爱吾庐、傍湖千顷，苍茫一片清润。晴岚暖翠融融处，花影倒窥天镜。沙浦迥。看野水涵波，隔柳横孤艇。眠鸥未醒。甚占得莼乡，都无人见，斜照起春暝。
我爱自己的家园，陋室依傍千顷镜湖，天地间清凉朗澈一片。睛暖的山光，苍翠的树色，斑驳的花影，都映照在月下的镜湖间。远处有沙滩，看镜湖水波荡漾，柳荫之下横停一只小船。鸥鸟未醒犹在眠。此处富有莼羹、鲈鱼，人们视而不见，惟见夕阳带来春日的傍晚。
还重省。岂料山中秦晋，桃源今度难认。林间即是长生路，一笑原非捷径。深更静。待散发吹箫，跨鹤天风冷。凭高露饮。正碧落尘空，光摇半壁，月在万松顶。
再三思忖。人们寻觅晋武陵人到过的桃花源，纵然找到，有谁知道这个桃花源是秦还是晋，恐怕见了也难认。莫说隐居在林泉间就是长生之路，我朗然一笑，要晓得隐居也不是捷径可攀。我待要披散着头发，吹箫跨鹤登仙而去，何惧天风高寒。凌风饮露，远离尘缘。恰月光荡摇半面山崖，一轮明月升上万松山巅。
参考资料：
1、 齐石宜选注．分调绝妙好词 摸鱼儿：东方出版社，2001年01月第1版：第31-32页爱吾庐、傍(bàng)湖千顷，苍茫一片清润。晴岚(lán)暖翠融(róng)融处，花影倒窥(kuī)天镜。沙浦迥(jiǒng)。看野水涵波，隔柳横孤艇(ǐng)。眠鸥(ōu)未醒。甚占得莼(chún)乡，都无人见，斜照起春暝(míng)。
摸鱼子：词牌名。清润：指湖水清澄明净。晴岚：晴日山林中的雾气。天镜：指湖面。迥：远。莼乡：用张翰在外做官思念家乡莼羹、鲈鱼脍的典故，此处指隐居之处。
还重省。岂料山中秦晋，桃源今度难认。林间即是长生路，一笑原非捷(jié)径。深更静。待散发吹箫，跨鹤天风冷。凭高露饮。正碧落尘空，光摇半壁，月在万松顶。
山中秦晋、桃源：用陶渊明《桃花源记》的故事。捷径：指通过隐居、抬高身价而出仕求官的道路。碧落：犹云碧空。
参考资料：
1、 齐石宜选注．分调绝妙好词 摸鱼儿：东方出版社，2001年01月第1版：第31-32页上片描绘隐居处风景，下片前半抒述隐居的心情，至后半再度写景，但时间已从日至夜，境界推进一层，焕然一新了。
“爱吾庐”三字突兀而来，领起全篇，令人精神一振。通过运用陶渊明“吾亦爱吾庐”（《读山海经十三首》之一）的诗句，已隐括了其中“与世相违”的深意，为全词定下了基调。“傍湖千顷，苍茫一片清润”，着笔先写湖水。清润，既指湖波之清凉朗澈，亦指气候之爽润宜人。接下“晴岚”两句写湖中的倒影。以上总述既毕，人们对该湖的宽广、澄澈及环湖风景之美丽清幽已有了整体印象，作者便及时转入细部描绘：“沙浦迥”句写远处的沙滩。“野水”两句写柳阴下的小艇。类似意境前人已写过，如韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”，又如北宋寇辈诗“野水无人渡，孤舟尽日横”。化用名句，包蕴丰富，并由此预伏下文“无人”之意。前后暗相照应，针线何等细密。“眠鸥未醒。甚占得莼乡，都无人见，斜照起春暝。”“眠鸥”，兼喻隐士幽人，是景、人合写。“甚”，正也。“莼乡”，用张翰思吴中故乡莼羹、鲈鱼脍故事，这里借指隐逸之乡。后三句说，在这自由自在的天地里，阒寂无人，只见一抹斜阳在春天的薄暗中灼灼闪耀。
上片主要描绘“吾庐”的周围环境，通过作者泛舟湖上，不断变换观察角度而写出。但是从“柳横孤艇”以下已渐入人事，末句更是以时间推移为线索，成为上下片转换的关纽。
在夕阳斜照、暮色苍茫中，词人感情的暗流却扰动起来。他收视返听，沉入深深的思索：“岂料山中秦晋，桃源今度难认。”波澜骤起。怎么也想不到，连与世隔绝的山间也难逃时移世易的影响，原来桃源仙境般的地方。已经面目全非了。言下之意是说，在这天崩地解的时代里，要想找一处“不知有汉，无论魏晋”、远离尘世纷扰的“避秦乐土”，实在是难。与作者《西子妆》词“渔舟何似莫归来，想桃源、路通人世”，寓意相仿。不过，慨叹之余，他随即又自我慰解起来，于是，绷紧的琴弦又松弛了下来。接着，作品以一连串圆转流美、所谓“累累如贯珠”的妙句联翩而下，直贯到底，在高亢、明亮、半透明的音色构成的“令人飘飘有凌云之意”的高远境界中结束了整首乐章：
深更静。待散发吹箫，跨鹤天风冷。凭高露饮。正碧落尘空，光摇半壁，月在万松顶。
在万壑松风、玉宇无尘的月明之夜里，词人想象着吹箫跨鹤，凌风饮露，永远抛撇开那充满不安和苦难的恶浊的尘世。这里写的夜景与上片Et景截然不同：上片是眼前实景，字字有着落；而这里则纯是因情造景，是虚构的幻象。就如“斜照起春暝”似的。作者的浪漫主义精神在这里要竭力突破黑暗的重重围裹，为自己觅得一线光明。
这是典型的“山中白云”的格调：没有太多僻词难句的堆垛和雕琢，没有滥用炫技性的华彩乐段，而只是以精警、遒炼的语句一气盘旋，如赤手掣鲸，如健鹘摩空，全凭气格、意境取胜。
这种鹤背天风、心游碧落、“不食人间烟火”的奇思异想，并不是作者的发明，它和屈原的《远游》、郭璞的《游仙》诗等有着一脉相承的密切关系。郭璞《游仙》诗写道：“翡翠戏兰苕，容色更相鲜。绿萝结高林，蒙茏盖一山。中有冥寂士，静啸抚清弦，放情陵霄外，嚼蕊挹飞泉。赤松临上游，驾鸿乘紫烟。左挹浮丘袖，右拍洪崖肩。借问蜉蝣辈，宁知龟鹤年。”这种作品，正如钟嵘正确地指出的：“乃是坎凛咏怀，非列仙之趣也。”(《诗品》卷中)它们都是有托之言，并不是真的在作白日飞升的迷梦。张炎这首词也是如此。既然“来日大难，口燥唇干”，便只好试图用自拔头发离开地球式的“仙游”梦想，去慰解痛苦、焦灼的一D灵，去求得烦懑的暂时解脱。
这既反映了作者对元政权严重不满而抱有敌对情绪的一面，同时，也反映了他无力抗争，只能躲进自己用词曲、文字筑成的象牙之塔去的软弱、消沉的一面。
参考资料：
1、 夏承焘等著．宋词鉴赏辞典 下：上海辞典书出版社，2013.08：第2158-2159页
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洒洒沾巾雨，披披侧帽风。花燃山色里，柳卧水声中。
泪水沾满纶巾，连绵不断。散乱的头发，帽子也被风吹斜了。繁花染红了山野，柳条卧在水面上。
石马立当道，纸鸢鸣半空。墦间人散後，乌鸟正西东。
石兽立在道路两旁，纸也在半空中旋飞。人们离开了坟墓以后，乌鸦小鸟们活跃起来，四处觅食。
洒洒沾巾雨，披披侧帽风。花燃山色里，柳卧水声中。
巾，古冠之一种。以葛、缣制成，横著额上。披披：散乱的样子。侧帽：帽子被风吹歪。
石马立当道，纸鸢(yuān)鸣半空。墦(fán)间人散後，乌鸟正西东。
石马：坟前接道两旁之石兽。纸鸢：鹰形风筝。墦：坟墓。
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亭上秋风，记去年袅袅，曾到吾庐。山河举目虽异，风景非殊。功成者去，觉团扇、便与人疏。吹不断，斜阳依旧，茫茫禹迹都无。
秋风亭上的秋风姗姗吹过，拂拭着我的脸；记得它去年曾到过我的家。我抬头观望，这里的山河与我家里的山河形状虽然不一样，但人物风情却很相似。功成的人走了，我觉得到了秋天气候变冷，团扇也被人抛弃了。斜阳与过去一样，秋风是吹不断的；野外一片茫茫，古代治水英雄大禹的功绩和遗迹一点也没有了。
千古茂陵词在，甚风流章句，解拟相如。只今木落江冷，眇眇愁余。故人书报，莫因循、忘却蓴鲈。谁念我，新凉灯火，一编太史公书。
一千多年前汉武帝刘彻写的《秋风辞》，真是好的诗章，美妙的词句，可以称得上千古绝唱，到现在人们还在传诵着它。怎么有人说那是模仿司马相如的章句呢？现在树叶落了，江水冷了，向北方望去，一片茫茫，真叫我感到忧愁。朋友来信：“催我赶快回家，不要迟延，现在正是吃蒪羹鲈鱼美味的时候。”有谁会想到我，在这个秋夜凄凉的时候，独对孤灯，正在研读太史公写的《史记》呢？
参考资料：
1、 章培恒，安平秋，马樟根．辛弃疾词选译：凤凰出版社，2011：259-2622、 （南宋）辛弃疾著;朱德才选注．辛弃疾词选：人民文学出版社，2002：216-217亭上秋风，记去年袅(niǎo)袅，曾到吾庐。山河举目虽异，风景非殊。功成者去，觉团扇、便与人疏。吹不断，斜阳依旧，茫茫禹(yǔ)迹都无。
袅袅：微风吹拂。团扇：圆形的扇子。禹迹：相传夏禹治水，足迹遍于九州，后因称中国的疆城为禹迹。
千古茂陵词在，甚风流章句，解拟相如。只今木落江冷，眇眇愁余。故人书报，莫因循、忘却蓴(chún)鲈(lú)。谁念我，新凉灯火，一编太史公书。
茂陵词：指汉武帝的《秋风辞》。茂陵，汉武帝的陵墓，这里指汉武帝刘彻。甚：真。风流：文采美，韵味浓。解拟：能比拟。相如：汉代辞赋家司马相如。眇眇：远望貌。愁余：使我愁苦。书报：来信说。因循：拖延，延误。蓴鲈：咏思乡之情、归隐之志。史公书：即司马迁的《史记》。
参考资料：
1、 章培恒，安平秋，马樟根．辛弃疾词选译：凤凰出版社，2011：259-2622、 （南宋）辛弃疾著;朱德才选注．辛弃疾词选：人民文学出版社，2002：216-217起句化用《九歌·湘君》“袅袅兮秋风”句。“山河举目虽异”二句，是用《世说新语·言语》中典故。东晋时南渡士大夫常到新亭聚游饮宴，周侯中坐而叹，说：“风景不殊，正自有河山之异”。皆相视流泪。作者登秋风亭时与东晋士大夫有同感，看到风景依旧，山河破碎，西风苍凉，因而无限感慨。以下“功成者去”二句也连用典。《战国策·秦策》：“蔡泽谓应侯日：‘四时之序，成功者去’。”“团扇”句出自《汉书·外戚传》，载班婕妤《怨歌行》：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”这二句作者借以对宋廷排挤抗金爱国将领的作法表示不满。接下去作者看到，秋风中夕阳西下，可是当年大禹治水的遗迹已茫茫不见，无处寻觅了。据《史记·夏本纪》载，舜、禹时，洪水滔天，大禹与众决九川而致四海，天下为治，大禹即帝位后，东巡狩，至会稽而崩，至今绍兴会稽山有禹陵、禹庙。明末陈子龙曾有诗句：“禹陵风雨思王会，越国山川出霸才。”（《钱塘东望有感》）思念大禹的功迹，哀叹明之将亡。辛弃疾言外之意也是追忆大禹拯救陆沉的勋业，慨叹南宋无英雄人物能力挽狂澜。
下片依然在怀古，又提及历史上一位英雄君主。汉武帝巡行河东时作有《秋风辞》，说：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归……”辛弃疾在秋风亭上联想《秋风辞》，不仅只是节令上的偶合。他借以缅怀汉武帝为抗击匈奴、强盛帝国所作的杰出功绩。这三句表面是说，汉武帝传颂千古的风流辞章，足可以与司马相如的辞赋媲美。这里似是赞扬汉武的文采，实是歌颂他的武略，暗指宋廷的懦弱无能。以下亦用《九歌》句：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。嫡娟兮秋风，洞庭波兮木叶下。”作者用此怅望江南半壁河山，缅怀大禹、汉武帝，情绪依然十分愤慨。以下句意一转，说：朋友们来信劝告我，不要留恋官场而忘记归隐。“莼鲈”用东晋张翰因秋风起思归故乡的典故，这里以友人来信的口气说出，还是弃官退隐吧。这是作者回顾历史以后，面对冷酷的现实所产生的心理矛盾。结尾却并不回答朋友，只是说：谁曾想到在这清凉的秋夜，我正挑灯攻读太史公书。《史记》其中一系列爱国英雄的纪传，如廉颇、李广等，效命疆场、威震敌胆且晚年倍受压抑，悲愤壮烈，曾深深激动辛弃疾夜读之心。这时辛弃疾64岁，其老骥伏枥之志不衰。
词中运用典故描绘秋天景象，并表现了怀念北方的爱国思想和在政治上遭受打击的悲凉情绪。篇末通过对友人的答话，表现自己不甘心于长期退隐，而积极关心政治，准备有所作为。
参考资料：
1、 毕桂发．毛泽东评点历代名家词赏析：中央文献出版社，2006：539-5412、 陈晋．毛泽东阅读史：生活·读书·新知三联书店，2014：268-269）
青颦粲素靥。海国仙人偏耐热。餐尽香风人屑。便万里凌空，肯凭莲叶。盈盈步月。悄似怜、轻去瑶阙。人何在，忆渠痴小，点点爱轻撅。
青青的茉莉叶片如美人皱着的眉眼，洁白的茉莉花朵犹如美人的一张笑脸。我很疑惑，她是仙女本来自海中之国，竟能耐得住这杯中的炎热。莫非她喝尽了香风和甘人玉汤，不然她的气息怎会如此芳香。她的香味悠长能够冲向万里长空，却浮在杯中宛如朵朵微小的芙蓉。她仿佛是位轻盈的仙女在月中步行，悄无声息惹人爱怜地飘入仙宫。她怎会到这里来?想是她娇小不懂世风险恶，便轻易地被人摘采。
愁绝。旧游轻别。忍重看、锁香金箧。凄凉清夜簟席。杳杳诗魂，真化风蝶。冷香清到骨。梦十里、梅花霁雪。归来也，恹恹心事，自共素娥说。
真为她感到愁苦，轻易地离别了她的故土。不忍心再看她如今的出路，那么芳香的她竟在上锁的首饰小箱里居住。我在竹席上度过凄凉的今夜，怕我那难以捉摸的诗魂会像她一样化作小小风蝶。茉莉幽幽的香气已沁入我的骨子里，如今在我十里之长的梦境之地，她就像梅花在停息的雪中伫立。夜空一轮明月高悬，我躺在竹席上暗暗把茉莉花召唤。归来吧，把你那心中无数伤心事端，同这月宫中的嫦娥谈谈。
青颦(pín)粲(càn)素靥(yè)。海国仙人偏耐热。餐尽香风人屑。便万里凌空，肯凭莲叶。盈盈步月。悄似怜、轻去瑶阙(què)。人何在，忆渠痴小，点点爱轻撅()。
青颦粲素靥：形容茉莉碧绿的叶子和洁白的花朵就像女子忽笑忽愁。海国仙人偏耐热：指茉莉乃海上来的仙子，故能忍受人间的酷热。瑶阙：月宫。
愁绝。旧游轻别。忍重看、锁香金箧(qiè)。凄凉清夜簟(diàn)席。杳(yǎo)杳诗魂，真化风蝶。冷香清到骨。梦十里、梅花霁(jì)雪。归来也，恹恹心事，自共素娥说。
锁香金箧：把茉莉花瓣珍藏在箱中。真化风蝶：指自己化作蝴蝶来到茉莉身边。素娥：月亮。
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哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
参考资料：
1、 迟乃义、铂淳．名家书画 宋词：中华书局，2013：882、 上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14哀筝一弄湘(xiāng)江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
当筵(yán)秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛(dài)低。
慢：形容眼神凝注。玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
参考资料：
1、 迟乃义、铂淳．名家书画 宋词：中华书局，2013：882、 上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
参考资料：
1、 上彊邨民．宋词三百首全解：中国华侨出版社，2013：14）
86篇诗文