绿玉枝头一粟黄，碧纱帐里梦魂香。晓风和月步新凉。
桂树枝叶碧绿莹润，宛如玉琢而成，金黄的花瓣花蕊俏立枝头，黄绿相映，煞是迷人。看到它，便让人联想起酣眠于碧纱帐中的香艳佳人。
吟倚画栏怀李贺，笑持玉斧恨吴刚。素娥不嫁为谁妆？
斜倚画栏，想吟诗歌咏桂花却又难以成篇，于是不禁怀念起唐代的桂花诗仙李贺，想起月中的那棵丹桂树，更对那持斧斫桂的吴刚心生恨意。那广寒宫中仙袂飘举的嫦娥，既不嫁人，又为谁而妆扮一新呢?
绿玉枝头一粟(sù)黄，碧纱帐里梦魂香。晓风和月步新凉。
吟倚画栏怀李贺，笑持玉斧恨吴刚。素娥(é)不嫁为谁妆？
素娥：即月中嫦娥。
“绿玉枝头一粟黄，碧纱帐里梦魂香。”首句正面赋其形，次句据此加以引申。这两句一写实一比拟，虚实相映，既生动又让人产生美好的遐想。
“晓风和月步新凉。”在天气初凉的八月金秋，桂花便在晓风中和月光下暗暗地绽放飘香。此句描绘桂花开放的季节和四周的环境，突出了它的幽香和冷艳。
“吟倚画栏怀李贺，笑持玉斧恨吴刚。”李贺的《梦天》诗中有“玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌”之句；在《神弦别曲》中则有“南山桂树为君死，云衫浅污红脂花”之句。吴刚：传说中的月中老人。据《酉阳杂俎》载，吴刚学仙有过，被谪月中伐桂。桂高五百尺，斧痕随斫随合。这两句就有关桂花的传说展开联想，意趣横生，此二句中一“怀”、“一恨”，无不表达出词人对桂花的珍爱之情。
“素娥不嫁为谁妆?”嫦娥美丽，但在传说中她又是一位独居月宫中的嫠妇，故词人有此问语，同时也是为了增添词的情趣。之所以提到嫦娥，因为她是月亮的化身、桂花的精魄。
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秋萧索。梧桐落尽西风恶。西风恶。数声新雁，数声残角。
秋天的景象萧索，西风凄厉，使梧桐落尽叶子，又送来了几声新燕的鸣叫声，几声稀疏的号角声。
离愁不管人飘泊。年年孤负黄花约。黄花约。几重庭院，几重帘幕。
秋景秋声都那么悲凉，促动游子思归的心。四处漂泊，又加上离愁时时压着心头。当初分别时曾相约在秋天菊花盛开时重逢，然而年年辜负了这约会的日期，无法相见。遥想在那深深的庭院里、重重的帘幕内，对方一定不知怎样地在忍受着这相思的煎熬和独处的寂寞。
秋萧索。梧桐落尽西风恶。西风恶。数声新雁，数声残角。
离愁不管人飘泊。年年孤负黄花约。黄花约。几重庭院，几重帘幕。
孤负：辜负。黄花：菊花。
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湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得望回来？便使樽前醉倒更徘徊。
登高远眺，千里美景尽收眼底。大自然的湖光山色，要数这里最美。你这一去，何时才能返回？请痛饮望杯吧，但愿醉倒再不离去。
沙河塘里灯初上，水调谁家唱？夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。
看，沙塘里华灯初放。听，是谁把动人心弦的《水调》来弹唱?当夜深风静我们扶醉欲归时，只见在一轮明月的映照下，钱塘江水澄澈得象一面绿色的玻璃一样。
参考资料：
1、 王步．《唐宋诗词鉴赏》：北京大学出版社，2007年8月：115-116湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来？便使樽(zūn)前醉倒更徘(pái)徊(huái)。
使君：对州郡长官的称呼，此处指陈襄。汉时称刺史为使君，汉以后用以尊称州郡长官。
沙河塘里灯初上，水调谁家唱？夜阑(lán)风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。
沙河塘：位于杭州东南，当时是商业中心。水调：商调名，隋炀帝开汴渠，曾作《水调》。阑：残，尽，晚。
参考资料：
1、 王步．《唐宋诗词鉴赏》：北京大学出版社，2007年8月：115-116关于此词的写作，宋人傅榦的《注坡词》所叙甚详。傅云：“《本事集》云：陈述古守杭，已及瓜代，未交前数日，宴僚佐于有美堂。侵夜月色如练，前望浙江，后顾西湖，沙河塘正出其下，陈公慨然，请贰车苏子瞻赋之，即席而就。
上片前两句极写有美堂的形胜，也即湖山满眼、一望千里的壮观。此二句从远处着想，大处落墨，境界阔大，气派不凡。
“使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊”，这两句反映了词人此时此刻的心情：使君此去，何时方能重来？何时方能置酒高会？他的惜别深情是由于他们志同道合。据《宋史·陈襄传》，陈襄因批评王安石和“论青苗法不便”，被贬出知陈州、杭州。然而他不以迁谪为意，“平居存心以讲求民间利病为急”。而苏轼亦因同样的原因离开朝廷到杭州，他自言“政虽无术，心则在民”。他们共事的两年多过程中，能协调一致，组织治蝗，赈济饥民，浚治钱塘六井，奖掖文学后进。他们在力所能及的范围内，确实做了不少有益于人民的事。此时即将天隔南北，心情岂能平静？
过片描写华灯初上时杭州的繁华景象，由江上传来的流行曲调而想到杜牧的扬州，并把它与杭州景物联系起来。想当年，隋炀帝于开汴河时令制此曲，制者取材于河工之劳歌，因而声韵悲切。传至唐代，唐玄宗听后伤时悼往，凄然泣下。而杜牧他的著名的《扬州》诗中写道：“谁家唱水调，明月满扬州。”直到宋代，此曲仍风行民间。这种悲歌，此时更增添离怀别思。离思是一种抽象的思绪，能感觉到，却看不见，摸不着，对它本身作具体描摹很困难。词人借助灯火和悲歌，既写出环境，又写出心境，极见功力之深。
结尾两句，词人借“碧琉璃”喻指江水的碧绿清澈，生动形象地形容了有美堂前水月交辉、碧光如镜的夜景。走笔至此，词人的感情同满江明月、万顷碧光凝成一片，仿佛暂时忘掉了适才的宴饮和世间的纷扰，而进入到人与自然融为一体的美妙境界。这里，明澈如镜、温婉静谧的江月，象征友人为人高洁耿介，也象征他们友情的纯洁深挚。写有美堂上所观夜景。
此词以美的意象，给人以极高的艺术享受。词中美好蕴藉的意象，是作者的感情与外界景物发生交流而形成的，是词人自我情感的象征。那千里湖山，那一江明月，是作者心灵深处缕缕情思的闪现。
参考资料：
1、 王步．《唐宋诗词鉴赏》：北京大学出版社，2007年8月：115-1162、 陈振鹏、章培恒．《古文鉴赏辞典(上)》：上海辞书出版社，1997年7月1日：59）
此处情怀欲问天，相期相就复何年。行过章江三十里，泪依然。
此时此地的心情，无法说清楚。期待着能相聚，却不知要到哪一年。章江早过了三十里了，离别的泪依然在流。
早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。小小桃花三两处，得人怜。
该尽早投宿，明日还有一半的路要赶。在这样一个随时会下雨的寒冷的暮春季节里，只有偶尔几处的桃花，让人觉得可爱。
参考资料：
1、 温庭筠等著；崇贤书院释译．图解婉约词：黄山书社，2016.03：第238页2、 任溶溶主编；李剑亮译注．宋词精选：浙江少年儿童出版社，2011.01：第261页-第262页此处情怀欲问天，相期相就复何年。行过章江三十里，泪依然。
山花子：词牌名。又名《摊破浣溪沙》、《添字浣溪沙》、《感恩多令》等。双调，四十八字，上片三平韵，下片两平韵，过片两句多用对偶。相期相就：相约聚会。此指男女之间的幽期欢会。期，邀约，会合。就，接近，趋合。章江：即章水，古称豫章水，亦名南江，是赣江的西源。
早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮(mù)春天。小小桃花三两处，得人怜。
小小桃花：指凋残的桃花。小小，极小，词中有亲昵意味。得人怜：惹人喜爱。
参考资料：
1、 温庭筠等著；崇贤书院释译．图解婉约词：黄山书社，2016.03：第238页2、 任溶溶主编；李剑亮译注．宋词精选：浙江少年儿童出版社，2011.01：第261页-第262页这首词写作者在一次离舟中的所见所感。上片抒情，下片写景。
这首词词上片主以抒情，可分两层意思。“此处情怀欲问天，相期相就复何年。”二句写出情人分别后不知何时再能欢会的激情呼喊。“此处情怀欲问天”句，突兀而起激情顿现。“此处”，即此时。何以有此一问？“相期相就复何年”句作了回答。别时两人相与誓约，必当重会，而实在又不知，何时可成，苦心焦虑至极，难免要呼天而问了。“相就”一词，取“兰袂褪香，罗帐褰红，绣枕旋移相就”（周邦彦《花心词》）之义，谓男女之间的幽期欢会。“复何年”即更在何年，以反问语气，意指相会之遥遥无期，故而才如此激动。“行过期江三十里，泪依然”，在感情上是余哀未尽，在词情上是明转暗连。“行过”之“行”，又补道出是在别后。
下片以写景为主，笔调明丽淡雅。“早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天”一句，写暮春沿途所见。笔用对仗，曲折动人。上句谓为求早宿因只走了一半路程。诚如方夔诗中所云：“客怕远行催早宿”，早宿是由于怕远行；然则这半程旅途却只见了两岸的萋妻芳草。下句写暮春时的风雨，暮春时有风雨，寒意犹存。两句互相缀合，颇具跌宕纡曲之趣。“芳草”是我国古代诗文中表达乡思离情的传统意象，早在淮南小山的《招隐士》之中即有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句。暮春时节，芳草遍野，离人目睹，更添无限惆怅之情。暮春天气，犹寒欲雨，更使行人的离恨倍添。
结尾“小小桃花三两处，得人怜”二句，用是舟中偶见。“小小”极小之义。词中所用，又含有亲昵的意味。刘辰翁词中常用此语，如“花日穿窗梅小小”（《望江南·晚晴》）、“池塘小小水漫漫”（《浪淘沙·有感》）等都是。此句还使人想起苏轼《惠崇春江晓景》其一的“竹外桃花三两枝”之句。但苏诗强调的是早春，与该诗的“春江水暖鸭先知”等句都表示作者对春天到来的敏感和喜悦；这首词却不然，他写的是晚春桃花的凋谢，花期已过仅存残枝。含有美人迟暮的明显寓意，因而下句紧承说：“得人怜。”可见，桃花是他意中人的化身。
刘辰翁另有一首《浣溪沙·感别》中有一句“为伊憔悴得人怜”，此词“小小桃花三两处，得人怜”，意思相同，但用笔不同，前者用的是直笔，后者用的是曲笔，情景结合，既写景又寓人。
参考资料：
1、 夏承焘等著．宋词鉴赏辞典 下：上海辞典书出版社，2013.08：第1965页-第1966页）
时三子已归自外家
去远即相忘，归近不可忍。
儿女已在眼，眉目略不省。
喜极不得语，泪尽方一哂。
了知不是梦，忽忽心未稳。
去远即相忘，归近不可忍。
你们走远了，我倒也不再惦念；及至归期接近，反而难、以忍耐。
儿女已在眼，眉目略不省。
儿女们已站在眼前，你们的容貌我已认不出来。
喜极不得语，泪尽方一哂。
欢喜到了极点，不知说什么好。收泪一笑，包含着多少悲哀。
了知不是梦，忽忽心未稳。
明知这不是在梦中，可我的心仍在摇摆不踏实。
参考资料：
1、 陶文鹏主编 ．宋诗精华 ：广西师范大学出版社 ，1996 ：367-368 ．去远即相忘，归近不可忍。
去远：离去很远。神宗元丰七年（1084），陈师道因家贫而将妻子儿女送往在四川做官的岳丈处寄养。归近：归期临近。不可忍：难以忍耐，形容与子女见面的急切心情。
儿女已在眼，眉目略不省(xǐng)。
略：全，都。省：识，记得。
喜极不得语，泪尽方一哂(shěn)。
哂：微笑。
了知不是梦，忽忽心未稳。
了知：确实知道。忽忽：恍惚不定貌。心未稳：心里不踏实。
参考资料：
1、 陶文鹏主编 ．宋诗精华 ：广西师范大学出版社 ，1996 ：367-368 ．时三子已归自外家
去远即相忘，归近不可忍。
儿女已在眼，眉目略不省。
喜极不得语，泪尽方一哂。
了知不是梦，忽忽心未稳。
这首诗描述的主要是诗人思亲、见亲的全程心灵感受，言语易懂，感人至深。
首二句说妻儿们去远了，相见无期，也就不那么惦记了；而当归期将近，会面有望，则反而控制不住自己的感情。“去远”句固然是记录了诗人的实情，然而也深刻地表现了他无可奈何的失望和悲伤，诗人决非真的忘情于妻儿，而是陷于一种极度的绝望之中。“归近”一句正说明了他对亲人不可抑捺的情愫。
“儿女”二句写初见面的情形。因离别四年，儿女面目已不可辨认。陈师道的《送外舅郭大夫概西川提刑》中说：“何者最可怜，儿生未知父。”可见别时儿女尚幼，故至此有“眉目略不省”的说法，表明了离别时间的长久，并寓有亲生骨肉几成陌路的感喟。
“喜极”二句是见面之后复杂心情的表现。久别重逢，惊喜之余，千言万语不知从何说起，只是相顾无言，泪洒千行，然后破涕为笑，庆幸终于见面。此十字中，将久别相逢的感情写得淋漓尽致，诗人抓住了悲喜苦乐的矛盾心理在一瞬间的变幻，将复杂的内心世界展现出来。
“了知”二句更深一层作结，说虽然明知不是在梦中相见，但犹恐眼前的会面只是梦境，心中仍然恍恍惚惚，不能安定。这种心理的描绘，写得入木三分。由此可以推知：在与亲人分离的四年中，诗人多少次梦见亲人，然而却是一场空欢喜，反增添了无限的愁思和悲苦，正因为失望太多，幻灭太多，所以当真的会面时，反而产生了怀疑，唯恐仍是梦中之事，深沉的思念之情便在此中曲折表现了出来。这两句源于杜甫《羌村》组诗中写回家初见亲人的惊喜和疑虑：“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”意谓久别重逢，如相见于梦中，后来司空曙《云阳馆与韩绅宿别》中“乍见翻疑梦，相悲各问年”，即用杜甫诗意；而陈师道此二句是翻用杜甫诗的句子，与晏几道《鹧鸪天》中所说的“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，意境略同，可见陈师道取前人诗意能点化出新意。
此诗通篇造语质朴浑厚，无矫饰造作之气，读来恻恻感人，其原因主要在于诗人感情的真挚，语语皆从肺腑中流出，所谓至情无文，即是艺术上一种极高的境界。此类浑朴的作品得力于陈师道向古乐府和杜甫诗的学习，然而他并不在字句上摹仿前人，而在格调立意上倩鉴前人，故张表臣在《珊瑚钩诗话》中引陈师道的话说：“今人爱杜甫诗，一句之内，至窃取数字以仿像之，非善学者。学诗之要，在乎立格、命意、用字而已。”这在他自己的作品中已有充分的表现。陈师道论诗标举“宁拙毋巧，宁朴毋华”（《后山诗话》），即是他形成这种创作风貌的理论基础。但此类作品在他的集子中也并不很多，故尤为珍贵。
陈师道论诗，提倡“宁拙无巧，宁朴无华。”（《后山诗话》）此诗就是朴拙无华而感人肺腑的好诗。说它朴拙，因为全诗没有典故，没有藻饰，章法平直，句法简洁，并不追求文外曲致。说它感人，是因为字里行间洋溢着至性至情，深挚敦厚，绝无造作虚饰。然而此诗虽不炼句而炼意：首联写久别重逢之情极为生动，尾联则活画出疑信参半之心态。用极简洁的诗句刻画出复杂深微的感情，所以耐人回味。
陈师道做诗追求古朴，讲究锤炼，自称“此生精力尽于诗”，黄庭坚《病起荆江亭即事》也有“闭门觅句陈无己”句，因此，他的诗往往枯涩生硬。这首诗纯是写情，凝练精到，表现了骨肉至情，是他诗中上乘之作。
参考资料：
1、 陶文鹏主编 ．宋诗精华 ：广西师范大学出版社 ，1996 ：367-368 ．2、 缪钺等 ．《宋诗鉴赏辞典》 ：上海辞书出版社 ，1987年 ：648-650页 ．3、 李梦生解 ．宋诗三百首全解 ：复旦大学出版社 ，2007 ：146-147 ．）
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