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泠泠七弦上，静听松风寒。(七弦 一作：七丝)
七弦琴弹奏的声音清冽，曲调悠扬起伏，琴声凄清好似风入松林。
古调虽自爱，今人多不弹。
我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。
参考资料：
1、 彭定求 等．全唐诗（上）．上海：上海古籍出版社，1986：3392、 吴昌恒 等．古今汉语实用词典．成都：四川人民出版社，1989：2863、 蘅塘退士 等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，2009：61泠(líng)泠七弦上，静听松风寒。(七弦 一作：七丝)
泠泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。丝：一作“弦”。松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。
古调虽自爱，今人多不弹。
古调：古时的曲调。
参考资料：
1、 彭定求 等．全唐诗（上）．上海：上海古籍出版社，1986：3392、 吴昌恒 等．古今汉语实用词典．成都：四川人民出版社，1989：2863、 蘅塘退士 等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，2009：61这是一首托物言志诗。诗人通过慨叹古调受冷遇，不为世人看重，以抒发怀才不遇的悲愤之情，舒解世少知音的遗憾。全诗意境清雅，志趣高洁，语言含蓄，一语双关，弥漫于字里行间的寂寞情怀感人肺腑。诗题一作《弹琴》，此据《刘随州集》。从诗中“静听”两字细味，题目以有“听”字为妥。
“泠泠七弦上，静听松风寒。”诗的前两句是说，七弦琴奏出清亮的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。
琴，亦称“七弦琴”，俗称“古琴”，是我国古代传统民族乐器，有七条弦组成。所以首句以“七弦”作“琴”的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的状态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上。风来松下的清幽肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
“古调虽自爱，今人多不弹。”后两句是说，我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多以不去弹奏了。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐的背景。汉魏六朝南方清乐商
尚用琴瑟，而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情趣来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美转入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音的稀少。有人以此两句认为今人好趋时尚，不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世。一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜与流俗落落寡合的情调。诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露出诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。刘长卿才华卓绝，却因诬陷等数遭贬谪。虽牢骚满腹，但对高洁的坚持使他不能与流俗相合，与众人为伍。这首诗贯穿了他对于高雅、高尚、高洁的赞美，抒发了他对不与世俗同流合污的坚持以及坚持背后的遗憾与清寂。
参考资料：
1、 萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：406-4072、 江龙 等．唐诗三百首鉴赏辞典．南昌：江西教育出版社，2012：653-6543、 贺新辉 等．全唐诗鉴赏辞典 （第四卷）．北京：中国妇女出版社，2004：682）
至清，尽美。
水，极其清澈，极为漂亮。
从一勺，至千里。
从一勺，到汇聚成河奔至千里。
利人利物，时行时止。
对人和物都有好处，一会急行一会缓止。
道性净皆然，交情淡如此。
有品行的都是如此，就像人与人之间的交情。
君游金谷堤上，我在石渠署里。
你在金谷的堤上，我在石渠的署里。
两心相忆似流波，潺湲日夜无穷已。
两心相应和流水一般，慢慢流动无穷无尽。
参考资料：
1、 小升初网.叹水别白二十二至清，尽美。
至清：过于清澈；极其清澈。尽美：极美；完美。
从一勺，至千里。
利人利物，至行至止。
道性净皆然，交情淡如此。
道性：有道德品性、合道之性、出家人所谓修道之情志等义。
君游金谷堤上，我在石渠署里。
两心相忆似流波，潺(chán)湲(yuán)日夜无穷已。
流波：流水。潺湲：水慢慢流动的样子。
参考资料：
1、 小升初网.叹水别白二十二除诗歌与论说文外刘禹锡的辞赋创作在唐代辞赋史中，乃至整个辞赋史中也是重要的不可忽视的环节，其存赋十一篇，与唐代各家所存辞赋数目相较，也不算少了。马积高在其著作《赋史》中评价中唐时期的辞赋家，列柳宗元为首位，韩愈、刘禹锡并列其次，又将柳宗元之辞赋同屈原相提并论，即可见一斑。而实际上，刘禹锡本人也是对自己的文章水平颇有自信的，在其《子刘子自传》中他说：“天与所长，不使施兮。”这里的“所长”指的即是自己的长于文词，而在这“文词”之中当然也包括辞赋在内。在刘禹锡的十一篇辞赋作品当中以《秋声赋》最受后人推崇。
由于刘禹锡的辞赋多数创作于贬谪时期，因此逐臣之悲与怀才不遇便成了其辞赋创作的重要主题，骚怨情怀是其主要的情感寄托，同时儒家兼济天下的思想也贯穿始终。此外，除了反映贬谪愁思的作品，其辞赋还有应试科举所作的律赋——《平权衡赋》，怀古伤今的《山阳城赋》，悼亡的《伤往赋》，描写景物风俗的《楚望赋》。作为唐代重要的文学家与哲学家，刘禹锡的诗歌成就较高，是唐诗研究的重要领域，而诗文又为当时的文学主流，故刘禹锡的辞赋创作必然要受到其诗歌创作影响的。例如刘禹锡诗歌的主题便影响着他辞赋的主题，许多在其诗歌中描绘的场景画面、表达的情感内容，同样也出现在他的辞赋作品中，因此研究其诗文与辞赋的互动关系是其辞赋研究的有利环节。
参考资料：
1、 小升初网.叹水别白二十二）
星汉离宫月出轮，满街含笑绮罗春。
银河仙宫明月飞出一轮，满御街都是含毫参加科考的富贵人在这春天里。
花前每被青蛾问，何事重来只一人。
在花丛前赏花常被美女问，为何好事双来只有您一人？
参考资料：
1、 （清）蘅塘退士编选；方青羽编著,唐诗三百首彩图馆,中国华侨出版社,2016.03,第358页星汉离宫月出轮，满街含笑绮(qǐ)罗春。
罗：有花纹丝织品。绮罗人：富贵人。
花前每被青蛾(é)问，何事重来只一人。
青蛾：美女。
参考资料：
1、 （清）蘅塘退士编选；方青羽编著,唐诗三百首彩图馆,中国华侨出版社,2016.03,第358页）
万户伤心生野烟，百僚何日更朝天。
千家万户都为满城荒烟感到悲惨，百官什么时候才能再次朝见天子？
秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。
秋天的槐叶飘落在空寂的深宫里，凝碧池头却在高奏管弦，宴饮庆祝！
参考资料：
1、 邓安生 等．王维诗选译．成都：巴蜀书社，1990：242-243万户伤心生野烟，百僚(liáo)何日更朝天。
菩提寺禁：指作者被安禄山拘于菩提寺中。菩提寺在洛阳城南龙门，见《能改斋漫录》卷一一。裴迪：唐代诗人，字、号均不详，关中（今属陕西）人，官蜀州刺史及尚书省郎，盛唐著名的山水田园诗人，王维的好友。凝碧池上作音乐：《通鉴》至德元载（756年）八月：“禄山宴其群臣于凝碧池，盛奏众乐；梨园弟子往往嘘唏泣下，贼皆露刃睨之。”凝碧池在东都禁苑中，参见《唐六典》卷七、《唐两京城坊考》卷五。供奉人：在宫中侍奉天子的人，此指乐工。口号：古诗标题用语。表示随口吟成，和“口占”相似，始见于南朝梁简文帝《仰和卫尉新渝侯巡城口号》诗，后为诗人袭用。万户：万家；万室。万，极言其多。野烟：指荒僻处的霭霭雾气。 百僚：一作“百官”。朝天：朝见天子。
秋槐(huái)叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。
空宫：深宫；冷宫。凝碧池：唐禁苑中池名。唐天宝十五载（756年），安禄山兵入长安，曾大宴其部下于此处。管弦：管乐器与弦乐器。亦泛指乐器。
参考资料：
1、 邓安生 等．王维诗选译．成都：巴蜀书社，1990：242-243此诗逐层描写国破之哀，是动乱时代的实录。全诗以低沉呜咽的语调倾诉其不幸又无奈的心境，充满悲愤与哀痛之情。
首句哀民生凋敝，宫室遭难，满目烟尘。
第二句哀盛世之不再，天子蒙难，百官流离，仓皇失主，诗人忘不了那刚刚逝去的“盛唐气象”，那安宁富足的开元盛世。但盛世不会再来了，诗人对崇高美的景仰中混和着感伤。这不仅是对一个李姓王朝的眷念，也是对历史上曾有过的高度文明的留恋，是对一个文化断层的悲悼。
第三句哀宫室之荒芜：唐代宫中多植槐树，如今，人去楼空，玉阶蒙尘，秋风瑟瑟，百树凋零，一派冷冷清清的凄凉景象。前三句写不幸，第四句则笔触一转，写乱贼之“庆幸”，他们狂妄自得，宴饮庆祝，在人民的泪光和诅咒中寻欢作乐，字里行间充满了悲愤与哀痛。
这首诗是动乱时代的实录，苦难心灵的低吟。诗人天性软弱且又陷身贼中，因此诗作没有采取激烈的语词来大胆指斥叛贼，而是以低沉的语调倾诉了一种哀其不幸又无可奈何的心情，辣味不足，温婉有余。
此诗充溢着亡国的悲痛和思念朝廷之情。至德二载（公元757年）唐军收复两京，肃宗自凤翔还长安，凡作过伪官的，都以六等定罪，而王维则因为这首“凝碧池”诗得到过肃宗的嘉许；又加上弟弟王缙平乱有功，请求削官为兄赎罪，得到特别宽恕。由此可见此诗在当时影响之大。
参考资料：
1、 邓安生 等．王维诗选译．成都：巴蜀书社，1990：242-2432、 周啸天 等．唐诗鉴赏辞典补编．成都：四川文艺出版社，1990：122-124）
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