少年佳节倍多情，老去谁知感慨生；
年少时，每逢佳节总爱生出许多情感，现在老了，谁还有心思平白无故去感慨万千。
不效艾符趋习俗，但祈蒲酒话升平。
不想跟从效仿悬挂艾草和驱邪符的习俗，只希望饮一杯蒲酒，共话天下太平。
鬓丝日日添白头，榴锦年年照眼明；
鬓边的白发一天天增加，石榴花如红锦般射目，年年应节而开。
千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。
在岁月面前无论是圣贤还是愚人都是瞬息过客，谁知道有几人湮没无闻，有几人名垂青史呢。
少年佳节倍多情，老去谁知感慨生；
少年：年轻。
不效艾符趋(qū)习俗，但祈(qí)蒲酒话升平。
艾符：艾草和驱邪符。祈：祈望。
鬓(bìn)丝日日添白头，榴锦年年照眼明；
鬓丝：鬓发。榴：石榴花。
千载贤愚(yú)同瞬息，几人湮(yān)没几垂名。
贤愚：圣贤，愚蠢。垂名：名垂青史。湮没：淹没，消失，毁灭。
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去郭轩楹敞，无村眺望赊。
澄江平少岸，幽树晚多花。
细雨鱼儿出，微风燕子斜。
城中十万户，此地两三家。
蜀天常夜雨，江槛已朝晴。
叶润林塘密，衣干枕席清。
不堪祗老病，何得尚浮名。
浅把涓涓酒，深凭送此生。
去郭轩楹敞，无村眺望赊。
草堂远离喧闹的成都，庭院开阔宽敞，四周没有村落，放眼一望无边。
澄江平少岸，幽树晚多花。
碧澄江水，几乎淹没两岸；葱茏树木，黄昏盛开鲜花。
细雨鱼儿出，微风燕子斜。
细雨蒙蒙，鱼儿欢快地跃出水面；微风习习，燕子倾斜着掠过天空。
城中十万户，此地两三家。
城里拥挤着十万人家，熙熙攘攘；这里却只有两三灯火，清闲自在。
蜀天常夜雨，江槛已朝晴。
蜀地四川的天气常常在夜里下雨，在水边的栏杆旁已能看到天色转晴。
叶润林塘密，衣干枕席清。
花叶被雨水淋得湿润，树林里密密麻麻地布满水洼，我的衣服和枕席也干了。
不堪祗老病，何得尚浮名。
我不能承受现在的体弱多病，又哪里还看重功利与浮名。
浅把涓涓酒，深凭送此生。
慢慢地倒酒来饮，我凭借它来陪伴我的余生。
去郭轩楹(yíng)敞，无村眺(tiào)望赊(shē)。
去郭轩楹敞：去郭，远离城郭。轩楹：指草堂的建筑物。轩，长廊；楹，柱子。敞，开朗。无村眺望赊：因附近无村庄遮蔽，故可远望。赊：长，远。
澄江平少岸，幽树晚多花。
澄江平少岸：澄清的江水高与岸平，因而很少能看到江岸。
细雨鱼儿出，微风燕子斜。
城中十万户，此地两三家。
城中十万户，此地两三家.：将“城中十万户”与“此地两三家”对照，见得此地非常清幽。城中，指成都。
蜀天常夜雨，江槛(jiàn)已朝晴。
蜀天：蜀中雅州，常多阴雨，号曰漏天。槛：栏杆。
叶润林塘密，衣干枕席清。
不堪祗(zhī)老病，何得尚浮名。
祗：恭敬。尚：崇尚，注重。浮名：虚名。
浅把涓(juān)涓酒，深凭送此生。
涓涓：细水缓流的样子。
去郭轩楹敞，无村眺望赊。
澄江平少岸，幽树晚多花。
细雨鱼儿出，微风燕子斜。
城中十万户，此地两三家。
蜀天常夜雨，江槛已朝晴。
叶润林塘密，衣干枕席清。
不堪祗老病，何得尚浮名。
浅把涓涓酒，深凭送此生。
第一首诗，首联先写草堂的环境：草堂离城郭很远，庭园开阔宽敞，旁无村落，因而诗人能够极目远眺。中间四句紧接着写眺望到的景色。“澄江平少岸”，诗人凭槛远望，碧澄清澈的江水，浩浩荡荡，似乎和江岸齐平了，这是写远景；“幽树晚多花”则写近景，草堂四周郁郁葱葱的树木，在春日的黄昏里，盛开着姹紫嫣红的花朵，散发出迷人的清香。五、六两句刻画细腻，描写极为生动：“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，喷吐着水泡儿，欢欣地游到水面来了。燕子轻柔的躯体，在微风的吹拂下，倾斜着掠过水蒙蒙的天空……这是历来为人传诵的名句。诗人遣词用意精微细致，描写十分生动。“出”写出了鱼的欢欣，极其自然；“斜”写出了燕子的轻盈，逼肖生动。诗人细致地描绘了微风细雨中鱼和燕子的动态，其意在托物寄兴。这二句诗流露出作者热爱春天的喜悦心情，是历来为人传诵的名句。叶梦得《石林诗话》云：“诗语忌过巧。然缘情体物，自有天然之妙，如老杜‘细雨鱼儿出，微风燕子斜’，此十字，殆无一字虚设。细雨着水面为沤，鱼常上浮而淰。若大雨，则伏而不出矣。燕体轻弱，风猛则不胜 ，惟微风乃受以为势 ，故又有‘轻燕受风斜’之句。”尾联呼应起首两句。以“城中十万户”与“此地两三家”对比，更显得草堂的闲适幽静。这首诗写傍晚时分所见到的微风细雨中的景象，表现了环境的清幽美好和诗人闲适宁静的心情及其对大自然的热爱。全诗八句都是对仗，而且描写中远近交错，精细自然，“自有天然工巧而不见其刻划之痕。”它句句写景，句句有“遣心”之意。诗中描绘的是草堂环境，然而字里行间含蕴的，却是诗人悠游闲适的心情和对大自然、对春天的热爱。
第二首诗，前两联写景，后两联言志。开篇描绘的是四川一带夜里常常多雨的天气：晚上淅淅沥沥地下了一整夜的雨，等第二天出门以后，靠在水边的栏杆上远望，才看到天色已经开始放晴。夜里的降雨和天明后的放晴构成了对比，烘托出晴朗天气的可贵，由此也引出下文。由于雨水的淋洗，四周的花叶变得很湿润，树林里也布满了水洼；淋湿的衣服已经干了，枕席也变得干净。“叶润林塘密”，表现出诗人生活环境的清幽和静谧；“衣干枕席清”，显示出夜雨的绵长细密，也显示出诗人住所的简陋。紧接着，诗人描写了自己年老多病的现状，表达了他厌倦浮名的心情。“不堪”说明诗人老迈之甚，“何得”说明他对浮名厌倦之深，语气强烈，感情激荡。最后两句写他慢慢倒酒而饮，借此来消遣余生，表达了诗人对自己身世遭遇的感慨和无奈之情。这首诗与前诗相比基调就沉重了些，描绘了一番蜀地的景象。在咏物的同时抒发了诗人对现实的种种不满和郁郁不得志，而又感慨自己老迈无力去改变现世，无奈饮酒来得以消遣。
参考资料：
1、 宋廓 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：526-527）
红丝穿露珠帘冷，百尺哑哑下纤绠。
用红丝串起露珠一样的珠子做成的帘幕，晶莹透亮，漂亮的珠帘像瀑布一样，“哑哑”地舒放下来。
远翠愁山入卧屏，两重云母空烘影。
围绕着睡床的屏风绘有山水，画意清远；地上的熏炉中，双层的云母隔火板上朦胧映出炭火的红光。
凉簪坠发春眠重，玉兔煴香柳如梦。
在春寒中发簪也带着凉意，床角的兔形小薰炉里香料暗燃，笼罩在烟幕中的柳树给人以如梦似幻之感。
锦叠空床委堕红，飔飔扫尾双金凤。
皱叠如浪的红锦被上是拖着长尾、展翅对飞的金凤纹样，凉风吹着一头垂悬如凤尾的发簪缓缓摇曳。
蜂喧蝶驻俱悠扬，柳拂赤阑纤草长。
蜜蜂嘤嘤嗡嗡，蝴蝶飞飞停停，悠扬不断，杨柳依依，细草茵茵，柳丝轻柔地拂着赤阑桥的栏杆。
觉后梨花委平绿，春风和雨吹池塘。
一觉醒来，满树梨花落在绿色的园地上，春风和雨吹拂着池塘的水面，池塘水面上泛起阵阵涟漪。
参考资料：
1、 彭定求 等．全唐诗（下）．上海：上海古籍出版社，1986：14762、 袁行霈．中国文学史（第二卷）．北京：高等教育出版社，1999：412-414红丝穿露珠帘冷，百尺哑(yā)哑下纤绠(gěng)。
哑哑：象声词，辘轳汲水时的声音。下纤绠：放下帘绳。纤绠，本意是井绳，这里是指帘绳。绠，汲水的绳索。
远翠愁山入卧屏，两重云母空烘影。
云母：云母为饰的屏风。空烘影：空自映照着屏风内之人的孤影。
凉簪(zān)坠发春眠重，玉兔煴(yùn)香柳如梦。
凉簪：以玻璃为饰的簪子。玉兔：指玉兔为饰的香炉。或指月亮。煴香：一作“氤氲”，烟雾弥漫貌。柳如梦：意谓笼罩在烟幕中的柳树给人以如梦似幻的感觉。
锦叠空床委堕(duò)红，飔(sī)飔扫尾双金凤。
锦叠：指锦被。委堕红：锦被一端坠在床下，可见卧床之人辗转难眠。堕，一作“坠”。飔飔：凉风。扫尾：拂动凤尾。双金凤：双股的金凤钗，或钗上有一双金凤。此钗疑为步摇簪，即簪钗一头垂悬着吊坠似的饰品，可以边走边摆动。
蜂喧蝶驻俱悠扬，柳拂赤阑纤草长。
赤阑：赤阑桥，长安城郊桥名，后多泛指男女或朋友相会之处。阑，即“栏”。
觉后梨花委平绿，春风和雨吹池塘。
委：散落。
参考资料：
1、 彭定求 等．全唐诗（下）．上海：上海古籍出版社，1986：14762、 袁行霈．中国文学史（第二卷）．北京：高等教育出版社，1999：412-414这是一首闺怨诗。全诗写女子之愁，虽然是春天，但“珠帘”是冷的，镜中的人也是孤单的，与“双金凤”恰好形成映衬，久睡不醒，梦中的香暖又与现实的寂冷形成鲜明对比，醒来后看着斜风吹着细雨落入池塘，心中的惆怅犹如涟漪一圈一圈散开，久久挥之不去。虽然是主要描摹闺中细节和女子所见所闻，但描摹得非常细腻，全诗的愁情于词句间蔓延纸外，有耐人寻味之愁。
此诗开头两句写破晓时的外景。“冷”，说明气候还处于春寒料峭之中，也渲染出深闺冷清的气氛。“百尺哑哑下纤绠”运用了夸张的手法，说珠帘长达百尺，既写出了女子住处的豪华，同时也写出了深闺的孤寂。在写了哑哑而下的珠帘之后，第三至八句描绘了美人空床独眠的画面。先描写室内环境，再出现了睡梦中的女人的形象，其情景给人一种凄清的感觉。第九、十两句借旖旎的春光反衬美人孤独寂寞。末尾两句描写女子睡醒后的所见所感，以风雨送春之景，写春光虚度、美人迟暮之感。“梨花委地”，“春风吹池”，让她回到的现实。但这“梨花”“春风”并不是给她美的享受，而是心灵上的刺激，只能加重伤春情绪。温庭筠是质感的大师，是物质世界的敏锐察觉者，华丽但并无生命的日常物品，经他笔触一点，便魔幻般地有了生气，一个个都变成了暗夜中的精灵，随着夜的节奏轻轻呼吸。
此诗写闺中春愁，在艺术上的重要特征是用细节描摹闺中的伤春幽怨情绪。诗中对女主人公之外貌、心理、行动均不作正面描绘刻画，完全藉环境气氛之烘托渲染与自然景物之映衬暗示透露，写法细腻婉曲，俨然花间词境。如“远翠”二句之与《菩萨蛮·小山重叠金明灭》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，“玉兔”句之与《菩萨蛮·水精帘里颇黎枕》“江上柳如烟，雁飞残月天”，“觉后”二句之与《菩萨蛮·南园满地堆轻絮》“雨后却斜阳，杏花零落香”、《菩萨蛮·玉楼明月长相忆》“花落子规啼，绿窗残梦迷”，取象造境，均极相似。但其此类作品由于刻意追摹李贺，不仅意境较为隐晦，语言亦时有生硬拗涩之处，与其词之圆融自然有别；表现亦稍嫌繁尽，不如其词之含蓄蕴藉。
参考资料：
1、 穆树红.浅谈温庭筠诗歌的艺术手法.文教资料,2014(4)）
马上凝情忆旧游，照花淹竹小溪流。钿筝罗幕玉搔头。
骑在马上一往情深地忆起旧游，啊！那条映照花丛浸润翠竹的小溪流。还有那溪边罗幕里的钿筝和晃动的玉搔头。
早是出门长带月，可堪分袂又经秋。晚风斜日不胜愁。
披星戴月地出门离家已经太久，又怎堪离别的相思又经一秋！晚风萧瑟。斜阳惨淡，令人不胜悲愁。
参考资料：
1、 徐培均选注．婉约词萃：华东师范大学出版社，1999年：3-4页2、 赵仁圭主编．学生版唐宋词学习辞典：吉林文史出版社，2006年7月：96马上凝情忆旧游，照花淹竹小溪流。钿(diàn)筝罗幕玉搔(sāo)头。
旧游：旧时的游客或游侣。钿筝句：钿筝，嵌金为饰之筝。筝，古代弦乐器。罗幕，帷帐。玉搔头，即玉簪。晋葛洪《西京杂记》卷二：“武帝过李夫人，就取玉簪搔头，自此后宫人搔头皆用玉。”
早是出门长带月，可堪分袂(mèi)又经秋。晚风斜日不胜愁。
早是：与韦庄《长安清明》诗：“早是伤春梦雨天，可堪芳草更羊芊。”句式相同。可堪：那堪，怎能经受得住。分袂，分手。袂： 衣袖。
参考资料：
1、 徐培均选注．婉约词萃：华东师范大学出版社，1999年：3-4页2、 赵仁圭主编．学生版唐宋词学习辞典：吉林文史出版社，2006年7月：96这首词录自《花间集》，写一位行役之人旅途中追念旧游的情怀。
上片写旧日景致，幽雅缱绻，点明旧游景致之美，人之娇艳，引入对旧游情境的回忆。
“马上凝情忆旧游”。一位游子离乡远行，鞍马劳顿之际，他凝神远想，情寄旧游。这个开头领起下文，对抒情主人公的生活状况、感情色彩、想念的对象，都作了概括的描述，笔墨简练省净，既规定了词的下文所将叙写的情事，也为全词创造了深沉哀伤的感情基调。
“照花淹竹小溪流，钿筝罗幕玉搔头。”二、三句承“忆旧游而来，追想旧游之地和旧游之人。这两句，前句写自然环境，后句写人及情事，都是侧面着笔，以虚涵实，描绘出了诗情画意的生活片断，非常真切。上句写了三个自然事物，各用一动词来刻画，且写花、竹，避实就虚，不直接进行描写，而是写其被澄明的溪水所反照、所浸渍的情形，倍觉姿态摇曳，灵动有味；那一片甜润温馨、深挚缱绻的依恋之情，更是油然溢出纸外。下句写人、地、乐器，叠用三名词，但所在地的环境，人物的美貌，尽形毕态，跃然纸上；赏心乐事，难以忘怀。
下片写别后情况，渲染出一位在晚风斜阳中充满忧愁的旅客形象，极言旅途之劳顿与别后思念之情。 [5] “早是出门长带月，可堪分袂又经秋。”过片承“马上”，叙写与旧游分离以后的浪迹情景。别后常是披星戴月，辛劳奔波，忽忽又已经年。行役已艰辛备尝，更难堪分别日久的相思之苦。“早是……可堪……”，相当于现代汉语的“已是……哪堪……”的句式，具有递进、加倍的作用，与上片“旧游”的情景形成鲜明的对照，比较之下，显然见得在外漂泊的艰辛与浪游人的哀伤情绪。
“晚风斜日不胜愁。”结句再作渲染。晚风萧瑟，斜阳惨淡，游人对着这寂寞苍凉的景色，不禁触目伤情，愁绪无穷。词至这里，既回应了开头情境，使首尾相贯，浑然一体，又借苍茫暗淡的暮色，将无形的愁思衬出，收到语深意长、含蓄不尽的艺术效果。
这首词按其内容来说，是典型的香艳词了。但作者却将男欢女爱、卿卿我我这样的情事有意淡化，而着重写两颗心灵的追忆与呼唤，这就使香艳词脱离了脂粉气，男欢女爱的感情得到了升华与净化，风格也显得清俊明秀，空灵透脱，疏中有密，跌宕多姿。
词是抒发追忆旧游的感情，表现上却纯用叙述手法。全词通过精心选择、描述几个具有典型意义的事件、场景，事中见意，景中含情，使词画面鲜明而情味浓郁；再者，以首句领起全词，照管上下片，前后呼应，起承转合，脉络分明，构思精巧，结体颇具匠心，堪称“章法极妙”。
参考资料：
1、 陈长喜主编．中国历代词曲赏读 （上册）：天津古籍出版社，2007年09月第1版：92页2、 唐圭璋，钟振振主编．宋词鉴赏辞典：商务印书馆国际有限公司，2011.08 ：168-1693、 周汝昌，唐圭璋，俞平伯等．唐宋词鉴赏辞典 唐·五代·北宋：上海辞书出版社，2011.03：190-191）
抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。
那忽急忽徐、时高时低的古筝声，就从这变化巧妙的指尖飞出来，传入耳中秦筝声声，使人联想到秦人的悲怨之声。
似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。
筝声像柳条拂着春风絮絮话别，又像杜鹃鸟绕着落花，娟娟啼血。
谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？
那低沉、幽咽的筝声，好像谁家的白发老母黑夜里独坐灯前，为游子不归而对影忧愁。
更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。
又好像谁家的少妇独自守立空楼，为丈夫远出而望月长叹。筝声本来就苦，更何况又掺入了我的重重离别之恨，南北远离，相隔千里，两地相思。
参考资料：
1、 萧涤非 等 ．《唐诗鉴赏辞典》 ：上海辞书出版社 ，1983 ：670-672 ．抽弦促柱听秦筝(zhēng)，无限秦人悲怨(yuàn)声。
筝：一种拨弦乐器，相传为秦人蒙恬所制，故又名“秦筝”。它发音凄苦，令人“感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁”（汉侯瑾《筝赋》）。抽弦促柱：筝的长方形音箱面上，张弦十三根，每弦用一柱支撑，柱可左右移动以调节音量。弹奏时，以手指或鹿骨爪拨弄筝弦；缓拨叫“抽弦”，急拨叫“促柱”。
似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。
“似逐”两句：似，好像。逐，追逐。态，状态，情态。随，追随。识，认得，辨别。
谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？
独夜：孤独一人的夜晚。灯影：灯下的影子。空楼：没有人的楼房。
更(gèng)入几重(chóng)离别恨，江南歧(qí)路洛阳城。
更：更加，愈加。几重：几层。“江南”句：指南北远离，两地相思。
参考资料：
1、 萧涤非 等 ．《唐诗鉴赏辞典》 ：上海辞书出版社 ，1983 ：670-672 ．这首诗写诗人听筝时的音乐感受，其格局和表现技巧别具一格，别有情韵。
首句“抽弦促柱听秦筝”，“抽弦促柱”点出弹筝的特殊动作。忽疾忽徐、时高时低的音乐声，就从这“抽弦促柱”变化巧妙的指尖端飞出来，传入诗人之耳。诗人凝神地听着，听之于耳，会之于心。“听”是此诗的“题眼”，底下内容，均从“听”字而来。
诗人听筝最突出的感受是“无限秦人悲怨声”，诗人由秦筝联想到秦人之声。据《秦州记》记载：“陇山东西百八十里，登山巅东望，秦川四五百里，极目泯然。山东人行役升此而顾瞻者，莫不悲思。”这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别、无限悲怨之情。下面围绕“悲怨”二字，诗人对筝声展开了一连串丰富的想象和细致的描写。
“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。”诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，顿时使悲怨的乐声，转化为鲜明生动的形象。那柳条摇荡、柳絮追逐、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，仿佛呈现于读者的眼前；春风、杨柳、花、鸟，情怀毕露，更加渲染出一片伤春惜别之情。
“抽弦促柱”之声的变化，又唤起诗人更加奇妙的联想：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”上一联写大自然的景物，这一联则写人世的悲欢，更加真切感人。“独”、“空”两字，尤使画面显得分外凄清，增加了盼子思夫、离愁别恨的分量。“愁灯影”、“思月明”，含蓄蕴藉，耐人寻味：灯前别无他人，只看到自己的影子，可见何等孤独，不能不“愁”。楼头没有亲人，只见明月高悬，可见何等空荡，不能不“思”。这两处倘若写作“愁灯下”、“思离人”，就索然无味了。这一联用暗喻，且用“谁家”、“何处”疑问句式，不仅显得与上一联有参差变化之美，而且更能激起想象的翅膀，让各人按自己的生活体验，从画面中去品尝筝声所构成的美妙动人的音乐形象。
以上两联所构成的形象，淋漓尽致地描摹出筝声之“苦”，使人耳际仿佛频频传来各种惜别的悲怨之声。筝声“苦”，如果听者也怀有“苦”情，筝弦与心弦同声相应，那么就愈发感到苦。诗人柳中庸正是怀着苦情听筝的。
“更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。”诗人的族侄、著名文学家柳宗元因参与王叔文集团的政治改革，失败后，被贬窜南陲海涯。这末二句也是有感而发。
这首描写筝声的诗，着眼点不在表现弹奏者精湛的技艺，而是借筝声传达心声，抒发感时伤别之情。诗人展开联想，以新颖、贴切的比喻，集中描写筝弦上所发出的种种哀怨之声。诗中重点写“声”，却又不直接写“声”，没有用一个象声词。而是着力刻画各种必然发出“悲怨声”的形象，唤起读者的联想，使人见其形似闻其声，显示了“此时无声胜有声”的艺术效果。
参考资料：
1、 萧涤非 等 ．《唐诗鉴赏辞典》 ：上海辞书出版社 ，1983 ：670-672 ．）
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