林花发岸口，气色动江新。
此夜江中月，流光花上春。
分明石潭里，宜照浣纱人。
交甫怜瑶珮，仙妃难重期。
沉沉绿江晚，惆怅碧云姿。
初逢花上月，言是弄珠时。
林花发岸口，气色动江新。
江边两岸花开艳丽、草木繁盛，江面春色动人一派生机勃勃。
此夜江中月，流光花上春。
明月倒映江中，随着那波光粼粼的江面轻轻晃动，那逝去的时光仿如春天盛开的百花般短暂。
分明石潭里，宜照浣纱人。
月光皎皎，将石潭映照的格外清晰明亮，水边的浣纱人正在一刻不停的忙碌。
交甫怜瑶珮，仙妃难重期。
交甫看着昔日二位神女相赠的瑶珮，感叹那般美好的时候一去不复返。
沉沉绿江晚，惆怅碧云姿。
江水潺潺，夜色下的江面更是深沉凝重，遥望那无边夜色，心中渐渐泛起了愁绪。
初逢花上月，言是弄珠时。
在那样一个美好的花开月圆之夜，交甫与二位神女相遇。
林花发岸口，气色动江新。
气色：景色；景象。
此夜江中月，流光花上春。
流光：指如流水般逝去的时光。
分明石潭里，宜照浣(huàn)纱人。
分明：明亮。
交甫(fǔ)怜瑶珮(pèi)，仙妃难重期。
交甫：即郑交甫。相传他曾於汉皋台下遇到两位神女。瑶珮：美玉制成的佩饰。仙妃：此指郑交甫所遇江汉二仙女。
沉沉绿江晚，惆(chóu)怅(chàng)碧云姿。
碧云：喻远方或天边。多用以表达离情别绪。
初逢花上月，言是弄珠时。
）
钟鼓寒，楼阁暝，月照古桐金井。深院闭，小庭空，落花香露红。
钟鼓寒重，楼阁晦暗，月光照着金井边的古桐。深深的院落紧闭，小小的庭院空寂，落花沾着香露铺满了一地残红。
烟柳重，春雾薄，灯背水窗高阁。闲倚户，暗沾衣，待郎郎不归。
烟柳重重，春雾淡薄，在高阁临水的窗前，灯光就要渐渐熄灭，眼见天色就要亮了。她百无聊赖地倚靠着门户，眼泪暗暗地落下来沾湿了衣裳，她苦苦等待情郎归来，他却迟迟不归。
参考资料：
1、 周世伟．韦庄词汇释别解：西南交通大学出版社，2009：104-1052、 陈如江编注．红楼别夜堪惆怅 花间词：山东文艺出版社，2014：723、 赵崇祚编选；夏华等编译．花间集（图文版）：万卷出版公司，2012：85钟鼓寒，楼阁暝(míng)，月照古桐金井。深院闭，小庭空，落花香露红。
更漏子：词牌名，双调四十六字，上下片各六句，两仄韵、两平韵。钟鼓寒：传来的钟鼓声似乎带着寒气。暝：昏暗。古桐：老桐。金井：以铜为栏的井。
烟柳重，春雾薄，灯背水窗高阁。闲倚(yǐ)户，暗沾(zhān)衣，待郎郎不归。
灯背：意思是掩灯。水窗：临水之窗。一作“小窗”。暗沾衣：即暗中流泪沾湿衣服。郎不归：一作“归未归”。
参考资料：
1、 周世伟．韦庄词汇释别解：西南交通大学出版社，2009：104-1052、 陈如江编注．红楼别夜堪惆怅 花间词：山东文艺出版社，2014：723、 赵崇祚编选；夏华等编译．花间集（图文版）：万卷出版公司，2012：85上片一开始，词人就借助于丰富的想象，给这位思妇造成一种孤独的氛围，一个寂寞的环境，在“钟鼓”之后着一“寒”字，而冷清之意全见：在“楼阁”之后缀一“瞑”字，而昏暗之色如绘。加上那轮淡淡的冷月，照在井边的老桐树上。多情的思妇独立小庭，无语凝思。这是从女主人公的视觉来写客观的景物。深深的院落关得紧紧的，小小的庭除显得空荡荡的，她伫立闲阶，逐渐看到露儿滴了，红色的花瓣带着浓郁的香气悄悄地落了下来，从而把自己的寂寞生活跟落花的飘零命运联系起来。这是从女主人公的感觉来写客观景物的。客观景物都带有思妇主观的感情色彩，即景即情，亦人亦物，不知何者为人，何者为物，何者为景，何者为情，浑然一体，妙合无垠，使凑者从中得到很好的审美享受。这个意境，跟李白《菩萨蛮》的“暝色入高楼，有人楼上愁”极其相似。该词让那个脉脉含情的思妇隐藏在画面之外，用烘托的手法，揭示了思妇的内心世界，读来韵味无穷。
下片是从时间的推移上，继续用景语来烘托思妇的愁绪。露重雾稀，杨柳低垂，已是黎明的景象，而那个思妇仍然背着灯儿，守着窗儿，渴望着她的心上人。这“灯背水窗高阁”，恰到好处地表现思妇幽居独处而产生的孤独黯伤的心理。“闲倚户”三句，“倚户”为了“待郎”，泪下“沾衣”，是因“郎不归”。“闲”是无事可做，但这里的“闲”又不是无事可做，“街户待郎”便是极要紧的事，不过表面看上去似乎确是无事可做。“暗沾衣”的“暗”，乃是昕望不遂，悲从中来，泪下沾衣而不自知。可谓无一字不加意著力。如果说“钟鼓寒”三句，是“月上柳梢头”的薄暮，那么“深院闭”三句，就是“灯火已三更”的深夜，而“烟柳重”三句，则是“曙色东方才动”的黎明了。从时间的推移上，表明思妇凝望之久，痴情之重，在满怀希望的期待中，逐步走向失望的过程。“待郎郎不归”是作者点睛之笔，又是思妇伤心之语。执此句以回读上文，更感觉其中步步置景设色之妙。
全词以景语为主，只在结尾三句写到女主人公的神态、心态，以此点明主题，强化景语效果。用疏钟、淡月、坠露、昏灯等景物，造成一种凄凉寂寞的氛围，又用纾缓、低沉、呜咽、断续的旋律，加深思妇的无可奈何的愁思。形式上虽然没有出现愁苦的字眼，骨子里却充满着哀怨的感情。
参考资料：
1、 唐圭璋等著．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋卷）：上海辞书出版社，2007：188-1892、 王兆鹏编选．婉约词选：凤凰出版社，2012：30）
乘兴南游不戒严，九重谁省谏书函。
隋炀帝为南游江都不顾安全，九重宫中有谁理会劝谏书函。
春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。
春游中全国裁制的绫罗锦缎，一半作御马障泥一半作船帆。
乘兴南游不戒严，九重谁省谏(jiàn)书函。
乘兴句：此言不戒严，意谓炀帝骄横无忌，毫无戒备。九重：指皇帝居住的深宫。省：明察，懂得。谏书函：给皇帝的谏书。
春风举国裁宫锦，半作障(zhàng)泥半作帆。
宫锦：供皇家使用的高级锦缎。障泥：马鞯，垫在马鞍的下面，两边下垂至马蹬，用来挡泥土。
）
此地曾经翠辇过，浮云流水竟如何？
这里曾经是御驾亲临的地方，而今一片萧然。浮云流水之间，一代王朝就这样销声匿迹了。
香销南国美人尽，怨入东风芳草多。
美人们香消玉殒，她们将自己的满腹怨恨化为芳草，随东风生长蔓延。
残柳宫前空露叶，夕阳川上浩烟波。
如今这行宫已是断垣残壁，满目疮痍，凄凄芳草在无言地诉说着炀帝当年的荒淫残忍。夕阳西下，水面上烟波浩渺，满眼凄迷，行宫前那几棵残存的柳树已失去了往日的风姿，枯枝败叶在风中萧索地摇曳。
行人遥起广陵思，古渡月明闻棹歌。
我正陷于行宫兴废的沉思之中，微风吹来，明月当空，古渡上响起了悠扬的渔歌声。
参考资料：
1、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：406-4072、 古代汉语字典编委会．古代汉语字典．北京：商务印书馆，2005：284、564此地曾经翠辇(niǎn)过，浮云流水竟如何？
炀帝：即隋炀帝杨广，隋朝第二代皇帝。翠辇：皇帝的车驾。辇：原是车名，秦汉后特指皇帝坐的车。
香销南国美人尽，怨入东风芳草多。
香销：指美女之死。
残柳宫前空露叶，夕阳川上浩烟波。
空：空有，无人欣赏。露叶：露珠泛光之叶。浩：广远，宏大。据载，隋炀帝喜欢柳树，曾经在行宫外的大堤上种了成排的杨柳，春风吹拂，杨柳婀娜多姿，成了一道美丽的景观。
行人遥起广陵思，古渡月明闻棹(zhào)歌。
行人：远行之人，指诗人自己。广陵：指今扬州，隋炀帝曾三次来此游玩，此处代指行宫。
参考资料：
1、 于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：406-4072、 古代汉语字典编委会．古代汉语字典．北京：商务印书馆，2005：284、564诗借咏隋炀帝行宫，讽谕时政。首联“此地”，即指炀帝行宫。炀帝于此玩美女、杀无辜，极尽荒淫残暴之能事。但曾几何时，一个广袤四海的美好江山，便付诸东流了。开篇以反诘句陡峭而起：“此地曾经翠辇过，浮云流水竟如何？”人言“浮云流水”转眼而逝，但不能赶上隋炀帝败亡的速度。这“竟如何”三字，尽情地嘲弄了这个昏君的迅速亡国。这种寓严肃于调侃的笔法，最为警策。
颔联转入对炀帝罪行的控诉：“香销云国美人尽，怨入东风芳草多。”此联之妙，在于实景寓意。以实景论，它是写行宫的破落、荒凉，宫内早已空无一人。从这情景中也清楚地看到了炀帝的荒淫残暴。“香销”，香销玉殒，蛾眉亡身；而且已是“云国美人尽”。为了满足一己的淫欲，搜罗尽了而且也毁灭尽了云国的美女，真是罪恶滔天。“怨入”承上句，主要写“美人”之怨。美人香销，其怨随东风入而化为芳草；芳草无涯，人怨无边。这就把抽象的感情写成了具体而真实可感的形象。如为一般郊野旅游，“东风芳草”自然不失为令人心旷神怡之景；但此处为炀帝行宫，这断瓦颓墙，芳草萋萋，却是典型的伤痍之景；这萋萋的芳草，犹含美人怨魂的幽泣。“多”字更令人毛骨悚然。
颈联写出宫所见。炀帝喜柳，当年行宫之前，隋堤之上，自是处处垂柳掩映。而此时是“残柳宫前空露叶，夕阳川上浩烟波。”“空”，空有，无人欣赏；“露叶”，露珠泛光之叶。上句以残柳“点缀”行宫，自见历史对其暴政的嘲弄；“露叶”冠以“空”字，自见诗人慨叹之情。下句，烟波浩浩，川水渺渺，空余堤柳，龙舟不在。且各冠以“残柳”和“夕阳”，给晚照之景笼上一层凄凉黯淡的色彩。这里虽无一讥讽语，却得思与景偕、物与神游之妙。
尾联回应诗题，却不是直吐胸中块垒。《乐府指迷》说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景语结情最好。”这“行人遥起广陵思，古渡月明闻棹歌”，就是“以景语结情”。它既切合咏“炀帝行宫”之意，又扣紧讽晚唐当世之旨。“行人”，作者自指，诗人游罢行宫，自然地想起这些广陵（即扬州）旧事──由于炀帝的荒淫残暴，激化了尖锐的阶级矛盾，末次云游，酿成全国性的农民大起义。不久隋朝即告灭亡。但诗之妙，却在于作者写得含而不露，只写诗人“遥起广陵思”的情怀；所思内容，却留待读者去想象，去咀嚼。只见诗人沉思之际，在这古渡明月之下，又传来了琅琅渔歌。作者亦不明言棹歌的内容是什么。但联系诗人“喜谈今古”、“深怨唐室”的身世，自然地使人想到屈原《渔父》中的名句：“举世皆浊兮我独清，众人皆醉兮我独醒！”“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”古贤和隐者的唱答，也正是诗人此刻的心声；从而将咏古和讽今融为一体，以景语完成了诗的题旨。
此诗之可贵，在于诗人咏古别具一格，写得清新自然，娓娓动听，挹之而源不尽，咀之而味无穷。全诗共八句，句句是即景，句句含深意；景真、情长、意远，构成了此诗特有的空灵浪漫风格。
参考资料：
1、 萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983年12月版：第1244-1245页．）
枫香晚花静，锦水南山影。
枫树飘香，傍晚花草恬静，锦江水中，映出南山的倒影。
惊石坠猿哀，竹云愁半岭。
险石欲坠，野猿哀啼，半山竹云叫人发愁心惊。
凉月生秋浦，玉沙粼粼光。
一轮寒月高挂在秋夜的江畔，照得晶莹的沙粒闪闪发光。
谁家红泪客，不忍过瞿塘。
谁家的女子在这里哭泣，不忍辞别故土，走出瞿塘？
参考资料：
1、 彭定求 等．全唐诗（上）．上海：上海古籍出版社，1986：9742、 冯浩非 徐传武．李贺诗选译．成都：巴蜀书社，1991：28-29枫(fēng)香晚花静，锦水南山影。
枫香：枫树有脂而香。郭璞注《尔雅·释木》云：“枫树似白杨，叶圆而岐，有脂而香，今之枫香是也。”锦水：即锦江。在今四川省境内，因此水濯锦，锦彩鲜润，故称濯锦江。南山：不详何山，当在锦江南岸。
惊石坠(zhuì)猿哀，竹云愁半岭。
惊石：危险骇人的山石。坠猿哀：用杜甫《泥功山》诗“哀猿透却坠”句意。坠：一作“堕”。竹云：一作“行云”。
凉月生秋浦(pǔ)，玉沙粼(lín)粼光。
秋浦：秋日的水滨。唐张九龄《别乡人南还》诗：“东南行舫远，秋浦念猿吟。”粼粼：水流清澈貌；水石闪映貌。一作“鳞鳞”。
谁家红泪客，不忍过瞿(qú)塘。
红泪：美女的眼泪。瞿塘：即瞿塘峡，长江三峡之一，在四川省。
参考资料：
1、 彭定求 等．全唐诗（上）．上海：上海古籍出版社，1986：9742、 冯浩非 徐传武．李贺诗选译．成都：巴蜀书社，1991：28-29诗题“蜀国弦”，是乐曲名。李贺诗中多次写到蜀国弦，如“拂袖风吹蜀国弦”（《牡丹种曲》），“蜀国弦中双凤语”（《听颖师琴歌》），均指乐曲，可证此诗所写是蜀国乐曲。
头两句说，傍晚，在微风细浪的濯锦江边，枫树散播着浓郁的芳香。野花静静地沐浴在金色的夕晖之中。碧绿的锦江水，倒映着南山青苍静穆的影子。这幅自然风景幽雅秀丽，令人悠然神往。画面上没有声音，但隐约表现出一股轻柔清丽、闲静恬美的音乐旋律。诗人在开篇既没有点出演奏者，也没有交待弹拨的是何种乐器，甚至连题中的弦字也未提及，而是开门见山，单刀直入，用两幅形象鲜明的景物画面来描写音乐的情调和节奏，把读者一下子就引进美妙的音乐境界，感受到赏心悦耳，移情动志的音乐魅力。
三、四句又展现出两幅自然景物画面。“坠猿哀”，用杜甫《泥功山》句意，写猿猴跳越山谷，坠落时发出哀啼。蜀地多猿，盛弘之《荆州记》云：“每晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引清远；空岫传响，哀转久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。’”这两句说：弦声由舒缓、轻柔、恬美忽而转为惊骇哀愁，好像高山危石，慑人魂魄，又似猿猱跃涧，坠谷哀鸣；听曲者的眼前还展现出绵延起伏的山岭，碧森森的竹林与雾濛濛的烟云在山半腰相绕，好象在互抒愁思。这一联，视觉形象与听觉形象同时显露，诗人还用了带着强烈感情色彩的“惊”、“哀”、“愁”这几个字眼，渲声弦声，使人心惊胆颤、哀愁感伤的巨大艺术力量，暗示出弦乐曲调已发生了由低到高、由徐到疾、由轻柔婉转到激越紧张的骤变。
五、六两句，诗人所描写的弦声又由刚转柔，形象地表现出一弯凉月，从清冷的秋浦之上冉冉升起，月光射入水中，照见水底白沙，粼粼有光的景象。凉月秋浦、清水白沙，弦声多么明净、凄清、幽冷!乐曲的旋律起伏回荡，倏忽变化，如波翻浪涌，姿态横生。
收尾两句，诗人描绘乐声的手段又有变化，由前三联借自然景色状乐声转为以社会人事表声情。“红泪客”用了王子年《拾遗记》的一个典故：魏时女子薛灵芸和父母分别时依依不舍，泪下沾衣，途中用玉唾壶承泪。到京师，壶中泪凝如血。这两句说：弦声忽然又显得如泣如诉，好象传说中与家乡亲人离别的女子，泪落如雨，凝而为血，不愿越过蜀国的门户瞿塘峡。前三联用鲜明可视的物象直接描绘弦声，这一联以带着浓烈哀伤情思的事象诱人去联想弦声，表现的素材是不同的。比较起来，这一联的事象不如前三联的物象那么具体易感，但仍然可以想象得出，这支蜀国弦乐曲至此奏出了高潮——那瞿塘峡狂风的呼啸声和涡流的咆哮声，交织着女子呜咽悲哭之声，传达出一股强烈而缠绵的恋乡之情，摇撼着读者的耳鼓，叩击着读者的心弦，全诗就在这感情的高潮中戛然而止。
关于《蜀国弦》的题旨，历来有不同的看法。清初姚文燮钩稽史实，以史证诗，以比兴之义逐一诠释诗中意象的政治含蕴，推定此诗“为迁客伤”，未免捕风捉影，穿凿附会。但他指出诗中写“蜀弦之哀”，又认为“诸本仅注弦，觉少清味”，还是中肯的。诗中交织地描写枫香花静、水影南山之清丽恬美，凉月秋浦、玉沙粼粼之凄清幽冷，以及红泪客不肯过瞿塘之缠绵哀伤，可以说诗人是借写蜀弦之悲喜哀乐，抒写对蜀国的怀恋情绪。这样理解比较恰当。
《蜀国弦》描写音乐形象鲜明，变化倏忽，精细入微，在表现手法上颇有独到之处。它不同于白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》主要采取以声摹声，而是侧重以形写声，并充分调动了视、听、触、味等多种感觉。诗中的“香”、“静”、“凉”分别从味觉、触觉着笔；即以视觉来说，就兼写了形、影、光、色、动、静。更妙的是，诗人所创造的各种各样的意象，都是蜀地特有的风光、景物、传说，用它们来描状蜀国弦声，更显得丝丝入扣，从而精确地传达出蜀国弦声独特的韵味。《蜀国弦》又不同于李贺描写音乐的另外两首名作《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》。那两首诗在意象的光怪陆离和意境的诡幻斑烂方面胜于《蜀国弦》，但它们都在诗中点明了演奏者、演奏的乐器，甚至写出乐器的形质；《蜀国弦》除标题外，篇中无一字提及弦，亦自有其含蓄蕴藉、诱人寻味的特色。
参考资料：
1、 冯浩非 徐传武．李贺诗选译．成都：巴蜀书社，1991：28-29）
135篇诗文