明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。
明妃当时起程出行离别汉宫时，泪湿春风面容鬓脚亦微微低垂。
低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。
低头回看身影间周围无有此颜色，还让君王的感情都难以控制。
归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；
回过来却怪罪丹青画图手，美貌如此在眼中平生实未曾见有。
意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
天仙意态由自生画笔难以描摹成，当时冤枉杀死画工毛延寿。
一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；
从此一去心知更不能回归，然而，她仍眷眷于汉，不改汉服。
寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。
万里寄语欲询问家乡事，只有年年日日里眼望鸿雁往南飞。
家人万里传消息，好在毡城莫相忆；
家人虽然在万里之遥传来消息，好好安心在毡城不要常将家相忆。
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
您还不曾见近在咫尺长门里幽幽阿娇被锁闭，人生如果要失意无分天南和地北。
参考资料：
1、 高克勤 等．王安石及其作品选．上海：上海古籍出版社，1998：19-22明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓(bìn)脚垂。
明妃：即王昭君，汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。晋人避司马昭讳，改昭为明，后人沿用。春风；比喻面容之美。这里的春风即春风面的省称。
低徊(huái)顾影无颜色，尚得君王不自持。
低徊：徘徊不前。不自持：不能控制自己的感情。
归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；
归来：回过来。丹青手：指画师毛延寿。
意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
意态：风神。
一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；
着尽汉宫衣：指昭君仍全身穿着汉服。
寄声欲问塞(sāi)南事，只有年年鸿雁飞。
塞南：指汉王朝。
家人万里传消息，好在毡(zhān)城莫相忆；
毡城：此指匈奴王宫。游牧民族以毡为帐篷（现名蒙古包）。
君不见咫(zhǐ)尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
咫尺：极言其近。长门闭阿娇：西汉武帝曾将陈皇后幽禁长门宫。长门：汉宫名。阿娇：陈皇后小名字。
参考资料：
1、 高克勤 等．王安石及其作品选．上海：上海古籍出版社，1998：19-22这首诗描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。
梅尧臣、欧阳修对《明妃曲》的和诗皆直斥“汉计拙”，对宋王朝屈辱政策提出批评。王安石则极意刻画明妃的爱国思乡的纯洁、深厚感情，并有意把这种感情与个人恩怨区别开来，尤为卓见。
明妃是悲剧人物。这个悲剧可以从“入汉宫”时写起，也可以从“出汉宫”时写起。而从“出汉宫”时写起，更能突出“昭君和番”这个主题。王安石从“明妃初出汉宫时”写起，选材是得当的。
绝代佳人，离乡去国，描写她的容貌愈美，愈能引起人们的同情。《后汉书·南匈奴传》的记载是：“昭君丰容靓饰，光明汉官，顾影徘徊，竦动左右，帝见大惊。”江淹《恨赋》上也着重写了她“仰天大息”这一细节。王安石以这些为根据，一面写她的“泪湿春风”，“徘徊顾影”，着重刻画她的神态；一面从“君王”眼中，写出“入眼平生未曾有”，并因此而“不自持”，烘托出明妃容貌动人。所以“意态由来画不成”一句是对她更进一层的烘托。“意态”不仅是指容貌，还反映了她的心灵。明妃“徘徊顾影无颜色”正是其眷恋故国无限柔情的表现。
至于“杀画师”这件事，出自《西京杂记》。《西京杂记》是小说，事之有无不可知，王安石也不是在考证历史、评论史实，他只是借此事来加重描绘明妃的“意态”而已。而且，这些描绘，又都是为明妃的“失意”这一悲剧结局作铺垫，以加重气氛。
上面写“去时”，下面写“去后”。对于去后，作者没有写“紫台朔漠”的某年某事；而是把数十年间之事，概括为“一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣”。这两句间，省略了“然而犹且”，意思是说：“明妃心里明知绝无回到汉宫之望，然而，她仍眷眷于汉，不改汉服。”
近代学者陈寅恪曾经指出，中国古代所言胡汉之分，实质不在血统而在文化。孔子修《春秋》就是“夷而进于中国则中国之”的。而在历史上尤其是文学上，用为文化的标志常常是所谓“衣冠文物”。《左传》上讲“南冠”，《论语》中讲“左衽”，后来一直用为文学典故。杜甫写明妃也是着重写“环佩空归月夜魂”，这与王安石写的“着尽汉宫衣”，实际是同一手法。杜甫、王安石皆设想通过“不改汉服”来表现明妃爱乡爱国的真挚深厚感情，这种感情既不因在汉“失意”而减弱，更不是出于对皇帝有什么希冀（已经“心知更不归”了），不是“争宠取怜”。因此，感情更为纯洁，形象更为高大。接着又补上“寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞”，把明妃一心向汉、历久不渝的心声，写到镂心刻骨。梅尧臣也说“鸿雁为之悲，肝肠为之摧”。王安石写得比梅尧臣更为生动形象。
最后，又用“家人万里传”来说，以无可奈何之语强为宽解，愈解而愈悲，把悲剧气氛写得更加浓厚。更妙的是：笔锋一带，又点出了悲剧根源，扩大了悲剧范围。明妃这一悲剧的起点可叙从“入汉宫”时写起。汉宫，或者说“长门”，就是《红楼梦》中贾元春所说的“见不得人的地方”，从陈阿娇到贾元春，千千万万“如花女”，深锁长闭于其中。以千万人（有时三千，有时三万）之青春，供一人之淫欲。宫女之凄凉寂寞，可想而知，而况宫女的失宠与志士的怀才不遇，又有某种情况的类似，所以从司马相如《长门赋》到刘禹锡的《阿娇怨》，还有《西宫怨》之类，大都旨写这一题材，表现出对被侮辱、被损害的广大宫女的同情，或者抒发出“士不遇”的愤慨。
唐人“宫中多少如花女，不嫁单于君不知”，早在王安石之前就描写过了，只是说得“怨而不怒”；王安石却多少有点怒了。李壁说：王安石“求出前人所未道”，是符合实际的；至于“不知其言之失”，则是受了王回、范冲等人的影响。王回引孔子说的“夷狄之有君不如诸夏之无也”，却忘了孔子也说过“夷而进于中国则中国之”（《论语》）；特别是误解了“人生失意无南北”一句。王回本是反对王安石变法的人，他以政治偏见来论诗，难以做到公允。
参考资料：
1、 吴孟复 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：230-234
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一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。
自从金人的铁蹄踏碎了祖国的河山，十年岁月，回望故乡洛阳，仍是漫漫长路归途无望。
青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。
作为身在异乡的龙钟老人，看到青墩溪畔的牡丹花开了，就想起了洛阳的牡丹，只能孤独地站在春风中默默观看。
参考资料：
1、 张海鸥主编 ．宋名家诗导读 ．广东 ：广东人民出版社 ，2001年 ．一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。
一自：自从。胡尘：指金兵。入汉关：指入侵中原。十年：从靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到诗人作此诗时整整十年。伊洛：河南的伊水和洛水。
青墩(dūn)溪畔(pàn)龙钟客，独立东风看牡丹。
青墩：在今浙江桐乡，当时诗人所居处。龙钟：年老体衰，行动不便的样子，诗人自指。 时诗人四十七岁，却有老态之感。
参考资料：
1、 张海鸥主编 ．宋名家诗导读 ．广东 ：广东人民出版社 ，2001年 ．作者陈与义是南北宋相交时的著名诗人。这首诗是作者南渡后于绍兴六年(1136年)居住在青墩（今浙江桐乡县北，与乌镇隔水相望）时所作，距靖康二年(1127年)金兵攻陷汴京正好十年。“十年伊洛路漫漫”中“路漫漫”既是说离自己的家乡洛阳（伊水、洛水）是路途遥远，也是说家乡被金兵占领的时间也已经很长久了（十年）。
在这首诗里，作者表面说的是面对春日盛开的青墩牡丹，自己独自一个在观赏，实际上想说的是什么时间我才能再回到故乡去观赏天下驰名的洛阳牡丹。但想到眼前的景况，时间在无情地流逝，自己已变得老态龙钟，然而家国破碎故土依然难回时，作者通过牡丹而强烈地表达出了对故乡深切无尽的思念及对前景的无望与悲苦万千的愁绪!
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古人铸鉴，鉴大则平，鉴小则凸。凡鉴凹则照人面大，凸则照人面小。小鉴不能全视人面，故令微凸，收人面令小，则鉴虽小而能全纳人面。仍复量鉴之小大，增损高下，常令人面与鉴大小相若。此工之巧智，后人不能造。比得古鉴，皆刮磨令平，此师旷所以伤知音也。
世有透光鉴，鉴背有铭文，凡二十字，字极古，莫能读。以鉴承日光，则背文及二 十字皆透，在屋壁上了了分明。人有原其理，以谓铸时薄处先冷，唯背文上差厚后冷，而铜缩多。文虽在背，而鉴面隐然有迹，所以于光中现。予观之，理诚如是。然余家有三鉴，又见他家所藏，皆是一样，文画铭字无纤异者，形制甚古。唯此鉴光透，其他鉴虽至薄者，皆莫能透。意古人别自有术 。
古人铸鉴，鉴大则平，鉴小则凸。凡鉴凹则照人面大，凸则照人面小。小鉴不能全视人面，故令微凸，收人面令小，则鉴虽小而能全纳人面。仍复量鉴之小大，增损高下，常令人面与鉴大小相若。此工之巧智，后人不能造。比得古鉴，皆刮磨令平，此师旷所以伤知音也。
古人制造镜子的时候，大镜子铸成平的，小镜子铸成凸的。镜面凹的照出人脸的像要大些，镜面凸的照出人脸的像要小些。用小镜看不到人脸的全像，所以作得稍为凸些，以使脸像变小，这样的镜子虽小仍可获得人脸全像。造镜时要量镜子的大小，以决定增减镜子凸起的程度，使脸像和镜子大小相称。古人做工巧妙，后人造不出来了,一旦得到古时的镜子，一律刮磨使镜面平滑，这是师旷（春秋著名乐师）为什么悲哀（没有人）真正懂得音律的缘故啊。
世有透光鉴，鉴背有铭文，凡二十字，字极古，莫能读。以鉴承日光，则背文及二 十字皆透，在屋壁上了了分明。人有原其理，以谓铸时薄处先冷，唯背文上差厚后冷，而铜缩多。文虽在背，而鉴面隐然有迹，所以于光中现。予观之，理诚如是。然余家有三鉴，又见他家所藏，皆是一样，文画铭字无纤异者，形制甚古。唯此鉴光透，其他鉴虽至薄者，皆莫能透。意古人别自有术 。
世上有透光镜，镜背面有铭文，共二十字，字体极其深奥，没人能读懂。用这个镜子承受日光，背面的花纹和二十个字就会透射在房壁上，清清楚楚。有人推究它的原理，认为是由于铸造时薄处先冷，唯独有花纹和字的地方比较厚，冷得慢，以致铜收缩得多。铭文和花纹虽然在背面，但是镜面上隐隐约约有痕迹，所以在光中显现出来。我观察了这面镜子，认为道理确实如此。可是我家有三面镜子，又见到了别人家所收藏的镜子，都是一个式样，图案铭文没有丝毫差异，形制很古老。只有这种镜子可以透光，其他的镜子即使也有很薄的，却都不能透光。想来古人自有特殊的制作方法。
古人铸鉴，鉴大则平，鉴小则凸。凡鉴凹则照人面大，凸则照人面小。小鉴不能全视人面，故令微凸，收人面令小，则鉴虽小而能全纳人面。仍复量鉴之小大，增损高下，常令人面与鉴大小相若。此工之巧智，后人不能造。比得古鉴，皆刮磨令平，此师旷所以伤知音也。
铸：制造。鉴：镜子。则：就，便。令：使，让。微：略微。而：却，但是，表转折。纳：获得。比：一旦。师旷：春秋时期著名乐师。所以：……的原因。
世有透光鉴，鉴背有铭(míng)文，凡二十字，字极古，莫能读。以鉴承日光，则背文及二 十字皆透，在屋壁上了了分明。人有原其理，以谓铸(zhù)时薄处先冷，唯背文上差厚后冷，而铜缩多。文虽在背，而鉴面隐然有迹，所以于光中现。予观之，理诚如是。然余家有三鉴，又见他家所藏，皆是一样，文画铭字无纤异者，形制甚古。唯此鉴光透，其他鉴虽至薄者，皆莫能透。意古人别自有术 。
故：所以，因此。全：完全，都。差：略微。原：推究。
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泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。(山又断 一作：水又断)
丝绸的薄衫被泪水浸湿，脸上的脂粉也和在泪水中沾满衣衫。想到送别时家中亲人将那《阳关曲》唱了一遍又一遍。而今身在异乡，望莱州山长水远。寄宿馆所，秋雨潇潇，不禁感到无限凄清。
惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。
被离情别绪搅得心乱如麻，竟不知饯行宴上酒杯斟得是浅还是满。如今已分隔两地，只好靠鸿雁来传递书信。好在东莱不像蓬莱仙山那样遥远飘渺，可望而不可即。
参考资料：
1、 陈祖美 ．李清照作品赏析集 ．成都 ：巴蜀书社 ，1992 ：85-88 ．2、 刘瑜 ．李清照全词 ．山东 ：山东友谊出版社 ，1998 ：314 ．泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。(山又断 一作：水又断)
泪湿罗衣脂粉满：四印斋本自注云：“别作‘泪搵征衣脂粉暖’。”满：同“漫”。萧萧：一作“潇潇”。孤馆：孤独寂寞的旅馆。
惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱(lái)不似蓬莱远。
方寸：即“方寸地”，指人的心。把：四印斋本自注：“别作有。”东莱：即莱州，时为明城为官之地，今山东莱州市，曾名掖县。蓬莱：传说中的海上仙山名。
参考资料：
1、 陈祖美 ．李清照作品赏析集 ．成都 ：巴蜀书社 ，1992 ：85-88 ．2、 刘瑜 ．李清照全词 ．山东 ：山东友谊出版社 ，1998 ：314 ．词作当写于宣和三年（1121）秋天，时赵明诚为莱州守，李清照从青州赴莱州途中宿昌乐县驿馆时寄给其家乡姊妹的。它通过词人自青州赴莱州途中的感受，表达她希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。
眼泪湿了衣服，脸上胭脂妆容化开。词开头作者便直接表露出了难分难舍的情感。四叠阳关唱了几千遍但是还不足以形容自己内心对妹妹的万种离情。“千千遍”则以夸张手法，极力渲染离别场面之难堪。“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”，妹妹此行路途遥远，而自己已经到了“山断”之处，离妹妹更加遥远了，加上又有潇潇微雨，自己又是独处孤馆，更是愁上加愁。
“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”，自己在临别之际，由于极度伤感，心绪不宁，以致在饯别宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深浅也没有印象。词人以这一细节，真切形象地展现了当时难别的心境。“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”词人告慰姊妹们，东莱并不象蓬莱那么遥远，只要鱼雁频传，音讯常通，姊妹们还是如同在一起。至此，已不仅仅表现的是离情别绪，更表现了词人深挚感人的骨肉手足之情。
李清照是婉约派代表人物，通过这一诗词，看出李清照词细腻生动，而又不乏姿放的特点。
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