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日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。
夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆君迢迢隔青天。
这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。忆情郎啊，情郎他迢迢隔在天那边。
昔日横波目，今成流泪泉。
当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。
您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！
日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。
赵瑟初停欲凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟，弦乐器。欲凰柱：瑟柱上雕饰欲凰的形状。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆君迢迢隔青天。
昔日横波目，今成流泪泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。
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千秋佳节名空在，承露丝囊世已无。
当年庆玄宗生日的千秋节而今只留空名，那贺寿的承露丝囊世上也不再存在。
唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺。
只有那紫苔得意地生长着，因雨水浇灌它长得很旺很盛，直长得上了那门扉上的铜座铜环。
参考资料：
1、 （唐）杜牧著，张厚余解评．杜牧集 名家选集卷：山西古籍出版社，2004年01月：26千秋佳节名空在，承露丝囊(náng)世已无。
勤政楼：唐玄宗开元前期（713～741年）所建，全称“勤政务本之楼”，是玄宗处理政务、国家举行重大典礼的地方。千秋佳节：开元十七年（729年）八月五日，玄宗为庆祝自己的生日，在此楼批准宰相奏请，钦定这一天为千秋节，布告天下。承露丝囊：每年一度的千秋节，玄宗都举行盛典，大宴群臣，接受群臣祝寿。
唯有紫苔(tái)偏称意，年年因雨上金铺。
紫苔：一种漫生杂草。金铺：宫门上的安装门环的金属底托，多铸成兽形以为装饰。
参考资料：
1、 （唐）杜牧著，张厚余解评．杜牧集 名家选集卷：山西古籍出版社，2004年01月：26勤政楼原是唐玄宗用来处理朝政、举行国家重大典礼的地方，建于公元720年（开元八年），位于长安城兴庆宫的西南角，西面题曰“花萼相辉之楼”，南面题曰“勤政务本之楼”。
公元729年（开元十七年）旧历八月五日，唐玄宗为庆贺自己的生日，在此楼批准宰相奏请，定这一天为千秋节，布告天下。并以马百匹，盛饰分左右，舞于勤政楼下，又于楼中赐宴设酺，“群臣以是日进万寿酒，王公戚里进金镜绶带，士庶以结丝承露囊更相问遗”，千秋节也就成了一年一度的佳节。然而由于玄宗晚年“勤政务本”早成空话，到安史之乱爆发，只得被迫退位，唐王朝江河日下，千秋节也随之徒有虚名了，甚至连当年作为赠送礼物的承露丝囊也见不到了。诗的第一句说佳节空在，是总论，第二句说丝囊已无，则是抓住了“承露囊”这个千秋节最有代表性的物品来进一步补衬，使得“名空在”三字具体着实了。
这首诗的后两句写诗人移情于景，感昔伤今。杜牧善于以诗论史，借古讽今。“惟有紫苔偏称意，年年因雨上金铺”。这两句采用《诗经·王风·黍离》的笔法，用宫院中的植物茂盛生长暗示王朝兴衰之意。
《诗境浅说续编》云：“开元之勤政楼，在长庆时白乐天过之，已驻马徘徊，及杜牧重游，宜益见颓废。诗言问其名则空称佳节，求其物已无复珠囊，昔年壮丽金铺，经春雨年年，已苔花绣满矣。”金铺，是大门上的一种装饰物，常常做成兽头或龙头的形状，用以衔门环。用铜或镀金做的，叫金铺，用银做的叫银铺。紫苔是苔藓的一种，长在阴暗潮湿的地方。
这两句诗从表面看，写的是景，是“勤政楼”的实景，但细细体味，就会感到这十四个字，字字都饱蘸了诗人感昔伤今的真实情感，慨叹曾经百戏杂陈的楼前，经过一个世纪的巨大变化，竟变得如此凋零破败。可以想象，当杜牧走过这个前朝遗址时，所看到的是杂草丛生，人迹稀少，重门紧闭的一片凄凉景象。
诗人不写别的，偏偏从紫苔着笔。这是因为紫苔那无拘无束，随处生长，自得其乐的样子深深地触动了他此时惨淡失意的心情。失意之心对得意之物，自然格外敏感，体味也就更加深刻了。
作者以紫苔见意，又从紫苔说开去，用紫苔的滋长反衬唐朝的衰落，小中见大，词浅意深，令人回味。说紫苔上了金铺，是一种夸张的手法。当年威严可畏的龙头兽首，而此时绿锈满身，如同长满了青苔一般，这就进一步烘托了勤政楼被人遗忘而常年冷落的凄凉衰败的景象。这里，“偏称意”三字写得传神，“偏”，说明万物凋零，独有紫苔任情滋蔓，好像是大自然的偏宠，使得紫苔竟那样称心惬意。这笔法可谓婉曲回环，写景入神了。
这首诗是诗人在极度感伤之下写成的，全诗却不着一个“悲”字。从诗的整体看，诗人主要采用明赋暗比的方法。前两句写的是此刻之衰，实际上使人缅怀的是当年之盛；后两句写的是此时紫苔之盛，实际上使人愈加感到“勤政楼”此时之衰。一衰一盛，一盛一衰，对比鲜明，文气跌宕有致，读来回味无穷。
参考资料：
1、 《唐诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1983年12月版，第1060-1061页）
紫燕黄金瞳，啾啾摇绿騣。
紫燕这匹骏马有着黄金色的眼珠，马嘶鸣时摇动着它颈上那美丽的绿色鬃毛。
平明相驰逐，结客洛门东。
它一路奔驰，天刚亮的时候就到了长安洛门。
少年学剑术，凌轹白猿公。
年少时学习剑术，剑术高超，白猿公败在少年的手下，飞上枝头化为一只猿猴。
珠袍曳锦带，匕首插吴鸿。
少年穿着饰有珠宝的锦袍，腰间插着匕首和吴钩。
由来万夫勇，挟此生雄风。
他自小一个人就有万人的英勇，如今腰间插有宝剑就更显雄风了。
托交从剧孟，买醉入新丰。
与豪侠剧孟结为好友，二人一见如故，一同去新丰畅饮美酒。
笑尽一杯酒，杀人都市中。
少年志气豪猛，哪怕在都市中，杯酒之间就可以结束一个人的性命。
羞道易水寒，从令日贯虹。
不要说易水寒冷如冰，看看今日白虹贯日，如此晴朗。
燕丹事不立，虚没秦帝宫。
只可惜荆轲刺秦王没有成功，徒然死在秦宫之中。
舞阳死灰人，安可与成功。
像秦武阳那样的人如同死灰一样，跟他这样的人结交朋友，事情怎么会取得成功呢？
紫燕黄金瞳(tóng)，啾(jiū)啾摇绿騣(zōng)。
紫燕：骏马的名称。啾啾：马的鸣叫声。
平明相驰逐，结客洛门东。
洛门：指洛阳城门，汉代的长安城门。
少年学剑术，凌轹(lì)白猿公。
凌轹：欺凌，辱蔑。白猿公：这里运用了典故，越国的一名女子善于剑术，在路上遇见了一名老翁，他自称袁公，与女子比试剑术，没有胜利，而飞上树，变成了一只白色的猿猴。
珠袍曳(yè)锦带，匕首插吴鸿。
吴鸿：宝剑，吴钩的代称。
由来万夫勇，挟此生雄风。
托交从剧孟，买醉入新丰。
剧孟：人名，汉代洛阳人，著名侠士。
笑尽一杯酒，杀人都市中。
羞道易水寒，从令日贯虹。
日贯虹：白虹贯日，形容志气威猛。
燕丹事不立，虚没秦帝宫。
舞阳死灰人，安可与成功。
舞阳：指秦武阳，是荆轲的副手，见到秦王后特别惊恐，让秦王有所察觉。
诗人一直有“安社稷，济苍生”的壮志雄心，但总不能如愿，于是在无奈中不期然发出不平之鸣。这首诗就是此种情况下的心声。
此诗塑造了一个剑术超过白猿公，纵横江湖的少年侠士形象。他剑术高强，却一直未能得到施展的机会，于是发出了愤恨激越的郁闷不平之鸣。
开首写少年所骑骏马的神骏与装饰之豪华，“平明”写少年在白天骑马相互驱驰，在洛门东结交朋友。接着，“少年”两句写其剑术超过传说中的白猿公，突出其剑术之高超。
接下来八句写其纵横江湖之勇猛形象。特别是“笑尽一杯酒，杀人都市中”两句，写尽了少年的豪侠形象。最后几句借荆轲刺秦事抒发内心的情感。与一般的咏叹荆轲刺秦的诗不一样的是，全诗没有出现荆轲的名字，但“缺场”的荆轲事实上是诗中的主角——诗人自己。诗人批评谋划行刺秦始皇失败的燕太子丹，是因为他没有给荆轲创造一个良好的施展身手的条件，反倒找来一个进入秦宫就面如死灰的秦舞阳，帮了倒忙，给剑客造成干正事的掣肘。
这种批评正好表现出诗人渴盼建功立业的豪情壮志。这首诗虽然有郁闷与不平，但依旧是那种扬厉雄健的风格，很好地表现了诗人的豪侠气质。
参考资料：
1、 郭宝玉，浮伟忠，张海波编著．唐诗宝鉴 壮志凌云卷：陕西人民出版社，2010-03：第49页-第50页）
皎皎鸾凤姿，飘飘神仙气。
王少府，你玉树临风，身姿矫捷如仙鹤，神态超然像神仙。
梅生亦何事，来作南昌尉。
你就是汉朝的仙人梅福啊，为什么来南昌作府尉？
清风佐鸣琴，寂寞道为贵。
你抱元守一，无为而治，甘守寂寞，清风袅袅，琴声铮铮。
一见过所闻，操持难与群。
你操持高尚，不入巢穴，冰清玉洁。
毫挥鲁邑讼，目送瀛洲云。
挥笔之间，诉讼了结，傲视王侯，目送飞云。
我隐屠钓下，尔当玉石分。
我现在隐居在渔民屠夫之间，你要玉与石分清。
无由接高论，空此仰清芬。
无缘与你高谈阔论，只好远远地致意，表示仰慕之情。
皎(jiǎo)皎鸾凤姿，飘飘神仙气。
梅生亦何事，来作南昌尉(wèi)。
梅生：即梅福，字子真，九江寿春人。为郡文学补南昌尉。王莽篡位，隐于九江一带，后传说成为神仙。见《汉书·梅福传》。
清风佐鸣琴，寂寞道为贵。
鸣琴：喻瑕丘县令。此用宓子贱治单父典，孔子的学生宓子贱为单父宰，弹琴，身不下堂，而单父治。
一见过所闻，操持难与群。
操持：常释为料理、操办、处理等。于此，则意为操守。
毫挥鲁邑(yì)讼，目送瀛(yíng)洲云。
鲁邑 ：即唐鲁国之都，兖州治城瑕丘，今为兖州市。瀛洲：海上仙山名。
我隐屠(tú)钓下，尔当玉石分。
屠钓：此为李白用姜尚典以自喻。玉石：句读当为“玉、石”，玉即美玉，李白隐喻自己；石为普通石头，喻平常之人。
无由接高论，空此仰清芬。
公元736年（唐开元二十四年）冬，李白由安陆移家兖州治所瑕丘县城东门外，此诗为李白移家之初，首访兖州瑕丘地方官王县尉之作。
此诗寥寥数笔就把一个清心寡欲的好官吏刻画得栩栩如生。犹以“毫挥鲁邑讼，目送瀛洲云”两句把王少府的精干清高表现无遗。
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湘江斑竹枝，锦翅鹧鸪飞。
看到湘江两岸的斑竹，又看到长着锦色羽毛的的鹧鸪，振翅而飞。
处处湘云合，郎从何处归？
满怀的愁情，就像聚拢在湘江上空的阴云，无奈而深情地问苍天，自己的丈夫从何处归来。
湘江斑竹枝，锦翅鹧(zhè)鸪(gū)飞。
处处湘(xiāng)云合，郎从何处归？
湘云：湘江上的云。
这是一首乐府诗。李益诗中的主人公是一位生活在湘江一带的女子。
诗的开头写她怀远的愁情，不是用直陈其事的方法来正面描写，而是用“兴”的手法烘托和渲染，使愁情表现得更加含蓄而有韵致。首句“湘江斑竹枝”又兼用典。舜之二妃娥皇、女英，为舜南巡而死，泪下沾竹。这种染上斑斑泪痕的竹子，称为“湘妃竹”，又称“斑竹”。诗中人看到湘江两岸的斑竹，自然会想到这个优美而动人的爱情传说，连类而及，勾起自己怀念情郎的愁绪。正在这时，诗中人又看到引动她愁绪的另一景物，那长着锦色羽毛的鹧鸪，振翅而飞，且飞且鸣，其声凄清愁苦，听到鹧鸪的啼叫，更加重了她的愁绪。鹧鸪喜欢相对而啼，俗谓其鸣曰“行不得也哥哥”。大凡游子、思妇，都怕听鹧鸪的啼叫。看到听到鹧鸪的飞鸣，自然会使这位思妇的愁怀，一发而不可收了。
“处处湘云合”一句，以笼罩在湘江之上的阴云，来比喻女主人公郁闷的心情。以阴云喻愁怀，这是古典诗歌中常见的艺术手法。《文镜秘府论·地·六志》引《赠别诗》曰：“离情弦上急，别曲雁边嘶，低云百种郁，垂露千行啼。”释曰：“……上见低云之郁，托愁气以合词。”《鹧鸪词》的“处处湘云合”，既是对实景的描写，又巧妙地比喻女子愁闷的心情。
诗的前三句，诗人用湘江、湘云、斑竹、鹧鸪这些景物构造出一幅有静有动的图面，把气氛烘托、渲染得相当浓烈，末句突然一转，向苍天发出“郎从何处归”的问语，使诗情显得跌宕多姿而不呆板。它写出了主人公的无可奈何的心情，我们仿佛看到她伫立湘江岸边翘首凝望的身影，感觉到她盼郎归来的急切心情，人物与周围的环境达到和谐一致，绘出了一幅湘江女子怀远图来。
这首诗清新含蓄，善用比兴，具有民歌风味。抒情手法全靠气氛的渲染与烘托，很有特点。
参考资料：
1、 《唐诗鉴赏辞典》.上海辞书出版社，1983年12月版，第704-705页）
16篇诗文