谢家庭院残更立，燕宿雕梁。月度银墙，不宿花丛那宿香。
夜过残更，两人偎依庭院。燕子已在梁上栖息，墙壁也被月光染成银白色。花香阵降袭来，只是夜色昏暗，难以分宿发自哪丛花。一对爱侣完全沉浸在朦胧月色和温馨花香之中。
此情已自成追忆，零落鸳鸯。雨歇微凉，十一年前梦一场。
然而，此情此案，已成追忆。昔日恋人，如今两地零落，洽似一对分离的鸳鸯。在雨后微寒中追念旧情，就如同十一年前做了一个梦。梦中的甜蜜幸福，转眼间化为无奈与忧伤。
参考资料：
1、 聂小晴编著．纳兰词：中国华侨出版社，2013.01,：第27页2、 （清）纳兰性德著；田萍注解．纳兰词全集鉴赏：中国画报出版社，2013.04：第98页谢家庭院残更立，燕宿雕(diāo)梁。月度银墙，不辨花丛那辨香。
谢家庭院：指南朝宋谢灵运家，灵运于会稽始宁县有依山傍水的庄园，后因用以代称贵族家园，亦指闺房。残更：旧时将一夜分为五更，第五更时称残更。雕粱：刻绘文采的屋梁。银墙：月光下泛着银白颜色的墙壁。
此情已自成追忆，零落鸳鸯。雨歇(xiē)微凉，十一年前梦一场。
歇：停止，停歇。
参考资料：
1、 聂小晴编著．纳兰词：中国华侨出版社，2013.01,：第27页2、 （清）纳兰性德著；田萍注解．纳兰词全集鉴赏：中国画报出版社，2013.04：第98页开篇所写到的谢家庭院，也是在隐喻这是在写当下的实景，可以看出，这是纳兰在怀念一段情缘。下片开始的那句“此情已自成追忆”，更是证明上片是属于追忆往昔的情感了，而最后一句更是点明了这段情感的时间，是发生在十一年前，如梦一场的时光令这段情感逐渐模糊，但并没有被遗忘。
“谢家庭院残更立，燕宿雕梁”，开篇这句的意象，是纳兰常用的，尤其是“谢家”，所以，后人推断纳兰爱恋的这名女子一定是姓谢。不过真相是否果真如此，也只能留待猜测。从词句的字面来看，这首词写得十分华美动人，有种浓郁之美，短短十数字，就将思念者孤独寂寥的心态描写出来，而且还让人仿佛分辨不出，这个月光下的人，到底是被相思所苦的纳兰，还是偶尔神伤的自己。王维开创了“诗中有画，画中有诗”的一例，而纳兰的词中更是将诗画艺术发挥到了一个巅峰，对一个具体情境的描摹已经到丁人木三分的境地。
而后一句“月度银墙，不辨花丛那辨香”，则是纳兰从元稹的《杂忆》中所改出的一句，虽然只是简单改过一个字，但整首词还是相得益彰的。元稹的诗是这样的：“寒轻夜浅绕回廊，不辨花丛暗辨香。忆得双文胧月下，小楼前后捉迷藏。”元稹是悼亡诗的高手，他的悼亡诗成就不在纳兰之下，而元稹本人也是多情之人，他存婚前和一个女子有过一段热恋，虽然没有结果，但元稹对那名女子很是看重。这首词便是为那名女子所做。上片先是写景色，后又引用前人怀念的旧文，都是要烘托自己内心的怀念。而到了下片，第一句便是“此情已自成追忆”，纳兰自己也明白，这份感情只可追忆，无法挽回，所以这句词既道出了纳兰的悲伤，也道出了世事的无常。
而后接着一句“零落鸳鸯”，则是引出了最后的结局“雨歇微凉，十一年前梦一场。”往事已如烟散去，回忆空空，纳兰沉吟至此，才忽然觉出了雨夜后的微凉，他也觉察出，这十一年前的梦，早就该醒了。
参考资料：
1、 聂小晴编著．纳兰词：中国华侨出版社，2013.01,：第27页2、 （清）纳兰性德著．纳兰词典评,：中国华侨出版社，2011.01：第38页
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周郎年少，正雄姿历落，江东人杰。八十万军飞一炬，风卷滩前黄叶。楼舻云崩，旌旗电扫，熛射江流血。咸阳三月，火光无此横绝。
周瑜正年轻，雄姿英发，是江东出类拔萃的人才。曹操八十万大军被周瑜的火攻之计一举烧光。曹军为火攻所败，战船被焚，旌旗一空，死尸逐波，血染江水。项羽焚烧秦咸阳宫殿，也赶不上这次火势凶猛。
想他豪竹哀丝，回头顾曲，虎帐谈兵歇。公瑾伯符天挺秀，中道君臣惜别。吴蜀交疏，炎刘鼎沸，老魅成奸黠。至今遗恨，秦淮夜夜幽咽。
周瑜在军帐中听着音乐就指挥了这场战争。周瑜和孙策都天资挺秀，可惜在中年君臣就惜别了。赤壁战后，吴、蜀因争夺荆州连年攻战，加之东汉政权极度动荡不稳，因使曹操“挟天子以令诸侯”之计得以成功。周瑜死后，吴国终于灭亡，秦淮流水发出幽咽之声，宛如周郎叹恨不已。
参考资料：
1、 衣殿臣编《郑板桥诗词选》（北京：大众文艺出版社2009）：156-157页周郎年少，正雄姿历落，江东人杰。八十万军飞一炬，风卷滩前黄叶。楼舻云崩，旌旗电扫，熛(biāo)射江流血。咸阳三月，火光无此横绝。
周郎年少：《三国志·周瑜传》载，建安三年孙策授瑜建威中郎将，“瑜时年二十四，吴中皆呼为周郎”。建安十三年破操军时他才三十四岁。历落：清矫拔俗的样子。江东：长江以东，指东吴。风卷滩前黄叶：形容火势凶猛。赤壁之战时曹操南征大军号称八十万，船舰泊于长江北岸赤壁之下，周瑜部将黄盖献火攻之计，遂烧操战船并延烧岸上营垒，操军败退。楼橹：古时作战供侦察、防守和攻城用的木制高台，这里指曹军的战船。熛：迸飞的火焰。《史记·项羽本纪》：“项羽……烧秦宫室，火三月不灭。”横绝：这里形容火势凶猛。
想他豪竹哀丝，回头顾曲，虎帐谈兵歇。公瑾伯符天挺秀，中道君臣惜别。吴蜀交疏，炎刘鼎沸，老魅成奸黠(xiá)。至今遗恨，秦淮夜夜幽咽。
豪竹哀丝：指管弦乐器。顾曲：《周瑜传》载：“瑜少精意于音乐，虽三爵之后，其有阙误，瑜必知之，知之必顾。故时人谣曰：曲有误，周郎顾。”虎帐：军中帅帐陈虎皮，故云。中道：中年。公瑾，周瑜字。伯符，孙策字。策，长沙太守孙坚之子，权兄。坚死后，孙策割据江东吴、会稽等五郡，封吴侯。孙策与周瑜是生死之交。建安五年，策死，年仅二十六岁，故云“中道惜别”。交疏：关系疏远。炎刘：汉，刘姓，以火德王，故称。老魅：指曹操。周瑜临终前与孙权书：“修短命矣，诚不足惜，但恨微志未展，不复奉教命耳。”
参考资料：
1、 衣殿臣编《郑板桥诗词选》（北京：大众文艺出版社2009）：156-157页参考资料：
1、 衣殿臣编《郑板桥诗词选》（北京：大众文艺出版社2009）：155页）
曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
当年在曲折的回廊深处，我再一次与你相逢。你抹掉泪水，颤抖着依偎在我怀里。分别之后，你我承受着相同的凄凉痛楚。每逢月圆，便因不能团圆而倍感伤心。
半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。
分别后只觉得半生孤苦，枕上早已是泪痕点点。回忆起你最让我心动的一刻，是你那堪称第一的绘有折枝图样的彩色的罗裙。
参考资料：
1、 赵明华著．纳兰词典评：黑龙江科学技术出版社，2010.12：第164页2、 （清）纳兰性德著．纳兰词笺注全编．天津：天津人民出版社，2013.10：163、 孟斜阳著．忆来何事最销魂 纳兰容若的词与情：新华出版社，2012.05：第32页曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
匀泪：拭泪。全句指在情人的怀中颤抖着搽拭眼泪。不胜清怨：指难以忍受的凄清幽怨。不胜：承受不了。清怨：凄清幽怨。
半生已分(fèn)孤眠过，山枕檀(tán)痕涴(wò)。忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。
分：料想。山枕：枕头。两端凸起中间低凹的山形枕头。檀痕：浅红色的泪痕。是说沾上胭脂的泪痕。涴：浸渍、染上。枕头上浸渍了粉红色的泪痕。销魂：极度的愁苦或欢乐。折枝：中国花卉画技法，即不画全株，只画连枝折下的部分。花样：供仿制的式样。罗裙：丝罗织成的裙子，多泛指妇女衣裙。
参考资料：
1、 赵明华著．纳兰词典评：黑龙江科学技术出版社，2010.12：第164页2、 （清）纳兰性德著．纳兰词笺注全编．天津：天津人民出版社，2013.10：163、 孟斜阳著．忆来何事最销魂 纳兰容若的词与情：新华出版社，2012.05：第32页由于作者的气质与秉性使然，所以即使内容为艳情，词作也往往会呈现出迥异的风格。早期花间词不仅内容空虚、意境贫乏，而且多追求辞藻的雕琢与色彩的艳丽，虽然词人多为男子，但他们写出来的文字却带着极浓重的脂粉气；纳兰的这一首《虞美人》虽然也写男女幽会，却在暖昧、风流之外多了几分清朗与凉薄。
发端二句“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤”很明显出自于李煜在《菩萨蛮》中的“画堂南畔见，一向偎人颤”一句。小周后背着姐姐与后主在画堂南畔幽会，见面便相依相偎在一起，紧张、激动、兴奋之余难免娇躯微颤；纳兰词中的女子与情郎私会于“曲阑深处”，见面也拭泪啼哭。但是细细品味，后主所用的“颤”字更多展现的是小周后的娇态万种、俏皮可人，而纳兰这一“颤”字，写出的更多是女子的朋情之深、悲戚之深，同用一字而欲表之情相异，不可谓不妙。
曲阑深处终于见到恋人，二人相偎而颤，四目相对竟不得“执手相看泪眼”，但接下来纳兰笔锋一转，这一幕原来只是回忆中的景象，现实中两个人早已“凄凉”作别，只能在月夜中彼此思念，忍受难耐的凄清与幽怨。夜里孤枕难眠，只能暗自垂泪，忆往昔最令人销魂心荡的，莫属相伴之时，以折枝之法，依娇花之姿容，画罗裙之情事。
这首词以白描的手法再现夫妻重聚时的情景，字句间一片春光凄凉。从词意上看，这首词是词人回忆与妻子相恋的情景，通篇皆作追忆的口吻。
上片布景，展现相见之时及别离之后的情景。“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。”别后的凄凉，最难以忍受的是月明之夜的清冷相思。读来令人摇心动魄。虽并非初次，却仍然有点紧张。暗地里，偷偷匀拭着眼泪，心潮激荡。回想起别后，两处相思，一样凄切悲凉。
“凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中”。词意陡转，道破这原是记忆中的美妙而已，现在已是别后凄凉。凄清幽怨到让人不堪承受。
下片说情，剖示当下的心境。“半生已分孤眠过”，紧承词意，将失意一倾到底，用词精美婉约，凄怆词意并未因而消减，依然辛酸入骨。结句处的“折枝花样画罗裙”，借物映人，含蓄委婉。
布景与说情，尽管皆记忆中事，但其注重于捕捉当时的感觉和印象，却令得已经过去的景和情，鲜明生动地浮现目前。
与很多花间词相比，李煜的艳词大多做到了艳而不俗，能将男女偷情幽会之词写得生动而不放荡。纳兰的这一首《虞美人》又在李煜之上。
这首词首尾两句都是追忆，首句写相会之景，尾句借物映人，中间皆作情语，如此有情有景有物，又有尽而不尽之意，于凄凉清怨的氛围中叹流水落花易逝，孤清岁月无情，真是含婉动人，情真意切。
参考资料：
1、 张远编著．纳兰词全解：北京联合出版公司，2015.08：第17-18页）
春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。
银笺别梦当时句，密绾同心苣。为伊判作梦中人，索向画图清夜唤真真。
春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。
春天的景致又到了梨花零落的时候，夕阳西下，黄昏降临，却不知道人间尚有人相思惆怅，不能自已。
银笺别梦当时句，密绾同心苣。为伊判作梦中人，索向画图清夜唤真真。
曾经浓情蜜意，海誓山盟。为了她甘愿做梦中之人，于是整日对着她的画像呼唤，希望能以至诚打动她，让她像“真真”那样从画中走出来与我相会。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著．纳兰词 插图本：凤凰出版社，2012.05：第178页春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。
梨花薄：谓梨花丛密之处。薄：指草木丛生之处。不道：犹不管、不顾。招魂：招生者之魂。
银笺(jiān)别梦当时句，密绾(wǎn)同心苣(qǔ)。为伊判作梦中人，索向画图清夜唤真真。
银笺：涂有银粉的笺纸。同心苣：相连锁的火炬状图案花纹，亦指织有这种图案的同心结。古人常用以象征爱情。判作：甘愿作。索：犹应，须，得。真真：美人之代称。此处借指所思之情人或妻子。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著．纳兰词 插图本：凤凰出版社，2012.05：第178页春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。
银笺别梦当时句，密绾同心苣。为伊判作梦中人，索向画图清夜唤真真。
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绝壁寒云外，孤亭落照间。
寒云盘桓在那陡峭绝壁之间，一座危亭孤零零的挺立在落日余晖下。
六朝流水急，终古白鸥闲。
历经六朝兴亡的江水仍在匆匆急行，江上几只白鸥依旧翩翩闲闲。
树暗江城雨，天青吴楚山。
暮霭中，秋雨后的江城绿意消减更显幽暗，天空却被映照的更加蔚蓝。
矶头谁把钓？向夕未知还。
燕子矶头是谁在独坐垂钓呢？已是夕阳西下还不知道回家。
绝壁寒云外，孤亭落照间。
燕子矶：地名。在江苏省南京市东北部观音山。突出的岩石屹立长江边，三面悬絶，宛如飞燕，故名。在古代是重要渡口。
六朝流水急，终古白鸥闲。
终古：久远。
树暗江城雨，天青吴楚山。
矶头谁把钓？向夕未知还。
把钓：垂钓，垂钓的人。向夕：傍晚；薄暮。
丰子恺先生在谈中国画的构图问题时，曾经提到“绘图中物体的重量”。他说在一切物体之中，动物最重，动物中又以人为最重；次重的是人造物，如车船、房屋、桥梁等等；最轻的是云烟、山水一类的自然物。所以一幅画中，青山绿水尽可以作为主体，家屋舟车就不宜太近画边；而倘把人物也描在画边，则整幅画一边轻，一边重，就要失却平衡了。清初著名诗人施闰章并不是一位画家，然而他这首描写南京燕子矶的小诗，却仿佛深得了画中三味似的。
“绝壁寒云外，孤亭落照间”这一联起得突兀，仿佛画手只在挥笔之间，就让燕子矶那三面悬绝的气势升腾于纸上了。那陡峭的岩壁，宛如斧劈刀削一般，好不摄人心魄。一抹铅色的“寒云”，盘恒在嵯峨绝壁之间，缥缥缈缈，使这块突出江边的巨岩，显得更加峻拔高远，像险峰一样逼人仰视了。在空阔疏朗的叽顶，诗人还精心描画了一座危亭。它“孤”零零地挺立在落日的余晖中，悄然对水，即衬出了燕子矶的奇绝，又使画面于寒冽中增生了许多暖意。
南京是著名的古都。在这座江浪涌撼的石头城里，不知演绎了多少悲恨和续的历史古事；那六朝的兴废，王谢的风流，秦淮的艳迹，总会引起后世凭临者的悠然遐想，令他们生出些苍凉和凄清的感怀。然而浩瀚的江水，却仿佛对这一切都全然不顾，依然不舍昼夜地匆匆前行。雨后的急流挟裹着飞腾的浪花，拍打着坚硬的矶石。几千年了，江水幽幽好像从没有过多少变化。而江上的白鸥，尽管不知已改换了多少世代，却也还是那样的翩翩闲闲。“六朝流水急，终古白鸥闲”两句为我们勾勒的，正是词家也曾描摹过的“满江急水，几处白鸥”的江上近景。疏劲的笔触中不失优柔之致。赋予了空阔的画境以错落有致的层次感。透过“六朝”，“终古”这些表现悠远时空的字眼，人们虽也感受到了一种历史沧桑的淡淡思绪，但更多的则是“江天物色无人管”式的闲适和自得。
画完了眼前风物，诗人又着意濡染画幅的背景。“树暗江城雨，天青吴楚山”的景象，大约是诗人极目远眺时见到的：一场秋雨过后，石头城里，吴楚一带群山中的树木，都消减了些许绿意。在暮霭中望去，便变得有些幽暗了，然而落照辉映的天空，却要比以往更觉蔚蓝、深邃和美丽。青天绿树的背景，为画幅衬上了清幽明丽的底色。画面中央的绝壁和孤亭，也因此显得愈加朗畅了。
纵笔至此，诗意纯为写生。山水树木等自然物占了画面大部，落照中的“孤亭”（人造物）则占了画面的主位。如果说在这幅画中，山水好比是人的面影，亭台犹如是面上之修眉，那么“矶头谁把钓，向夕未知还”一句，无疑就是这幅画的“点睛”之笔，也是这首诗的“诗眼”所在了。此句一下，整首诗立时变得气韵生动，连静寂的大自然也恍若有情了。在这两句中，诗人勾勒出了一个悠闲的“把钓”者形象；他孤身独坐于燕子矶头，已经很久了，还未曾离去。夕阳西下，暮霭渐浓，他却好像完全没有感觉到一样——只是手把钓竿，默然无语。他是在俯赏悠悠的长流，顾盼翩飞的白鸥，还是在领略青峰、绿树向晚的肃穆和安馨？这是诗中最富于意蕴的一刻，令人感到：无限的时空，连同江、云、鸥、树和远处的石头城，此刻似乎全都凝聚、流散在了这位披着霞彩悠然“把钓”者的竿头了。
《芥子园画谱》中曾说：“山水中点景人物”，“全要与山水有顾盼。人似看山，山亦是俯而看人；琴须听月，月亦似静而听琴。方使观者有恨不跃入其内，与画中人争坐位。”——是的，面对施闰章写就的这样一幅走笔飘逸的画景，谁不想置身其中，而与画中人一“争座位”呢？
参考资料：
1、 喜马拉雅.燕子矶）
181篇诗文