明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。
明妃当初嫁给胡人的时候，身旁上百两的毡车上乘坐的都是胡人女子。
含情欲语独无处，传与琵琶心自知。
她多想找个人说话但无处可说，只能将自己的心语寄托于琵琶声中。
黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。
黄金杆拨拨动琴弦，弹出美妙声音，弹起琵琶仰望空中飞鸿劝着胡酒。
汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。
随嫁的汉宫侍女暗中垂泪，行走在大漠上的返国者频频回首。
汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。
汉朝之恩实在是浅薄啊，胡人之恩还要更深，人生的欢乐在于心与心相知。
可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。
可怜王昭君的青冢已经荒芜埋没，还是有悲哀的乐曲流传至今。
参考资料：
1、 高克勤 等．王安石及其作品选．上海：上海古籍出版社，1998：19-22明妃初嫁与胡儿，毡(zhān)车百两皆胡姬。
两：同“辆”。
含情欲语独无处，传与琵琶心自知。
黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。
杆拨：弹琵琶的工具。春风手：形容手能弹出美妙的声音。
汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。
汉宫侍女：指陪昭君远嫁的汉官女。
汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。
可怜青冢(zhǒng)已芜没，尚有哀弦留至今。
青冢：相传昭君墓上的草常青，故名青冢，在今呼和浩特市南。
参考资料：
1、 高克勤 等．王安石及其作品选．上海：上海古籍出版社，1998：19-22这首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。
“明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。”两句写明妃（王昭君）嫁胡，胡人以毡车百辆相迎。《诗经》上有“之子于归，百两（同‘辆’）御（迎接）之”的诗句，可见胡人是以迎接王姬之礼来迎明妃。在通常情况下，礼仪之隆重，反映恩义之深厚，为下文“胡（恩）自深”作了伏笔。其中“皆胡姬”三字，又为下文“含情欲说独无处”作伏笔。
关于明妃对此的反应，诗中写她“含情欲说独无处，传与琵琶心自知”。梅尧臣《依韵和原甫昭君辞》中也说：“情语既不通，岂止肠九回？”他们意思是说明妃与胡人言语也不通，谈不上“知心”，所以哀而不乐。
王安石通过在诗中突出一个细节描绘来表现明妃的“哀”情：明妃一面手弹琵琶以“劝胡”饮酒，一面眼“看飞鸿”，心向“塞南”。通过这一细节，巧妙地刻画了明妃内心的矛盾与痛苦。接着，他又用明妃所弹的琵琶音调，感动得“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首”，听者被感动到这个地步，则弹者之内心痛苦自不待言。“哀弦”之哀，是从听者的反应中写出的。
前面是明妃入胡及其在胡中的情况与心情的描写；末四句则是进一步加以分析、议论。这四句分为三层：
第一层是“汉恩自浅胡自深”——明妃在汉为禁闭于长门中的宫女，又被当作礼物送去“和番”，所以“汉恩”是“浅”的；胡人对她以“百辆”相迎，“恩”礼相对较“深”。这句讲的是事实。
第二层讲“人生乐在相知心”，这是讲人之常情。如果按此常情，明妃在胡就应该乐而不哀了。然而事实却不是这样。
这就接入第三层：明妃在胡不乐而哀，其“哀弦”尚“留至今”，当时之哀可想而知。明妃之心之所以与常情不同，是因为她深明大义，不以个人恩怨得失改变心意，而况胡人也并非“知心”。
四句分三层，中有两个转折，有一个矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”处（方东树《昭昧詹言》）。南宋初，范冲“对高宗论此诗，直斥为坏人心术，无父无君”（李壁注解中的话，此据《唐宋诗举要》转引），完全是没有懂得此诗。范冲是范祖禹之子，范祖禹是一贯反对新法的人，挟嫌攻击，更不足据。其实王安石这样描写明妃，这样委曲深入地刻画明妃心事，用以突出民族大义，恰恰是可以“正人心，厚风俗”的，在当时是针对施宜生、张元之流而发的，对后人也有教育意义。
《明妃曲二首》体现出王安石注意刻画人物的特点，从描绘人物“意态”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有细节描写，相当于是把写小说的一些手法用入诗中。而在“用笔布置逆顺”及“章法疏密伸缩裁剪”等方面，则又是把韩愈、柳宗元等古文家的技法用来写诗。这样，就使诗歌的艺术手法更加多样化，诗歌的表现能力更强。由于两者结合得较好，故虽以文为诗，而形象性并不因之减弱，此诗末四句以形象来进行议论，即其明证。王安石既以小说手法与古文笔法来写诗，读者也就应以读小说、读古文之法来读它，才能读懂诗。
参考资料：
1、 吴孟复 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：230-234
）
案上数编书，非庄即老。会说忘言始知道；万言千句，不自能忘堪笑。今朝梅雨霁，青天好。
桌案上摆放着的几卷书，都是老庄的著作，读了也会说“忘言”通晓规律与道理这样的话。说了千句万言，其实还是不能真忘，的确可笑。今天梅雨停止，放晴了，天气真好。
一壑一丘，轻衫短帽。白发多时故人少。子云何在，应有玄经遗草。江河流日夜，何时了。
如今隐退山林丘壑，身穿轻衫，头戴短帽。白发渐渐增多，而故人却越来越少。先生已逝，无论去了何处，也会像扬雄那样留下不朽经典，就像江河日夜奔流，永不停息。
参考资料：
1、 吴昌恒 等．古今汉语实用词典．成都：四川人民出版社，1989：240、11802、 唐圭璋 等．唐宋词鉴赏辞典（南宋·辽·金）．上海：上海辞书出版社，1988：2640案上数编书，非庄即老。会说忘言始知道；万言千句，不自能忘堪笑。今朝梅雨霁(jì)，青天好。
感皇恩：唐教坊曲名，后用为词牌名。有不同格式，此为双调六十七字，仄韵格。朱晦庵：即南宋大儒朱熹，晦庵是他的号。即世：指去世。霁：雨后或雪后天气转晴。
一壑(hè)一丘，轻衫短帽。白发多时故人少。子云何在，应有玄经遗草。江河流日夜，何时了。
子云：西汉学者扬雄的字。玄经：指《太玄》，扬雄的哲学著作。
参考资料：
1、 吴昌恒 等．古今汉语实用词典．成都：四川人民出版社，1989：240、11802、 唐圭璋 等．唐宋词鉴赏辞典（南宋·辽·金）．上海：上海辞书出版社，1988：2640辛弃疾的这首《感皇恩》词，向来有不同的解释。有人认为，这首词纯是抒写作者读《庄子》的感想，并无追悼朱熹之意。还有人认为此词前片是作者读《庄子》之所感，后片是悼念朱熹。浙江师范大学特聘教授、《汉语大词典》编委吴战垒先生认为此词实是作者对《庄子》有新的领悟，由此而赞朱熹文章的不朽，以表对故人的思念。
按照吴战垒的说法，词的上片“案上数编书”五句，是说自己熟读老庄之书 ，口头上也会说“忘言始知道”那一套玄理，而实际上未能做到“忘言 ”。
“万言千句 ，不自能忘堪笑 ”，作者是一位词人，平时不废吟咏，这看似与“忘言知道”产生明显的矛盾。这几句表面上似乎自嘲，实际上是对老庄哲学的否定，说明作者读老庄之书乃意有所寄，而并非真的信仰老庄那一套。另一方面，就老庄本身来说，他们一面提倡“忘言知道 ”，一面却又著书立说，可见他们自己也不能做到“忘言 ”。从这两层意思不难体会到作者这里实际是在批评老庄的“忘言知道”是虚伪的。话说得非常深曲。
“今朝梅雨霁，青天好”两句，表面是说天气，实际上是暗示作者对老庄哲学有了真正的体会，不受其惑，仿佛雨过天晴，豁然开朗一样。这两句以景喻情，不着痕迹。
下片“一壑一丘”三句，写自己放浪山林的隐退生涯，显得语淡情深，似旷达而实哀伤；尤其是“白发多时故人少”一句，感情真挚，语意深邃。“白发多 ”，是感叹岁月蹉跎，有壮志消磨的隐痛；“故人少”，则见故旧凋零，健在者已经寥寥无几了。这一“多”一“少 ”，充分表达了作者嗟己悼人的情怀。这样，词的语气也就自然地过渡到对朱熹这位故人的悼念。
“子云何在”四句，是以继承儒家道统的扬雄相比，称道朱熹的文章著述将传之后世。由此可见，这首词上下片貌离神合，命意深曲而仍有踪迹可寻。从表面上看，正面悼念的话没有几句，其实，通篇都渗透着追悼之意。不论正说、反说、曲说、直说，其主旨都归结到“立言不朽 ”。所以说，辛弃疾这首短小的悼人词，既富有哲理意味，又显得情致深长，在艺术手法上是相当成功的。
参考资料：
1、 周汝昌 等．唐宋词鉴赏辞典（南宋·辽·金）．上海：上海辞书出版社，1988：1569-1570）
渐觉芳郊明媚，夜来膏雨，一洒尘埃。满目膏桃深杏，露染风裁。银塘静、鱼鳞簟展，烟岫翠、龟甲屏开。殷晴雷，云中鼓吹，游遍蓬莱。
春天来了，京郊的景色渐渐鲜妍悦目。昨夜下了一场春雨，洒湿凡尘。满眼都是膏色的桃花和深色的杏花，露水将它们染色，春风为它们裁衣。安静的银白色的水塘，水面的波纹就像把卷着的竹席慢慢展开一样，从岸边一层推一层，形成如鱼鳞一样的水上画面。云雾缭绕的山峰已然翠绿，像龟背一样的丘陵就像孔雀开屏一样的美丽。权贵郊游的乐队吹起鼓乐，声音如雷，在云雾间环绕。我游遍了山间美景。
徘徊。集旟前后，三千珠履，十二金钗。雅俗熙(xī)熙，下车成宴尽春台。好雍容、东山妓女，堪笑傲、北海尊罍。且追陪，凤池归去，那更重来。
遇到权贵的车仗，我徘徊在车仗周围观看。权贵带了许多女眷和文人，他们下车摆设野餐，餐饮的场所都选择风景美好的地方。权贵带来的妓女雍容华贵，他真有东晋谢安的儒雅之风。而陪他饮酒之人都极善饮酒，可以和汉献帝时的孔融媲美。姑且也追随他做个陪客，像他这么大的官郊游厌足回到京城了，哪能再来呢！
参考资料：
1、 《读点经典》编委会．《婉约词圣柳永·李清照名词名句》：凤凰出版社，2012年6月：192-198渐觉芳郊明媚，夜来膏雨，一洒尘埃。满目浅桃深杏，露染风裁。银塘静、鱼鳞簟(diàn)展，烟岫(xiù)翠、龟甲屏开。殷(yǐn)晴雷，云中鼓吹，游遍蓬莱。
玉蝴蝶：词牌名。此调有小令及长调两体，小令为唐温庭筠所创，双调，上片四句，押三平韵，二十一字；下片四句，押三平韵，二十字，共四十一字。长调始于宋人柳永，又称为“玉蝴蝶慢”，双调，九十九字，平韵。亦有九十八字体。渐觉：渐渐让人感觉到。芳郊：京郊的景色。明媚：鲜妍悦目。膏雨：即春雨。古有谚语“春雨贵如油”，故称春雨为膏雨。膏：油脂。满目浅桃深杏：满眼都是浅色的桃花和深色的杏花。因为桃花颜色相对浅淡，故称浅桃；而杏花颜色相对深艳，因此称深杏。露染风裁：露水将它们染色，春风为它们裁衣。银塘静：银白色的水塘非常安静。银塘：水塘在阳光照耀下泛着银光，故称银塘。鱼鳞：形容水波的形状好像鱼鳞一样。簟展：把卷着的竹席慢慢展开。簟：坐卧用的竹席。烟岫：指云雾缭绕的山峰。龟甲：指地面隆起的像龟背一样的丘陵。殷晴雷：指鼓乐声如雷声一样洪亮。殷：象声词，震动的声音。晴雷：晴天之雷。蓬莱：古代传说中的三仙山之一，这里比喻京郊外的山美丽得就好像蓬莱仙境一样。
徘徊。集旟(yú)前后，三千珠履(lǚ)，十二金钗。雅俗熙(xī)熙，下车成宴尽春台。好雍容、东山妓女，堪笑傲、北海尊罍(léi)。且追陪，凤池归去，那更重来。
集旟：古代军队出征时举的旗帜。三千珠履：珠履：缀有珠玉的鞋子。形容贵宾众多。雅俗熙熙：文雅之人和流俗之人相处的其乐融融,一切物态看上去都是那样美好。 熙熙：温和欢乐的样子。尊罍：酒器。
参考资料：
1、 《读点经典》编委会．《婉约词圣柳永·李清照名词名句》：凤凰出版社，2012年6月：192-198词人写这首词颇费了一番心力。上片前三韵描绘美好艳丽的春色，为宴饮铺设美好的背景。至第四韵始，以乐声拉开宴饮的序幕，作为下片正面描写宴饮的过渡。这里写乐声，词人以晴空的震雷与云中的仙乐为喻，所游之地也以蓬莱仙境代指，目的只在于突出宴饮的不凡。
下片正面写宴饮，不仅“集旟”、‘下车”、“春台”均系出自古代文献中的词语，词人更连续用典。“三千珠履”、“十二金钗”，前者写与宴人之众之贵，后者写表演者之多之美；“好雍容、东山妓女”、“堪笑傲、北海尊罍”，前者写宴饮的气派，可与东晋谢安媲美；后者写宴饮的热烈，盖过了东汉孔融。几个典故又全以对偶句出之，极尽铺排之力。而词人自己不过是盛宴中的一个“追陪”的角色，还以“凤池归去，那更重来”一语，表示盛宴难逢的欣幸之情。
词人如此费尽心力地写作，也可能是出于无奈境地中的应酬，但如此写来，到底显得俗气，即下片语言，也有些生硬板滞，缺少流畅清明之美。
这首词值得一读之处只在上片前三韵景语。无论是所绘之景还是所用之语，都能给人以美的感受。
参考资料：
1、 顾之京 姚守梅 耿小博编著 叶嘉莹主编 母庚才 顾之京副主编,．柳永词新释辑评：中国书店，2005年01月第1版：第399页）
绿云剪叶，低护黄金屑。占断花中声誉，香与韵、两清洁。
桂树的绿叶青翠欲滴，仿佛是用碧云剪裁出来的，青青的叶片低垂着，保护着它那像金子碎屑一样的黄色花朵。它独占了花中的美誉，无论是它那优雅的气质还是幽郁的香气，两样都称得上是花中的极品，无谁能比。
胜绝，君听说。是他来处别。试看仙衣犹带，金庭露、玉阶月。
桂花已达到了无法再圣洁的程度，你若不信就听我说说它非同一般的来处。你抬头望望天上那轮皎洁的月光，嫦娥轻逸地把长袖挥舞，白玉做成的台阶映射着银色的光辉，金碧辉煌的宫殿沐浴着一层甘露。那就是月宫，桂花就在那里生长。
绿云剪叶，低护黄金屑(xiè)。占断花中声誉(yù)，香与韵、两清洁。
绿云剪叶：指翠绿的桂叶仿佛云朵裁剪而成。黄金屑：桂花的金黄色花蕊。占断：占尽。清洁：形容桂花品性的高洁。
胜绝，君听说。是他来处别。试看仙衣犹带，金庭露、玉阶(jiē)月。
仙衣犹带，金庭露，玉阶月：指桂花乃天上仙树，带着月宫的玉露和光芒。
）
未与骚人当糗粮，况随流俗作重阳。
不给文人骚客做干粮，更不肯随流俗在重阳节被俗人赏识。
政缘在野有幽色，肯为无人减妙香。
正因为在野外更有清幽淡色。哪肯因为无人，剪掉自己的幽香。
已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄。
已是傍晚时分，在绿色的半山腰中与野菊相逢。即使匆忙也要折一枝淡黄的野菊。
花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。
野菊花也许会冷笑那些家养的菊花，因为家菊们竟然向陶渊明寻求恩宠。
参考资料：
1、 章楚藩 等．杨万里诗歌赏析集：巴蜀书社，1994：156-1572、 于北山．杨万里诗文选注：上海古籍出版社，1988：111-112未与骚(sāo)人当糗粮，况随流俗作重阳。
骚人：屈原作《离骚》，因称屈原为骚人。后将骚人墨客称那些风雅文人。糗粮：干粮。指被文人赏识。糗，炒熟的米、麦等谷物。
政缘在野有幽色，肯为无人减妙香。
政缘：正因为。政，即“正”。肯为：怎肯因为，难道因为。
已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄。
黄：指黄菊。
花应冷笑东篱(lí)族，犹向陶翁觅(mì)宠光。
东篱族：篱边人种的菊花。
参考资料：
1、 章楚藩 等．杨万里诗歌赏析集：巴蜀书社，1994：156-1572、 于北山．杨万里诗文选注：上海古籍出版社，1988：111-112野菊花是似菊而小的黄色小花，与菊花相比，它并不太引人注目。但诗人却给了它诗情画意，让它在诗坛上占一席之位。
诗的前半用先抑后扬的笔法写。“未与骚人当糗粮，况随流俗作重阳。”屈原《离骚》有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的诗句，所指的秋菊是菊而不是野菊。重阳有赏菊的习俗，两句写野菊在世默默无闻，既未被文人采用以登上文坛，更未受世俗钟爱。“况”字使次句的语气紧连首句，有更进一层的意思。
“政缘在野有幽色，肯为无人减妙香”两句，既写形态又写精神，对野菊的姿色、芳香和品性作了生动的描绘。“在野”与“在庭”相对。因不为人赏识，便任其在野自生自灭。不似一般之菊在庭院中有人着意栽培。这也许是野菊的憾事，但诗人却把这看成是快事，因为它可以避免栽培人的束缚剪裁与观菊者的诸多采摘，即不受人们的干扰，因而显得幽闲自若，别有丰彩。以至于诗人面对着它，“任是无情也动心”，情不自禁地要采来观赏——已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄。
“半山碧”写出野菊生长、繁衍的旺盛，也表现野菊的生活环境是在野外山上。“已晚”写时间，“便忙”写情状。诗人旅途之中到了傍晚，本该忙于归宿，但山中野菊的丰姿与妙香，逗得诗人即使在匆忙之中也要去折取一枝来加以观赏，诗写至此，已流露出对野菊的浓厚兴趣，而尾联更以写野菊花的自豪感来进一步表达对它的赞美：花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。
陶渊明酷爱菊花，于宅边东篱下种菊颇多，还有“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句。这两句是说，野菊花一定冷笑那些篱边的黄菊——它们正向陶渊明一类的诗人邀宠，以取得诗人吟赏的荣光。言下之意，诗人们的眼光只向着庭菊，并不转向野菊；而野菊自有不邀宠争光的品行，对那些邀宠争光的庭菊不屑一顾，惟以冷笑置之。
在无人看重的情况下，幽闲自得，不减妙香，不慕赏识，有意将它与菊花对比，并倾注了自己的关切赞美之情。这也许另有所指。诗写得脱俗、婉转、流畅，给人很深的印象。在大量的咏菊诗中，这是颇有独创性的。
参考资料：
1、 章楚藩 等．杨万里诗歌赏析集：巴蜀书社，1994：156-1572、 于北山．杨万里诗文选注：上海古籍出版社，1988：111-112）
26篇诗文