秋江渺渺芙蓉芳，秋江女儿将断肠。
秋江无边无际荷花正芬芳，秋江的女儿们想你想断肠。
绛袍春浅护云暖，翠袖日暮迎风凉。
春天刚到红色袍带云护暖，夕阳西沉翠绿袖口迎风凉。
鲤鱼吹浪江波白，霜落洞庭飞木叶。
鲤鱼风吹动江中白浪，秋霜降落洞庭满地飞木叶。
荡舟何处采莲人，爱惜芙蓉好颜色。
采莲人要荡舟到何处，你要爱惜荷花的好颜色。
参考资料：
1、 龙德寿编选.元好问萨都剌集：凤凰出版社,2011.12：157 2、 龙德寿译注.古代文史名著选译丛书 萨都剌诗词选译 修订版：凤凰出版社,2011.05：26秋江渺(miǎo)渺芙蓉芳，秋江女儿将断肠。
兼善：即泰不华，字兼善，十八岁中右榜状元，曾任江南行台监察御史、中台御史，以敢于直谏闻名于朝。秋江渺渺：秋天的江面浩大无边，看不到尽头。芙蓉芳：荷花散发芳香。断肠：形容极度的思念棚悲痛。即秋霜将至，荚蓉凋零，采莲女们无比怜惜。喻对贤良受挫而深表同情。
绛(jiàng)袍春浅护云暖，翠袖日暮迎风凉。
绛袍：即绛纱袍，古代常用着朝服。翠袖：绿色的长袖，即女人所穿。
鲤鱼吹浪江波白，霜落洞庭飞木叶。
鲤鱼：即鲤鱼风，通常称九月风或秋风。霜落：喻黑暗的社会邪恶势力。洞庭：即洞庭湖。
荡舟何处采莲人，爱惜芙蓉好颜色。
参考资料：
1、 龙德寿编选.元好问萨都剌集：凤凰出版社,2011.12：157 2、 龙德寿译注.古代文史名著选译丛书 萨都剌诗词选译 修订版：凤凰出版社,2011.05：26有人将《芙蓉曲》解释为婉言进谏的政治隐喻诗，也有人认为此诗暗含感伤身世、知音未遇等意义。对于现代的读者来说，只将这首诗视为一首丽情乐府，分析和领略它的意境和艺术风格，也无不可。自古以来，尤其是南北朝乐府里，有诸多作品描写江南采莲这一风俗，以及由此而衍发的采莲人的各种情思。萨都剌这首《芙蓉曲》继承前人乐府诗之风，以芙蓉起兴，描写水乡女子触景生情，哀伤青春易逝。
诗的首联描写了秋日江上的芙蓉和江上荡舟的女子。江上芙蓉盛开的美景，与女子的断肠愁思相对举，两相映衬。
颔联两句进而描写秋江女儿的生活：温暖的春日里，她穿着一袭红衣，看护着满江的荷叶；秋日暮色里，她的翠色长袖和荷叶一起迎着凉风翻飞飘扬。“绛袍”和“翠袖”都是秋江女儿的穿着，这两种颜色又分别是芙蓉花和叶的颜色，暗示着人与花的关联，人如花，花似人。“春浅”、“日暮”相对，意为秋江女儿与芙蓉从春到秋、从晨至暮始终相依相伴。“翠袖日暮迎风凉”，很容易联想到杜甫《佳人》诗的最末两句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”。《佳人》描写的是一位居住在空谷中躲避战乱的女子，亲人已死，夫婿又抛弃她娶了新人。“但见新人笑，哪闻旧人哭”，是旧时女子最凄惨的爱情悲剧。这就隐隐透露出秋江女儿愁思的根源了。
颈联描写了江波，落叶等寒秋之景。从屈原“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌·湘夫人》）开始，洞庭秋叶萧萧飘坠成为寒秋初至的鲜明标志。萨都剌化用这一典故，点出江上季节的变化。树木凋零，令人触景生情：木已如此，那比树木还娇嫩的莲花又该如何抵挡季节的摧残。
尾联说秋江女儿面对满江盛开的莲花，因为爱惜这娇艳的花朵，不忍心划桨荡舟，唯恐碰伤了芬芳美丽的鲜花，更不愿意采折。这一片爱花惜花之心，也回答了诗的开篇提出的悬念：秋江女儿对着正盛开的芙蓉“将断肠”呢，原来是因为看到芙蓉盛放，正是最美的时候，但秋季也已来临，花朵马上就要凋落；娇艳只是短暂的，美丽并不能持久，这就是爱惜芙蓉的秋江女儿的哀叹。芙蓉尚有秋江女儿来爱护，秋江女儿却无人来怜惜。由花及人，秋江女儿对着满江云霞般的芙蓉，自然愁思无限。整首诗情感的展示非常细腻曲折。
这首诗是萨都剌乐府诗的代表作。与萨都剌交情颇好的元代诗人杨维桢曾这样评价好友：“天锡诗风流俊爽，修本朝家范。宫词及《芙蓉曲》，虽王建、张籍无以过矣。”把这首《芙蓉曲》的成就与王建、张籍等人的诗歌相提并论，是一个很高的评价。
诗的风格清丽婉转，以芙蓉起兴，曲折反复地表达了秋江女儿的心曲，她面对盛放的芙蓉以及萧萧落木，触景生情，产生了花木凋零、红颜易老、青春美丽无法永驻的愁思。在这里，花即是人，人亦是花，秋江女儿与秋江芙蓉两种意象是重叠在一起的。在女子发出的对花的哀叹和惋惜中，揭示了最盛之时即是衰败之始的道理。这首诗风格绮丽，但不俗艳；善于化用前人的诗句意境，但不生硬，具有较高的艺术技巧和艺术感染力。作者用清丽的文笔，捕捉少女若有若无的心思：由伤花之凋零，到哀伤自己青春的易逝；由没有惜花之人，到自己没有知己的自怜自惜。似哀怨，又似期待，余韵悠然，耐人寻味。
参考资料：
1、 廖菊楝编著.萨都剌：五洲传播出版社,2006.10：101-104
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云山有意，轩裳无计，被西风吹断功名泪。
云山有情有意，可没有办法得到官位，被西风吹断了功名难求的伤心泪。
去来兮，再休提！
归去吧，不要旧事重提。
青山尽解招人醉，得失到头皆物理。
青山善解人意让人沉醉，得和失到头来都是由于天理。
得，他命里；失，咱命里。
得，是人家命里有；失，是我命里不济。
云山有意，轩裳(cháng)无计，被西风吹断功名泪。
轩裳：即轩冕，古代卿大夫的车服。此指入仁取得功名官位。
去来兮，再休提！
去来兮：即归去来兮，辞官退隐归乡。
青山尽解招人醉，得失到头皆物理。
尽解：完全懂得。物理：事物之常事。
得，他命里；失，咱命里。
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参考资料：
1、 段颖龙主编. 元曲三百首 新编[M]. 北京：中国言实出版社，2016，186.2、 关汉卿著；方青羽著. 中侨彩图馆 元曲三百首彩图馆[M]. 北京：中国华侨出版社,2016，126.参考资料：
1、 段颖龙主编. 元曲三百首 新编[M]. 北京：中国言实出版社，2016，186.2、 关汉卿著；方青羽著. 中侨彩图馆 元曲三百首彩图馆[M]. 北京：中国华侨出版社,2016，126.月亮因其朦胧、晦暗、可阐释性强，历来是文人墨客们乐于歌颂的对象。这一看上去单调、简明的意象，在不同的文学作品中也蕴涵着不同的意义和形象。清夜良辰，对月兴叹，文学家们往往会敏锐地觉察到月亮的圆缺不定，同时感到自身的渺小。这时，不同的境遇和心态就会产生不同的情感抒发。这首双调《折桂令·中秋》即是一首借月抒情之作。
这首散曲作者着力描绘了中秋之夜月光格外的澄澈空灵。通过对澄澈月光的反复渲染，创造出异常清幽宁静的意境与氛围，最后才以对嫦娥发问的形式，抒发了中秋之夜，意欲一醉方休的情致。而其结构则是触景生情，前半写景，后半抒情，转、合融一，用典不露痕迹。凡此皆别具一格。
首句“一轮飞镜谁磨”即是写月。天空中这一轮飞镜般的明月，是谁将它打磨得这般圆滑清亮？比喻和语言虽简单，但不失优雅。这一句反问好像作者在宁静的夜晚，独自一人与月相望后，发出的轻声探问。
“照彻乾坤，印透山河”，明亮的月光仿佛照彻了乾坤大地，印透了大好河山。这句紧承上句反问而来，写“飞镜”的实际效果，也是作者直观感受的延伸。张养浩没有直视月亮的光芒，而是描绘它遍洒在大地、河川、山林上之后的效果。月光与日光不同，不会给人强烈、充满穿透力的印象。月光是阴柔、幽媚之美的代表，“照彻”“印透”是月光无孔不人的渗透、无声无息的轻抚。
“玉露泠冷，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑”四句，写秋夜里清澈透亮的白露，被此时特有的中秋明月映衬得更加洁白、优美。透明的清白色遍洒在整个秋夜的天空里，洗净了平日银河波浪般的星光。中秋之夜的月，较平常更盛，所以说“比常夜清光更多”。月光通透、明达，照在了庭院中的桂树上。澹澹清夜，树影婆娑，明月清光，相与无碍，共同构成了一幅幽静、空灵的图画。
“老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何”，最后四句又是反问。作者引吭高歌，对月起舞，只想问问那月中的嫦娥，这般良夜美景，如此动人心弦，此时此地，何不纵情一醉？这四句表现作者月夜赏景中澎湃的情感。嫦娥是明月的代表，也是美丽和孤独的象征。
张养浩自叹不如嫦娥一样，可以长生长在，看尽世间浮华。但他可以亲身体验人间苦辣酸甜，因此又比嫦娥幸福。这种现世世界的情感与自然世界的永恒之间的矛盾，又一次激起了作者无限悲伤的情绪，所以说“不醉如何”。
总体来说，《折桂令》一曲所描写的月亮既不同于“秦时明月汉时关”，又不同于“月有阴晴圆缺”，更不同于“对影成三人”，但又确确实实继承了先辈文人对月这一意象的阐释，独具空灵、幽远的艺术特色。
参考资料：
1、 陈思思，于湘婉编著. 元曲鉴赏大全集 下[M]. 北京:中国华侨出版社，2012，416-417.）
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