残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。判教狼藉醉清樽，为问世间醒眼是何人。
灯残风灭，香炉之烟也已经变冷，相伴的只有自己孤单的身影。情愿喝得酩酊大醉，借清酒来麻醉自己，问世间醒眼的是什么人。
难逢易散花间酒，饮罢空搔首。闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。
相聚难离别易，唯又离别之时的酒宴，喝完之后独自搔头。闲愁总是交付喝醉来入眠，只害怕醒来时候自己依然在酒器面前。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；聂小晴注译．纳兰词全编笺注：北京联合出版公司，2013.08：第220页残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。判教狼藉(jí)醉清樽(zūn)，为问世间醒眼是何人。
炉烟：熏炉或香炉之烟。“判教”句：意谓情愿喝得酩酊大醉，借清酒来麻醉自己。判：情愿、甘愿、不惜之意。清樽：酒器，借指清酒（清醇之酒）。亦作“ 青樽 ”。亦作“ 清罇 ”。醒眼：清醒之眼光。
难逢易散花间酒，饮罢空搔(sāo)首。闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。
花间酒：谓美景良辰时之酒宴。搔首：以手搔头。焦急或有所思貌。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；聂小晴注译．纳兰词全编笺注：北京联合出版公司，2013.08：第220页“残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。”起笔便是一副凄凉孤寂之境。夜风骤起，吹灭了摇曳的灯火，香炉里的烟灰早就凉透了。一阵风将房间里唯一的光明和温暖，不由分说地夺走了，只剩下一个孤零零的影子，伴着孤零零的词人。
“判教狼藉醉清樽，为问世间醒眼是何人？”既然无人作伴，只有清酒陪伴自己。纳兰所说的“醒眼”之人，便是屈原这般不随波逐流，英雄式的理想主义者。纳兰又何尝不是在以屈原自喻。身边小人对权势趋之若鹜，纳兰始终冷眼以对，保持高洁之心，只是，这样一人对抗千军万马的日子，多么的孤单，多么的凄凉。
“难逢易散花问酒，饮罢空搔首。”纳兰心事无人知，只有友人顾贞观懂他，但是相聚之日不多，不能时常与纳兰互诉衷肠，饮酒作诗。纳兰不住地叹息，别离漫长，相逢苦短，知己已去，剩自己一人面对这早早散了的宴席。酒喝光了，只能对着满桌的空杯搔首长叹。
“闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。”这句写得无限凄凉。既然闲愁萦怀，难以排遣，就让酒来麻醉它们吧，然后，再麻醉我自己，换得一时的安稳睡眠。可是醒来之后依然孑然一身，依然愁绪满怀、怕是又要到酒杯面前，喝得大醉一场。
全词表达了词人对友人顾贞观的怀念之情以及对当时身世的无奈，情真意切。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；何灏等注析．纳兰词：长江文艺出版社，2014.09：第174页
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非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。
不象银不似水月华把窗户映得寒凉，抬头远望这晴朗的夜空护托着一轮玉盘。月光中疏淡的梅花散发出浓郁的芳香，银色里丝丝的柳枝又似带露初干。
只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。
自以为淡淡的白粉涂上那金色的阶砌，仿佛如薄薄的轻霜飞洒在玉栏。一梦醒来西楼里已是一片静寂，只有中天里的残月还可隔帘遥观。
非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。
非银非水：不像银不似水。窗：窗户。玉盘：一轮玉盘。
只疑残粉涂金砌，恍(huǎng)若轻霜抹玉栏。梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。
梦醒：一梦醒来。隔帘看：隔帘遥观。
这是香菱写的第二首咏月诗。
在这首诗的创作中，香菱菱牢牢记住黛玉的话：“只管放开胆子去作”。结果，“放开”倒是做到了，却又偏偏走向另一个极端——“过于穿凿”。诚如宝钗所评论的。“不像吟月诗了，月字底下添一‘色’字倒还使得，你看句句倒是月色。”
诗的首联首句：“非银非水映窗寒”，写的便是月色，并未真正切题。只有到了次句：“试看晴空护玉盘”才正式进入咏月本意。这一句的“护玉盘”之喻，是较为形象生动的。然而这种比况并非始于香菱，在李白《古朗月行》一诗中，就已有“小时不识月，呼作白玉盘”之句，只不过香菱在这里把它借用过来罢了。较之前诗“玉镜”、“冰盘”等词，这一借用显然要高明一些，表达的意思也就雅致一些。
诗的颌联以烘染的手法，用“淡淡花香欲染，丝丝柳带露初干”这一清新素雅的语言，来状写柔和而湿润的月色，的确是颇具情韵的。但是由于写的是月色而非月轮，故仍不免又离开本题。诗的颈联同样有这种毛病，特别是这两句本应在意思上作一转折，才算符合律诗章法上的特点，但这一问题并未很好解决。“只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏”，仍紧紧沾滞于月色不放。这样，白粉之涂上台阶，轻霜之飘洒玉栏，虽然在形象上较为清晰，在诗境上也显得空灵而凄迷，但由于作者仍未能在寄情寓兴方面作深一层的拓展，因而诗的内容还不够深沉，意蕴还是不够醇厚。
诗的结联两句，是全诗的意思的总括，可这里只说得个西楼人物、夜色深沉、月轮高挂。显然，由于前面内容不够充实，故诗的结穴仍不免分乏无力。但因作者注意绾合开头所咏之月轮，因而从结构上看，全诗还算是首尾圆整的。
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锋镝牢囚取次过，依然不废我弦歌。
枪刀剑戟，牢笼囚禁，我都从容地经历过，仍然不能使我停止弹琴放歌。
死犹未肯输心去，贫亦岂能奈我何！
即便遭遇到死的威胁，我尚且不会屈膝求全，贫穷又能把我怎么样呢？
廿两棉花装破被，三根松木煮空锅。
二十两棉花的破被盖在身上，用三根松木烹煮着空空的铁锅。
一冬也是堂堂地，岂信人间胜著多。
就算是严冬我也堂堂正正地过，怎能相信人间胜算多呢？
锋镝(dí)牢囚取次过，依然不废我弦歌。
锋镝：形声。从金，啇声。本义：箭的尖头。泛指：兵器（枪刀剑戟）。弦歌：典故名。
死犹未肯输心去，贫亦岂能奈我何！
输心：交出真心，此指内心屈服。
廿两棉花装破被，三根松木煮空锅。
一冬也是堂堂地，岂信人间胜著多。
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白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水？岂必委芳尘？
白玉华堂前面，柳花被春风吹散，像在翩翩起舞。舞姿柔美，缓急有度。一群群蜂儿蝶儿，团团翻飞，追随着柳絮。何曾落于水中，随波流去？怎会落于泥土中？
万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。好风凭借力，送我上青云。
尽管柳絮随风，忽聚忽分，柳树依旧长条飘拂。休笑我，春絮儿无根无柢无依附。愿借东风的力量，把我送上碧蓝的云天！
参考资料：
1、 蔡义江著.红楼梦诗词曲赋全解[M].上海：复旦大学出版社.2007：207.2、 季学原主编.红楼梦诗歌精华[M].贵阳：贵州人民出版社.1992:250.白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水？岂必委芳尘？
临江仙：词牌名，原为唐代教坊曲名。又名“谢新恩”“雁后归”“画屏春”“庭院深深”“采莲回”“想娉婷”“瑞鹤仙令”“鸳鸯梦”“玉连环”。格律俱为平韵格，双调小令，字数有五十二字、五十四字、五十八字、五十九字、六十字、六十二字六种。常见者全词分两片，上下片各五句，三平韵。白玉堂：形容贾家的富贵豪奢。这里说柳絮所处高贵之地。春解舞：春能跳舞。这是说柳花被春风吹散，像在翩翩起舞。均匀：指舞姿柔美，缓急有度。随逝水：落于水中，随波流去。委芳尘：落于泥土中。委：弃。
万缕(lǚ)千丝终不改，任他随聚随分。韶(sháo)华休笑本无根。好风凭借力，送我上青云。
凭借力：指不断地借助于风力。青云：高天，也用以说名位高。
参考资料：
1、 蔡义江著.红楼梦诗词曲赋全解[M].上海：复旦大学出版社.2007：207.2、 季学原主编.红楼梦诗歌精华[M].贵阳：贵州人民出版社.1992:250.这是薛宝钗所作的一首柳絮词，该词被众人推选为独占鳌头的作品。薛宝钗在叙述其创作意图时说过：“柳絮原是一件轻薄无根无绊的东西，然依我的主意，偏要把他说好了，才不落套”。由此可见，该词之所以能做到“不落俗套”，匠心独运，其根本原因，正在于道出了“人人笔下所无”的东西。
这首词上片状物，着力描写风飏柳絮、悠然起舞的情状。下片言志，抒写了柳絮的情志：有离即有合，有散必有聚。这首词表面上写的是柳絮的姿容和心理，实际上巧妙地借柳絮之口委婉地道出薛宝钗青云平步的志向。全词句句咏物，处处有“我”，物性我情，水乳交融。
词的开头就已非同凡响：“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀”。柳絮飘飞的地点，已不是黛玉笔下那触目愁肠的“百花洲”和“燕子楼”，而是换成了充满着富贵气象的“白玉堂前”——封建贵族家庭的住宅里；柳絮飘飞的姿态，虽然也仍是“一团团逐对成毯”，却已没有黛玉词中那种“空缱倦，说风流”的幽恨，一变而为欢快轻盈、均匀优美的舞姿，流露出一种欢愉融洽的欣喜之情。
词的第三句，接以“蜂团蝶阵乱纷纷”的描写，来进一步烘染这春意喧闹的大好时光，从而唱出了词人对春光的一曲赞歌。如若拿宝玉《南柯子》词中之“莺愁蝶倦”、湘云《如梦令》 词中之“鹃啼燕妒” 这些意象与之相较，则可见在所表达的感情基调上，与宝钗这首词是迥然不同的。
“几曾随逝水？岂必委芳尘？”表面上借用了宋人苏轼咏杨花词中“春色三分，二分尘土，一分流水”这一句意，却又在活用的基础上翻出一层，另辟新意，用一“何曾”、一“岂必”的反问句式，便顿使苏词中所表达的情感作一逆转，化消极的情调为积极的精神。同时，就词的结构而论，则此处写柳絮的不愿意随波逐流、飘坠尘埃，正好为词的下片抒写柳絮直上青云的心愿，巧妙地埋下了伏线。
下片词人更侧重于抒写柳絮的情志：“万缕千丝终不改，任他随聚随分”。非常细腻地体现了柳絮尽管四处飘飞，也仍不改初衷，无牵无系，随缘自适的旷达襟怀。由于有了这层情志的铺垫，因而在词的最后三句，词人便直接地抒写了柳絮凭借东风扶摇直上的远大志向，这样便使整首词的主题得到了升华， 完成了对柳絮感慨整个心理流程的揭示。
显而易见，这首词表面上写的是柳絮的姿容和心理，实际上则是薛宝钗这位“人情练达世事明”的封建“淑女”自我个性的写照。她那种“罕言寡语，人谓装愚，安分随时，自云守拙”的处世态度，体现在柳絮“随聚随分”的形象描述中。她那种一心希望博取主子欢心，争取登上“宝二奶奶”的宝座，挤进封建统治阶层行列的人生追求，通过对柳絮直上青云的吟咏，毫不隐瞒地表现出来。因而，这首词实际上就是对薛宝钗整个人生观的最深刻的揭示。
参考资料：
1、 玉乃球等编写.红楼梦诗词鉴赏[M].广州：花城出版社.1999:279-280.）
涨减水愈急，秋阴未夕昏。
乱山成野戍，黄叶自江村。
带雨疏星见，回风绝岸喧。
经过多战舰，茅屋几家存？
涨减水愈急，秋阴未夕昏。
河水暴涨水流更加湍急，秋云密布未到黄昏天已昏暗。
乱山成野戍，黄叶自江村。
乱山中到处是野战的兵营，江村里飘落的黄叶片片。
带雨疏星见，回风绝岸喧。
稀稀落落的雨中遥见颗疏星，呼啸的旋风吹过高高的堤岸。
经过多战舰，茅屋几家存？
所过之处有那么多战船，所剩无几的茅屋若隐若现。
参考资料：
1、 钱仲联，钱学增选注．清诗三百首 新编本：岳麓书社，1994：892、 胡光舟，张明非主编．新编千家诗：广西师范大学出版社，1998：17923、 刘琦，郭长海，吕树坤译注．清诗三百首译析：吉林文史出版社，2014：34-35涨减水愈急，秋阴未夕昏。
樵（qiáo）舍：樵夫家。涨减：指上涨的洪水已退。未夕昏：不到傍晚天已昏暗。
乱山成野戍(shù)，黄叶自江村。
野戍：军队野外的驻扎地。戍：军队防守。
带雨疏星见，回风绝岸喧(xuān)。
回风：旋风。绝岸：高崖绝壁。喧：大声叫。
经过多战舰(jiàn)，茅屋几家存？
经过：所经之处，所过之处。战舰：大船。几家：没有多少家。
参考资料：
1、 钱仲联，钱学增选注．清诗三百首 新编本：岳麓书社，1994：892、 胡光舟，张明非主编．新编千家诗：广西师范大学出版社，1998：17923、 刘琦，郭长海，吕树坤译注．清诗三百首译析：吉林文史出版社，2014：34-35涨减水愈急，秋阴未夕昏。
乱山成野戍，黄叶自江村。
带雨疏星见，回风绝岸喧。
经过多战舰，茅屋几家存？
首联“涨减水愈急，秋阴未夕昏”所写之景，实际是交待诗人之所以“泊樵舍”的原因：曾上涨的洪水虽正在消退，但水势却比洪水上涨时还要湍急，故不宜行进。这一句不仅写出“泊樵舍”之由，还有其耐人寻味的言外之意，即间接反映了洪水上涨时水势亦甚“急”可以想见其造成的灾害不小。此时，洪水消退当然是好事，但因“愈急”却造成航程的艰险，使人产生担忧不安之感。后句写天空笼罩着秋天的阴云，未至傍晚江面已一片昏暗，亦不宜盲目行进，同时这句又形成令人精神压抑的氛围。这两句之景虽旨在说明作者之所以泊樵舍一是水急，二是天昏，但其中流露出的担忧不安则为全诗定下了低沉的感情基调。
颔联“乱山成野戍，黄叶自江村”，乃描写诗人泊樵舍镇时远望之所见：那新建县之名胜西山到处是军队野外驻扎的营幕，这不仅使风景绝佳之地大煞了风景，更暗示了社会的动乱不安，以“乱山”称西山，即增添了乱世之感；于江岸上的村庄中，诗人只见黄叶飘零，这恰如杜甫《春望》写“城春草木深”一样，乃“明无人”（司马光《续温公诗话》）矣，即百姓四处逃散，这荒寂的江村显得异常萧条。这正是清初战乱的生动写照。
颈联“带雨疏星见，回风绝岸喧”，则转写近处江岸立体空间之所见所闻。仰望天色已晚，闪现出稀疏的星斗，但并未给诗人明朗悦目之感。因为“秋阴”，所以天开始飘洒秋雨，使疏星“带雨见”；耳听则觉回旋的江风，在岸壁间呼啸，显得凄厉，回风再卷起涛声，则令人恐惧矣。前句是静态，后句是动态，静与动的秋风秋雨给人带来亦是凄楚与不安。
尾联回写江上之所见：“经过多战舰，茅屋几家存？”“战舰”乃官家兵船，与“乱山成野戍”呼应；“茅屋”是百姓住所，与“黄叶自江村”呼应。前句是实写，“战舰多”，使人感到政局形势严重，社会秩序混乱；后句是虚写，“几家存”以问句出之，实指“无家存”。两相映衬，益见形势动荡、百姓流离的现实，其中充满诗人深重的忧虑。
这首诗写景采取由远及近的视角：先写江岸“乱山”与“江村”，继写“绝岸”，终写江面，画面颇见层次，意境显得深远。表面看，这是首景物诗，全诗四联皆写景，其实其“景语皆情语也”（王国维《人间词话》）。每一联之景都内含诗人或郁闷、凄苦或不安、忧虑之情，但并不直露，全蕴藏于具体景物的意象之中，诗之风格仍偏于平和。
参考资料：
1、 周啸天主编．元明清名诗鉴赏：四川人民出版社，2001：674-675）
1603篇诗文