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院落深沉，池塘寂静。帘钩卷上梨花影。宝筝拈得雁难寻，篆香消尽山空冷。
夜晚的院落幽深隐蔽，池塘寂清谧静。我睡不着觉，把窗帘卷挂在帘钩上，映入眼帘的是满树梨花的花影。手指拢住古筝的弦，黑暗中筝面的雁柱也摸不到，音调也调不准。香炉中的盘香耗尽，懒得去添香料，身处屏风旁也徒然感觉到室内的寒凉。
钗凤斜欹，鬓蝉不整。残红立褪慵看镜。杜鹃啼月一声声，等闲又是三春尽。
凤形的头钗倾侧在头发的一边，蝉形的鬓发发武零乱不整。憔悴面孔的脂粉颜色即刻减退，也懒得去照一下镜子。月下传来杜鹃鸟一声声催归的啼叫声，不经意间，一年中三春的美好时光就这样轻易终结了。
参考资料：
1、 潘天宁．千家词：中州古籍出版社，2015.03：第208页院落深沉，池塘寂静。帘钩卷上梨花影。宝筝拈(niān)得雁难寻，篆(zhuàn)香消尽山空冷。
踏莎行：词牌名。亦称《踏雪行》。双调五十八字，前后阕各三仄韵，前后阕开始两句例用对仗。深沉：深邃隐蔽。北宋梅尧臣《邃隐堂》诗：“华宇何深沉，但闻列图籍。”帘钩：卷挂帘帷的钩子。唐王昌龄《青楼怨》诗：“肠断关山不解说，依依残月下帘钩。”宝筝：筝的美称。拈：原指手指捏取、搓搽东西。这里指弹筝时的捻、拢、挑等手法。得：助词，用在动词谓语后，表示行为的实现。可灵活译出。雁：雁柱，指筝面承弦的柱，排列如雁行。雁柱的作用是调整音高。两宋之交的吕渭老《薄悻》词：“尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁。”篆香：是用香末盘绕成盘曲状的炉香。两宋之交的李清照《满庭芳》词：“篆香烧尽，日影下帘钩。”消：同“销”，耗费。山：指屏风中所画的山。空：徒然，无效果。
钗凤斜欹(qī)，鬓(bìn)蝉不整。残红立褪慵看镜。杜鹃啼月一声声，等闲又是三春尽。
钗凤：指饰有凤形的头钗。钗：古代妇女别在发髻上的首饰，由两股簪子合成。唐李洞《赠入内供奉僧》诗：“因逢夏日西明讲，不觉宫人拔凤钗。”欹：斜，倾侧。鬓蝉：即蝉鬓，古代妇女的一种发式，两鬓薄如蝉翼，故称。亦借指妇女。南朝梁萧绎《登颜园故阁》诗：“妆成理蝉鬓，笑罢敛蛾眉。”残红：落花。这里借指憔悴人脸上残留的脂粉。立：副词。立刻，立即。唐周繇《送边上从事》诗：“提笔男儿事，功名立可夸。”褪：减色，颜色变淡。南宋陈允平《恋绣衾》词：“缃桃红浅柳褪黄，燕初来，宫漏渐长。”杜鹃：鸟名，又叫杜宇、子规，传为古蜀帝所化，其叫声若“行不得也哥哥”，人们认为有催归的意思。等闲：随便，轻易。三春：旧指阴历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春。尽：终止。
参考资料：
1、 潘天宁．千家词：中州古籍出版社，2015.03：第208页开头两句用“院落”、“池塘”写女主人的生活环境，而这环境的特点是“深沉”与“寂静”，一上来就透露了境中人的孤单与寂寞。第三句由“院落”、“池塘”写到“帘钩”，这正如电影镜头的推移，且的是让读者亲自巡视一下主人公的生活天地，从而加深空阔、冷清的感受。一般人喜欢用“帘幕低垂”写孤寂，这固然不错，但往往需要上下文的配合，否则，美满的家庭也能庭院深深、帘幕沉沉。也许洪迈也意识到了这一点，而他又不愿意在上下文中点明主人公的哀乐，于是别出心裁，炼出“帘钩卷上梨花影”一句。如果帘钩卷上只有“梨花影”前来作伴的生活，那就太空虚和寂寞。以上三句着力渲染了环境。
她在弹筝：“宝筝拈得雁难寻”，她在出神地望着烧尽的篆香：“篆香消尽山空冷”。吕渭老《薄幸》词：“尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁。”而这里的女主人公却是“宝筝拈得”而“雁难寻”，连音调也调试不准，有相思而无法于弦上诉说，这就加倍的不堪。眼看着“篆香消尽”而懒得去添，以致帷冷屏寒，其难以入睡也可知矣。“山”是画屏上的山，如牛峤《菩萨蛮》所说的“画屏山几重”。这一句所写的情境，《花间集》中颇多见，如欧阳炯《凤楼春》“罗幌香冷粉屏空”，毛熙震《木兰花》“金带冷，画屏幽，宝帐慵熏兰麝薄”，张泌《河传》“锦屏香冷无睡，被头多少泪”，都可作为理解此句的参考。女主人公这一整夜都是在凄凉中度过，那么未来的一天，又将“守着窗儿独自，怎生得黑”。
过片的“钗凤”三句写主人公形貌。在痛苦中熬着日子，“钗凤斜鼓”、“鬓蝉不整”、“慵看镜”，便是相思成疾之状的形象反映。《诗经·伯兮》中的句子：“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容。”以及徐斡《室思》里的话：“自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，无有穷已时。”这三句正是要表现其无穷的思念。“杜鹃啼月一声声”，表面上只写环境，只是在进一步创造冷清的气氛，因为“杜鹃啼血猿哀鸣”是自然界最凄厉的声音，实际上这里还用催归的杜鹃声表现思妇对行人的期待。前面已经说过，上半阕的结句是在暗示一夜将尽，到下半阕的结句则说“等闲又是三春尽”。
参考资料：
1、 夏承焘等著．宋词鉴赏辞典 上：上海辞典书出版社，2013.08：第1133页）
花信来时，恨无人似花依旧。又成春瘦，折断门前柳。
应花期而来的风哟，你虽来了，但人已离散去，全不像那花儿依旧。人到春来瘦，等候着心上人，倚门盼归，折断了门前杨柳。
天与多情，不与长相守。分飞后，泪痕和酒，占了双罗袖。
上天赋予了人多情的心，却不肯给予长相守的机会。自你我分别后，伴随我的，只是相思的泪、浇愁的酒，沾湿了我的双罗袖。
参考资料：
1、 诸葛忆兵编选,晏殊 晏几道集,凤凰出版社,2013.03,第245页2、 王洪主编,唐宋词精华分卷,朝华出版社,1991年10月第1版,第315页花信来时，恨无人似花依旧。又成春瘦，折断门前柳。
花信：花开的风信、消息。古人将春天分为二十四番花信，即二十四番花信风，各种名花按花信顺序开放。
天与多情，不与长相守。分飞后，泪痕和酒，占了双罗袖(xiù)。
“天与”二句：谓上天赋予了多情之心，却不肯给予长相守的机会。分飞：离别。
参考资料：
1、 诸葛忆兵编选,晏殊 晏几道集,凤凰出版社,2013.03,第245页2、 王洪主编,唐宋词精华分卷,朝华出版社,1991年10月第1版,第315页这又是一篇思妇之词。先说花开有信而人归无期，相比之下，产生了怨恨之情。继而说“又成春瘦”，因伤春而瘦，非只今年、去年、前年，乃至更早，就已是逢春必瘦了，可见伤春之长久而且深沉。其实，致瘦之因，伤春是表面的话，伤离才是真情。每年春天，柳梢青青，而“留”人不住，“柳”徒增恨，顺手折之，以表盼望游子归来之心意，不料三折两折，竟把门前的柳枝都折尽了。
过片，从尤人进而怨天，“天与多情，不与长相守”，这是怨恨老天爷自相矛盾，既使人多情，又不使人相守，多情与相守不能兼得，因而引出离别相思之苦。这里所表达的怨情是更深一层的了。
最后说到排遣愁苦的做法。借酒浇愁的话并未明说，只说“泪痕和酒，沾了双罗袖”，这里面已经包含着“酒入愁肠，化作相思泪”的意思，泪和酒已然混为一体，以罗袖扭之，故而沾湿。当然，这样写来，既是强调，也是夸张，而所表述的情意却是真挚的。
参考资料：
1、 王双启编著,晏几道词新释辑评,中国书店,2007.1,第241·242页）
泠泠水向桥东去。漠漠云归溪上住。疏风淡月有来时，流水行云无觅处。
河水叮咚流向桥东，行云悠闲飘聚在溪水上边。清风淡月往来有规律，流水行云却难寻踪迹。
佳人独立相思苦。薄袖欺寒脩竹暮。白头空负雪边春，着意问春春不语。
美人独自伫立备受相思之苦，单薄衣衫浸透寒露，日日伴修竹，双眼欲穿盼郎归，常常等至天色暮。残雪身边春色青，我却白发头上生，执意问春我老否？春天默默不出声。
泠泠水向桥东去。漠漠云归溪上住。疏风淡月有来时，流水行云无觅(mì)处。
泠泠：形容流水的清脆声。漠漠：弥漫广布貌。
佳人独立相思苦。薄袖欺寒脩(xiū)竹暮。白头空负雪边春，着意问春春不语。
脩竹：高高的竹子。
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把酒对斜日，无语问西风。胭脂何事，都做颜色染芙蓉。放眼暮江千顷，中有离愁万斛，无处落征鸿。天在阑干角，人倚醉醒中。
我拿着酒杯面对斜阳，默默无语似乎在问西风。为什么胭脂把荷花染得这么红。放眼望去这千顷大江，里面有万斛的离别哀愁，没有地方让远飞的鸿鸟歇足。唯有阑干的一角可见一线天光，人依靠在一旁半醉半醒中。
千万里，江南北，浙西东。吾生如寄，尚想三径菊花丛。谁是中州豪杰，借我五湖舟楫，去作钓鱼翁。故国且回首，此意莫匆匆。
萍踪浪迹于大江南北，走遍了浙西浙东。人生太短促，我还想闲步在三径篱边的菊丛。试问谁是中原豪杰，借我舟楫浮泛五湖，当一个钓鱼翁。回望这沦陷的故国，这田园归意莫要太匆匆。
参考资料：
1、 范晓燕．《宋词三百首赏译》．湖南：湖南人民出版社，2000年10月：第510页—511页把酒对斜日，无语问西风。胭(yā )脂(zhī)何事，都做颜色染芙蓉。放眼暮江千顷，中有离愁万斛(hú)，无处落征鸿。天在阑干角，人倚醉醒中。
水调歌头：词牌名，又名“元会曲”、“凯歌”、“台城游”、“水调歌”、“花犯念奴”、“花犯”。以毛滂《元会曲·九金增宋重》为正体，双调九十五字，前段九句四平韵，后段十句四平韵。芙蓉：是荷花，这里指秋荷。斛：古代容量单位，十斗为一斛，后改为五斗一斛。“万斛”，比喻愁多。“天在”二句：意谓自已在似醉似醒中倚栏眺望，栏杆一角露出一线天光。
千万里，江南北，浙西东。吾生如寄，尚想三径菊花丛。谁是中州豪杰，借我五湖舟楫(jí)，去作钓鱼翁。故国且回首，此意莫匆匆。
如寄：喻生命短促。三径菊花：称隐士居所。中州：黄河中、下游地区。五湖：太湖一带。此表示隐遁湖海。故国：指中原。
参考资料：
1、 范晓燕．《宋词三百首赏译》．湖南：湖南人民出版社，2000年10月：第510页—511页这是一首十分明显的感怀秋日的词。
杨炎正是一位力主抗金的志士，由于统治者推行不抵抗政策，他的卓越才能、远大抱负无从施展。这首词通过对自家身世的倾诉，来表达他那忧国忧民的爱国热情。真实地表现了他那种感时抚事、郁郁不得志的心理活动。虽然这首词哀怨伤感是主要氛围，但作者并非完全消沉，一蹶不振。全词立意炼句不同一般，豪放、沉郁而又风姿卓约，艺术上有其特殊之处。
词的上片，写怀才不遇、壮志难酬之愁思，悲壮而沉郁。起首两句，轻描淡写愁态，夕阳西斜，词人手持酒杯，临风怀想，突发奇问。斜日，除了实写景物，点明时间外，同时还有虚写年华流逝之意，暗寓岁月蹉跎、青春不再的感慨。“无语问西风”，谓所问出之于心而不宣之于口。所问者西风，除了点明秋令外，也有与上句的“斜日”同一寓意。这两句是对仗，使人不觉。接下来“胭脂”两句，自然是发问的内容。
“芙蓉”是荷花，这里指秋荷。梁昭明太子《芙蓉赋》说它“初荣夏芬，晚花秋曜”。花色红艳，所以词人问西风：为什么（你把）所有的胭脂都做了颜料去染秋荷了（染得它这样红）？正如东风是春花的主宰一样，西风也是秋花的主宰，至少词人在这里是这样认为的。这一问自然是怪诞而无理。又何以有此一问？
词人来到江边，见秋江上满眼芙蓉，红艳夺目，与其时自家心境大相径庭，所以心里嘀咕，产生了这样奇怪的想头，正如伤春的人，责怪花开鸟鸣，可谓推陈出新之笔，以此暗写愁怀，颇为沉郁。“放眼暮江千顷”句，补出上文见芙蓉时己在江边，不疏不漏，“暮”字又回应“斜日”。这千顷大江，“中有离愁万斛，无处落征鸿”，转出写愁正题。以往文人写愁，方式较多：李煜以“一江春水向东流”（《虞美人》）喻之；贺铸以“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（《青玉案》）喻之；李清照以“双溪舴艋舟，载不动”（《武陵春》）喻之；皆构思新颖，设想奇特。这里，词人化用庾信“谁知一寸心，乃有万斛愁”（《愁赋》）句，以“万斛”言愁之可量，量而不尽，使抽象无形之愁，化为形象具体之物，比喻妥贴、生动。紧接着“无处”一句，再次极言愁之多，强化愁情：离愁满江，竟连飞鸟立足栖息的地方都没有，何况人呢？愁之无边无际，由此可以想见，真是凄恻悲凉至极。这一句在上面两句的形象比拟基础上对愁情加以浓笔重抹，直至写足写透。以上七句，分作四层写壮志未酬之愁情。
从淡笔轻写到暗笔意写，再转为明笔直写，最后又加以浓笔重写，层层递进，层层渲染。在这淡浓、明暗的映衬中，愁情愈发显得强烈、鲜明。当时，词人已三十四岁了，仍然是一介布衣。满腹经世之才，无处施展，的确使人愁肠寸断。这种“报国欲死无战场”的悲壮沉郁之情，至此淋漓尽致，达到高潮。于是在笔墨酣畅之后，词人又出以淡笔，使语气变得平缓。
“天在阑干角，人倚醉醒中”：暮色苍茫，唯有阑干的一角还可见一线天光；倚着阑干，愁怀难遣。“醉醒中”，非醉非醒、似醉仍醒的状态，是把酒浇愁（醉）而后放眼观物（醒）情貌的捏合，与东坡《江城子》词“梦中了了醉中醒”句所说的相近。词人饮酒之所以醉，是由于内心积郁，愁肠百结；而仍醒，是因为胸中块垒难平，壮志未酬。两句一边收束上片的离愁别绪，一边又启下片的心理矛盾。结构上显得变化多端，感情上也顿挫有致，视象上又现出一幅落拓志士的绝妙画图。
下片，词人即调转笔锋，着重刻画报国与归田的心理矛盾。开合张弛，忽纵忽擒。首先是过片三句承接上片意脉，由词人自言其人生道路：客游他乡，披风戴雨，萍踪浪迹，飘泊不定；接着，由此发出人生如寄的感叹，化用陶渊明《归去来兮辞》“三径就荒，松菊犹存”的诗意，寄寓田园之思。并且紧跟问句，愤然发问：谁是国中豪杰？答语显然：国中豪杰舍我其谁！而英雄又何处可用武？词人无奈地说：“请借我浪迹江湖的舟楫”；我愿效法范蠡大夫，做个钓鱼隐士。把退隐心情表现得委婉有致而又酣畅淋漓，渲染得十分饱满。
这几句真实反映了词人遭受了人生的种种挫折，抱负未得施展，理想不能实现，从而憔悴失意，无可奈何的苦衷。《水调歌头·登多景楼》一词有“可怜报国无路，空白一分头”、“此意仗江月，分付与沙鸥”，坦露的也正是这种思想。这种思想在当时的爱国志士中带有普遍性和典型性。辛弃疾与之唱和的词中就有“倦游欲去江上，手种桔千头。”这些发自内心深处的感慨和悲愤，饱含着多少辛酸苦辣。最后两句，笔调顿挫。在那股去国离家，退隐田园的感情洪流奔腾汹涌之时，骤然放下闸门。从而强烈表现了词人立志报效国家的拳拳之心；倾吐了对故国山河的无限眷恋；形象生动地再现了词人既欲摆脱一切，又彷徨无地的心态，以及憨厚、忠悃的性情。它与屈原“忽临睨夫旧乡，仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”（《离骚》）的爱国精神一脉相承。
参考资料：
1、 唐宋词鉴赏辞典》（南宋·辽·金卷）.上海辞书出版社，1988年版）
溪水将桥不复回，小舟犹倚短篙开。
溪水流过小桥后一去不返，小船还得依靠着短篙撑开。
交情得似山溪渡，不管风波去又来。
友情应该像山中溪水上的摆渡一样，不管风吹浪打却依然存在。
溪水将桥不复回，小舟犹倚短篙(gāo)开。
三江：古代各地众多水道的总称。将：本义行、进，此处引申为流过。
交情得似山溪渡，不管风波去又来。
得：应该。山溪渡：常年设在山中溪水上的摆渡（船）。
杨万里绍兴二十四年进士及第，绍兴二十六年授赣州司户参军，绍兴二十九年调任永州零陵县丞，隆兴元年赴调临安因张浚之荐除为临安府教授，乾道三年赴临安上政论《千虑策》，乾道六年除为隆兴府奉新知县，乾道六年因虞允文之荐除为国子博士，淳熙元年除知漳州，淳熙四年除知常州，皆不在吉水，唯有隆兴二年至乾道二年因其父之病西归吉水及其父逝世为父丁忧与淳熙元年至三年养病期间，居于吉水，故此诗应作于此二时期其中之一。又《诚斋集（江湖集）卷二》有诗《甲申（隆兴二年）上元前闻家君不伏西归见梅有感二首》于本诗之前，《诚斋集（江湖集）卷三》有诗《丙戍（乾道二年）上元和昌英叔李花》于本诗之后，故此诗断然不可能作于淳熙元年至三年养病期间，而只能作于隆兴二年（一一六四）至乾道二年（一一六六），杨万里因其父之病西归吉水及其父逝世为父丁忧期间。
隆兴二年正月，杨万里因其父之病西归吉水。同年八月四日，杨万里之父逝世，杨万里开始了为期三年的丁父忧时期。在此之前，杨万里方才于绍兴二十四年进士及第，开始初次进入南宋官场，并由地方小吏一步步入职京城（因张浚之荐除为临安府教授），这正是一个读书人可以借机施展“齐家治国平天下”的政治理想和实现个人价值的好时机。忽闻其父之病，出于孝道，不得已放弃大好机会，西归故里，这在政治上对于杨万里来说不吝于一个打击。同时，对于杨万里来说，其父之病，在亲情上对于杨万里也不吝于一个打击。然而西归故里吉水之后，同年八月杨万里之父的逝世对于杨万里来说更是一个沉重的打击。根据封建礼法的要求，父母之死皆应为之守孝三年，对于一个适才走上宦途不久，又有一定前途的读书人来说，这三年是极为艰难的，以前在官场上的一切都将归于破灭，一时前功尽弃，极易生出失意之感，对于杨万里来说更是这样。同时，杨万里之父的逝世在亲情上也是一个沉重的打击，古代讲求孝道，父母之死，特别是父亲之死，对于其子女来说是沉痛的，是失怙般的痛楚，这极易造成一种愁苦的心情。
在这般官场失意、亲人离去的愁苦心情中，却又是为友人送别之时，在三江小渡口，杨万里作了本诗。此诗前两句，作者简单描绘了三江小渡口周边的环境，营造了一种送别友人，依依不舍的氛围。后两句，作者直抒胸臆，使用比喻手法将“交情”比做“山溪渡”，并以自然界“风波”象征社会风浪，然后用“不管风波去又来”一句与首句“溪水将桥不复回”进行对比，深刻地表达了全诗的主旨。
参考资料：
1、 莫砺锋.论杨万里诗风的转变过程[J].求索,2001,4:105-106 2、 辛更儒．杨万里集笺校．北京：中华书局出版社，2007：135-136）
505篇诗文