兰性德，（清）顾太清著，夏华等编译．纳兰词 太清词 图文版：万卷出版公司，2012.05：第165页上阕从痴情人忆的感受写起、“枕函香，花径漏。依约相逢，絮语黄昏后。”起首四句写回忆里的室外情景：荏花径泄露春光，枕头都留有余香的美好日子里，他与伊人在黄昏时见面，絮语温馨情意绵绵。这里运用“梨花”、“瘦”等意象暗喻了她也为相思而受尽煎熬。此中情景都是想象之语，而以实笔出之。
下阕阳句写别后词人相思成痴、痴情人幻的迷离之景。前两句写她在闺房里，寂寞地掩着屏风，青绿色的衣袖低低垂下．似是欲说还休。后两句，词人心魂则由彼处，倏然飞回此处。写这时候他依稀听到了她那脉脉传情的箫声，只是不知人在何处。“何处吹箫，脉脉情微逗”，情转温软醉人。“肠断月明红豆蔻”，接下来一句则再由幻境回到现实。写如今夜色沉凉，月光照在院中的红豆蔻上，那红豆蔻无忧无虑开得正盛，让人触景伤情： “月似当时，人似当时否？”于是又联想到曾与她同处在月下的情景，而如今月色依然，入却分离。月亮永恒，恋情却苦短，在这月的孤独落寞中，昔日繁华凋零，词人反问这句清丽而沧桑的“月似当时，人似当时否？”比起“当时明月在，曾照彩云归”，更显情深、意浓，凄凄惨惨戚戚历历可见。
全词虽迷离恍惚，但层次分明。上阙起始于这痴情人幻的感受。先写室外情景；下阙则是转回到室内的描写，以反诘的收束，将其如痴如幻的情怀表达的更为透彻。该词描写月夜怀念所爱之人的痴情，柔情婉转，语辞轻倩，似丽人姿容初展，风神微露。
参考资料：
1、 张秉戌编著．纳兰性德词新释辑评：中国书店，2003年01月第1版：第27页2、 （清）纳兰性德著，田萍注解．纳兰词全集鉴赏：中国画报出版社，2013.04：第27页3、 （清）纳兰性德著，梦远主编．纳兰词全解 超值彩图白金版：中国华侨出版社，2013.11：第306页）
只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。
纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，良莠不齐，对错互见，深浅不一，对同一问题的看法有时也五花八门。这时需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
如果自己见识低下，就像矮人看戏似的，自己什么也没看见，对戏的好坏心中没有定数，只是随声附和罢了。说明评论事物要有主见，不要人云亦云。
只眼须凭自主张，纷纷艺苑(yuàn)漫雌(cí)黄。
只眼：独到的见解，眼力出众。艺苑：艺坛，艺术领域。雌黄：即鸡冠石，黄赤色，可作颜料。古人写字用黄纸，写错了用雌黄涂掉再写。后用信口雌黄喻随口乱说。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
这是一首作者表白自己的艺术主张的诗。指出文艺批评应提倡有独到的见解，不可鹦鹉学舌，人云亦云。
作者一针见血地指出：评论诗词的好坏优劣，应当有自己的见解和主张哪个，而不能像文坛艺苑中的某些人一样，心口雌黄。马克思哲学认为，要做到独具慧眼，深刻地认识、把握事物的本质，一是必须在实践中占有大量的感性材料；而是必须善于对感性材料进行“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”的加工，实现由感性认识上升到理性认识的飞跃和发展。
前二句点出在纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，这时 需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。当然这是相当不容易的，需要自己有深厚的学养和阅历，成为“高人”。
后二句作一形象的比喻，用矮人看戏作比，矮人看戏时被前边的人挡住目光，哪里能看到戏台上的场景?戏散大家一起谈起来时，只能是附和人家的说法。这就好比我们自己对“艺苑”的看法，如果自己学力浅薄，不能“独具只眼”，那就只能“随人说短长”了，这种鹦鹉学舌，拾人牙慧的行为作者是坚决反对的。
这首诗继承以诗歌体裁论诗歌的传统，见解卓异，说理畅达。全诗看似佶手拈来、随手而出，但却具有极为精辟深刻的理论内涵。李白、杜甫被称为诗中仙圣，在唐代即受到推崇，如韩愈在仕由逝世时才3岁，后来他熟读李杜诗篇，作有《调张籍》一诗，其中有“李杜文章在，光芒万丈长”“伊我生其后，举颈遥相望”等语，可谓敬佩得五体投地。而后世特别是明清两代，对李杜的崇拜更是前所未有，并且普遍地认为诗自唐以来诗道不振，一代不如一代。甚至有人还提出从《诗经》以来每况愈下、自宋元以来无诗之论，这种看法在明清诗歌理论中占有主导地位。
诗人开篇即总论概述了这一普遍现象，以李杜为代表指出了他们的诗作固然光耀千秋，流传万古，其崇高地位与普及程度已是脸炙人家传户诵。接下来却陡然转笔，尖锐地指出了这种情况带来的另外的弊端：熟极而流，不仅令人觉得从内容到形式都没有新意，而且还隐隐含有这一现象在某一程度上阻碍了后世诗人的创新之意，其见解之深刻，笔触之辛辣，思虑之周到，足以发人深省。前两句并非真足在贬低李杜，而是为下文略作铺垫而已，以下即转入主题的抒发。
）
13篇诗文