轻烟雨小，望里青难了。一缕断虹垂树杪，又是乱山残照。
轻烟细雨，放眼望去，青色连绵不绝，没有尽头。一缕彩虹挂在树梢，残阳夕照，层峦叠嶂。
凭高目断征途，暮云千里平芜。日夜河流东下，锦书应托双鱼。
登临高处，我望断远行的路途。草木丛生的平旷原野上，暮云千里。河流日夜东流，我应把书信托付给双鱼带到她的身边。
参考资料：
1、 （清）纳兰容若著；聂小睛编．纳兰词：中国华侨出版社，2014.02：第72-73页2、 纳兰性德，徐燕婷，朱惠国著．纳兰词评注：生活·读书·新知三联书店，2014.01：第133页轻烟雨小，望里青难了。一缕断虹垂树杪，又是乱山残照。
清平乐：词牌名，双调四十六字，八句，前片四仄韵，后片三平韵。断虹：一段彩虹，残虹。树杪：树梢。残照：落日的光辉，夕照。
凭高目断征途，暮云千里平芜(wú)。日夜河流东下，锦书应托双鱼。
平芜：草木丛生的平旷原野。双鱼：亦称“双鲤”，一底一盖，把书信夹在里面的鱼形木板，常指代书信。
参考资料：
1、 （清）纳兰容若著；聂小睛编．纳兰词：中国华侨出版社，2014.02：第72-73页2、 纳兰性德，徐燕婷，朱惠国著．纳兰词评注：生活·读书·新知三联书店，2014.01：第133页“烟轻雨小，望里青难了。”古代文人要写离别之情，总是会将情景设置在烟雨迷蒙、柳条拂面之中。纳兰这首词也不例外。烟雨蒙蒙中，放眼望去，满目青色，无边无际。好像词人此刻的心情，充满迷蒙。
虽然从这首词的字里行间可以推断出这是写离别之情的。但至于纳兰是为谁写的离别词，就不得而知了。从词句判断，应该是纳兰的友人。友人离别，站于迷蒙的细雨中，看着友人离去的方向，最终望不到友人的身影，想着友人此时应该走到何处。
一缕断虹垂树杪，又是乱山残照。”上片之见是时间的一个顺延，雨停之后，天边现出彩虹，在远处乱石上，夕阳残照，彩虹挂在树梢上。
尽管这首词并非纳兰的佳作，但依然可以从中看出纳兰写词的风格。纳兰将每种景致都极致化，令自己的词成为一种艺术。这首《清平乐》的下片依然写景，但更多则是抒情。
“凭高目断征途，暮云千里平芜。”登高望远，方能心胸开阔。纳兰这句词有着与自己以往词里没有的豪气干云。男儿气概在此时表露无遗，登高望断天涯路，前方征途漫漫，一眼看不到头，但是在眼前，暮云停驻，而云霞下面，则是千里的平原，草木丛生，犹如思念的荒地，长满了杂草。
“日夜河流东下，锦书应托双鱼”从这句词来看，似乎是要写给远方的爱妻，但从当时的情景来看，纳兰并未有牵挂着的女子。不过，不论这词是因何而作，也是纳兰将一番思念之苦，化作锦书，托送给双鱼，希望后世都能看到。
该词上片描写词人于塞上所见景色，下片依然写景，但更多的是抒情。全词不过是平淡乏味，但也可以表达出词人对自己妻子的怀念之情。
参考资料：
1、 （清）纳兰容若著；聂小睛编．纳兰词：中国华侨出版社，2014.02：第72-73页
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海色残阳影断霓，寒涛日夜女郎祠。翠钿尘网上蛛丝。
落日残阳的余晖映在海面上，贴着涌动的浪涛，成为一段虚渺的霓虹。冰冷的潮水日夜拍打着姜女祠下的岩石，庙中孟姜女雕像的盘髻上已经结满了细密的蛛丝和尘埃。
澄海楼高空极目，望夫石在且留题。六王如梦祖龙非。
登上高耸的澄海楼眺望远处，望夫石至今犹在，且在那里可以见到文人墨客参观游览时写下的观感题诗。六王毕、四海一的大业，恍然做了一场大梦，而秦始皇也旱已作古，他的英姿已长眠于地下。
参考资料：
1、 纳兰性德著．亦歌解析,落尽梨花月又西：北京联合出版公司，2016.01：第136页2、 （清）纳兰性德著；孙红颖解译．纳兰词全鉴：中国纺织出版社，2016.02：第263页海色残阳影断霓(ní)，寒涛日夜女郎祠(cí)。翠钿(diàn)尘网上蛛丝。
浣溪沙：词牌名，小令，又名《满院春》《小庭花》等，因西施浣纱的故事而得名。双调，四十二字，前段三句，三平韵，后三句，两平韵。姜女祠：又称贞女祠，在山海关欢喜岭以东凤凰山上。据民间传说，在秦始皇时，孟姜女的丈夫被强迫修筑长城，一去几年音信全无，她不远千里去送寒衣，却未找到丈夫。她在城下痛哭，城墙因而崩裂，露出了丈夫的尸骨，孟姜女痛不欲生，投海而死，姜女祠就是为纪念她而建，相传始建于宋，明代重修。断霓：断虹。谓残阳倒映海中犹如一段彩虹霓，副虹为霓。女郎祠：即姜女祠。翠钿：用翠玉制成的首饰。
澄海楼高空极目，望夫石在且留题。六王如梦祖龙非。
澄海楼：楼名。在河北省旧临榆县南宁海城上，明兵部主事王致中建。望夫石：在姜女庙主殿后，为一巨石，上刻有“望夫石”三字。相传为孟姜女望夫之处。留题：参观或游览时写下观感、题诗。“六王”句：六王：指战国燕、赵、韩、魏、齐、楚六国。祖龙：指秦始皇。
参考资料：
1、 纳兰性德著．亦歌解析,落尽梨花月又西：北京联合出版公司，2016.01：第136页2、 （清）纳兰性德著；孙红颖解译．纳兰词全鉴：中国纺织出版社，2016.02：第263页上片写姜女庙的凄凉与冷落。“海色残阳影断霓，寒涛日夜女郎祠”，词因景而起，落日残阳挂在薄薄的西天，余晖映在海面上，贴着涌动的浪涛，组成了一段虚渺的霓虹。冷冽的潮水不辞疲惫，姜女祠里日日夜夜听闻浪涛拍打礁石的动静。纳兰所处的时代距那痴情哭动长城，投海而死的孟姜女的年代已去甚远，汪洋与孤守的祠堂桕望也不知过了多少个日夜，所以“翠钿尘网上蛛丝”，庙中的孟姜女，盘髻上的翠翘金钿依然网上层层细密的蛛丝与尘埃，翠玉光鲜的着色随着女子投海，一同沉没在历史长卷之中。姜女追随爱人而去，光鲜的历史随时代终结而去。
下片抒发自己的感怀，情蕴景中。“澄海楼高空极目，望夫石在且留题”，立于澄海楼上眺望苍茫之景，望夫石一如往昔等待之妻，坚守于南宁海城上。传说孟姜女当年苦等丈夫不归，几番立于此地守望远方，又抱寒衣远赴寻找爱人，久之于此化为望夫之石，从此不论风雨部将停留于此，等候一个归期。归期无尽，望夫石伫立至今，已然可见文人墨客参观游览时：写下的观感题诗，点滴墨迹都是岁月流淌的痕迹，随着这长久坚守在此的石像一同见证历史长河，流淌不息。一转眼，“六王如梦祖龙非”，纳兰感叹，六王毕四海归一的大业，恍然只如梦了一场，悄无痕迹，秦始皇的英姿也业已长眠于地下。
这词词题为“姜女祠”，写尽壮闹之景，博大之感，但事实并非单纯纪游之作，而是借游此庙发往古之幽思，批判残酷的战争给百姓带来的疾苦：抒今昔之感，欲抑先扬。全篇深厚别致，感慨良深，意蕴悠然，是不可多得的咏史佳作。
参考资料：
1、 纳兰容若著．一生最爱纳兰词 全词彩插珍藏版：石油工业出版社，2014.11：第62页）
十里湖光载酒游，青帘低映白苹洲。西风听彻采菱讴。
湖光山色，倒映如画，坐在船上，载酒而游，是多么的逍遥自在。远景是水中的沙滩，伴着采菱人所唱的歌曲泛舟湖上，欣赏着自然的美是多么的愉悦啊。
沙岸有时双袖拥，画船何处一竿收。归来无语晚妆楼。
近处的岸边有热闹的街市，美丽的女子。天色渐晚，画船上收起钓竿。夜晚归来，独自于妆楼寻思。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；邢学波笺注．纳兰词笺注全编：天津人民出版社，2013.10：第35页2、 （清）纳兰性德著；田萍注解．纳兰词全集鉴赏：中国画报出版社，2013.04：第306页十里湖光载酒游，青帘低映白苹洲。西风听彻采菱讴(ōu)。
浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。此调有平仄两体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。青帘：旧时酒店门口挂的幌子，多用青布制成。白洲：泛指长满白色花的沙洲。唐李益《柳杨送客》诗： “青枫江畔白洲，楚客伤离不待秋。”彻：完结，指乐曲的终结。采菱讴：乐府清商曲名，又称《采菱歌》、 《采菱曲》。
沙岸有时双袖拥，画船何处一竿(gān)收。归来无语晚妆楼。
沙岸：用沙石等筑成的堤岸。双袖：借指美女。画船：装饰华丽的游船。一竿：宋时京师买妾，一妾需五千钱，每五千钱名为“一竿”。李煜《渔父》： “浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，世上如侬有几人。”故此处之“一竿”亦可指渔人。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；邢学波笺注．纳兰词笺注全编：天津人民出版社，2013.10：第35页2、 （清）纳兰性德著；田萍注解．纳兰词全集鉴赏：中国画报出版社，2013.04：第306页这是一首描写江南自然风景的词，词全用白描，清丽简淡，描摹如画。
“十里湖光载酒游，青帘低映白苹洲。西风听彻采菱讴。”和着西风在小舟之上饮酒，醉心之趣，好似听见采莲曲悠扬地在湖面上拂过，又有沙岸上美女水袖飘然，翩跹起舞，自是美不胜收。
“沙岸有时双袖拥，画船何处一竿收。”此时纳兰又借李后主《渔夫》中“浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，世上如依有几人”一句，表达身在舟中，好似渔夫撑竿，尽享自然情趣的美好感触。当年李后主身为君王身不由己，只得写这样一阕词，画饼充饥，以抚慰自己疲惫无奈之心：在美景之中，纳兰是否也如后主一般惆怅地期待，我们并不能身临其境地大胆猜测，但至少从这词看，基调明朗闲适。纳兰对山山水水尤其喜爱，心心念念想要回归自然，为天地之间的一名酒客便可。这心愿，从满首词间漫溢的情趣就可窥见。
全词清新、雅致，勾勒出了秦淮河灯火之夜：湖面、小舟、酒家、沙堤、美女、灯火，表现了词人欣赏与意欲回归大自然的情趣。
参考资料：
1、 （清）纳兰性德著；田萍注解．纳兰词全集鉴赏：中国画报出版社，2013.04：第306页）
背立盈盈故作羞，手挼梅蕊打肩头。欲将离恨寻郎说，待得郎来恨却休。
女子背向着盈盈而立，故意作出含羞的姿态，手中揉搓着梅花的花蕊，任其打落在肩头。想要找到她的郎君，将离别的愁怨向他诉说，等到郎君归来，她的愁怨却消散无踪。
云淡淡，水悠悠。一声横笛锁空楼。何时共泛春溪月，断岸垂杨一叶舟。
白云安静地漂浮，江水闲适地流动，一声横笛，笛音幽怨空灵，凝滞在那寂寞的空楼。想着何时才能在春溪的明月下共同泛舟，却只能望着江边堤岸低垂的杨柳下那一叶孤舟。
参考资料：
1、 百度百科.搜韵网背立盈(yíng)盈故作羞，手挼(ruó)梅蕊()打肩头。欲将离恨寻郎说，待得郎来恨却休。
盈盈：美好貌。此指女子之风姿、仪态的美妙动人。手挼：用手揉弄。
云淡淡，水悠悠。一声横笛锁空楼。何时共泛春溪月，断岸垂杨一叶舟。
锁空楼：谓笛声萦绕在空寂的楼阁中。锁，形容笛声不绝，仿佛凝滞在楼中。断岸：江边绝壁。
参考资料：
1、 百度百科.搜韵网这首小词是借女子的形象和心态抒写“离恨”的，全用白描，不假雕饰，极朴素，极清丽，几类小曲。上片追忆往日的幽会，刻画女子娇慎佯羞的形象，情意婉转但遣词造句问并不让人觉得刻意雕琢。
“背立盈盈故作羞”的“盈盈”二字的确是灵动精巧，将词中女主人公的风姿、仪态之美妙动人浓缩在其中。《古诗十九首·青青河畔草》中有“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”之句。这里用“盈盈”二字，也体现出词中女主人公与《古诗十九首》中这位娇美、轻盈、光彩照人的女子一样的形象。“手按梅蕊打肩头”是极能体现纳兰词风的一句化用。女子纤纤素手揉碎了梅蕊，抛向情郎肩头，嗔怪之情与娇羞之态相融，旖旎万分。上片四句，酷似李煜词“绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾”（《一斛珠·晓妆初过》）所描绘的情景，而在香艳中更觉清新，在婉丽处又现俊逸。
下片写眼见耳闻之景，淡淡之云与悠悠之水，伴和着耳畔的笛声，更烘托出离恨的凄苦。“一片横笛锁空楼”写笛声萦绕在空寂的阁楼中。一个“锁”字形容笛声不绝，仿佛凝滞。笛声与梅花，向来是诗词中道尽凄清的意象，观梅闻笛，便勾起古往今来多少人的感情。唐朝崔道融就有《梅花》一诗：“数萼初含雪，孤标画本难，香中别有韵，清极不知寒。横笛和愁听，斜技依病看。逆风如解意，容易莫摧残。”笛声总是清冷空幽的，而此时又是离别在即，相见无期，让人怎能不满心愁绪。结句以虚笔勾画了一幅月夜春泛的美妙图画，并以此虚设之景，进一步抒发了离恨的心·曲。“何时共泛春溪月，断岸垂杨一叶舟”，想象中的良辰美景，更衬得当下的离别之苦不堪忍受。
古时不比如今，车行不便，一别之后有可能就是余生难再相见，时间，距离，生死，再如何情比金坚在这样的刁难前也都只能面对。纵是帝王，李煜也要说“离恨恰如春草，更行更远还生”，放之纳兰，更是无可奈何。
参考资料：
1、 聂小晴 等．最美还是纳兰词．北京：中国华侨出版社，2012：3664.）
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
秋天花草凋零，微明的灯光使秋夜显得更加漫长。
已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！
已经觉得窗外是无尽的秋色，哪能忍受秋日的风雨使秋天更加凄凉。
助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿。
秋天的风雨来的何其迅速，惊破了梦中的绿色。
抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。
怀着秋日的感伤无法入眠，向着屏风移动流泪的蜡烛。
泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。
晃动的烛焰点燃了短柄的灯台，牵动了愁怨和离别的情绪。
谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？
谁家的庭院没有秋风侵入，那里秋日的窗外没有雨声？
罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。
丝绸的被子无法抵挡秋风的力量，秋夜将尽的更漏声催来更急的雨声。
连宵霢霢复飕飕，灯前似伴离人泣。
整夜连绵的秋雨，就像陪伴着即将离别的人哭泣。
寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。
庭院在秋日雨雾笼罩下更加萧条，窗前稀疏的竹叶上时有水珠滴落。
不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
不知风雨何时才能停止，泪已经打湿了窗纱。
秋花惨淡秋草黄，耿(gěng)耿秋灯秋夜长。
耿耿：微明的样子。另一义是形容心中不宁。这里字面上是前一义，要表达的意思上兼有后一义。
已觉秋窗秋不尽，那堪(kān)风雨助凄凉！
助凄凉：《红楼梦》庚辰本另笔涂去“凄”字，添改作“秋”，当是为复叠“秋”字而改，有损文义，不从。
助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿。
秋梦绿：秋夜梦中所见草木葱笼的春夏景象。《红楼梦》程高本作“秋梦续”，“续”与“惊破”相反，又与下句“不忍眠”矛盾。
抱得秋情不忍眠，自向秋屏(píng)移泪烛。
秋情：指秋天景象所引起的感伤情怀。泪烛：融化的蜡脂如泪，故名。也是以物写人。“移”，《红楼梦》程高本作“挑”，灯草才用“挑”，烛芯只用“剪”。
泪烛摇摇爇(ruò)短檠(qíng)，牵愁照恨动离情。
摇摇：指烛焰晃动。爇，点燃。檠，灯架，蜡烛台。
谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？
“谁家”二句：张若虚《春江花月夜》：“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”小说中所谓拟其格，这类句法最明显。
罗衾(qīn)不奈秋风力，残漏声催秋雨急。
罗衾：丝绸面子的被褥。不奈：不耐，不能抵挡。残漏：夜里将尽的更漏声。
连宵霢(mài)霢复飕(sōu)飕，灯前似伴离人泣。
连宵：整夜。霢霢：细雨连绵。飕飕：状声词，形容风声。
寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥(lì)。
寒烟：秋天的细雨或雾气。滴沥：水珠下滴。
不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
小说中，林黛玉病卧潇湘馆，秋夜听雨声淅沥，灯下翻看《乐府杂稿》，见有《秋闺怨》、《别离怨》等词，“不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成《代别离》一首，拟《春江花月夜》之格，乃名其词曰《秋窗风雨夕》。”《春江花月夜》系初唐诗人张若虚所作，是一首写离愁别恨的歌行。这首诗在格调和句法上都有意模仿它。“代别离·秋窗风雨夕”，前者是乐府题。代，如同“拟”，仿作的意思。用“代”字的乐府题，南朝诗人鲍照的集中特多。一般情况下，乐府诗不另外再加题目，这里因为又仿初唐歌行《春江花月夜》而作，所以又拟一个字面上与唐诗完全对称的、更具体的诗题。
《秋窗风雨夕》的作意，如果不加深求，可以说与《葬花吟》一样，都可以看作是林黛玉伤悼身世之作，所不同的是它已没有《葬花吟》中那种抑塞之气和傲世态度，而显得更加苦闷、颓伤。这可以从以下的情况得到解释：林黛玉当时被病魔所缠，薛宝钗对她表示关心，使她感激之余深自悔恨，觉得往日种种烦恼皆由她自己多心而生，以至自误到今。林黛玉本来脆弱，在病势加深的情况下，又加上了这样的精神负担，就变得更加消沉。但是，如果读者认为作者写此诗并非只为了一般地表现林黛玉的多愁善感，要细究其深意，那么也就会发现一些问题。首先，无论是《秋闺怨》、《别离怨》或者《代别离》这类题目，在乐府中从来都有特定的内容，即只写男女别离的愁怨，而并不用来写背乡离亲、寄人篱下的内容。此时林黛玉双亲都已过世，家中又别无亲人，诗中“别离”、“离情”、“离人”等等用语更是用不上的。再从其借前人“秋屏泪烛”诗意及所拟《春江花月夜》原诗来看，也都是写男女别离之思。可见，要说“黛玉不觉心有所感”感的是她以往的身世遭遇是很难说得通的。这首诗只能是写一种对未来命运的隐约预感，而这一预感恰恰被后半部佚稿中贾宝玉获罪被拘走因而与林黛玉生离死别的情节所证实（参见《红楼梦曲·枉凝眉》、《葬花吟》等诗鉴赏），曹雪芹的文字正有这种草蛇灰线的特点。《红楼梦曲》中写林黛玉的悲剧结局是：“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏！”脂砚斋所读到的潇湘馆后来的景象是：“落叶萧萧，寒烟漠漠。”这些也都在这首诗中预先作了写照。
小说中林黛玉刚写完诗搁下笔，贾宝玉就进来了，下面所描写的主要细节是：林黛玉先说贾宝玉像渔翁，接着说漏了嘴，又把她自己比作“画儿上画的和戏上扮的渔婆”，因而羞红了脸。对此，用心极细的脂砚斋用批语揭示作者这样写的用意说：“妙极之文！使黛玉自己直说出夫妻来，却又云‘画的’，‘扮的’，本是闲谈，却是暗隐不吉之兆，所谓‘画中爱宠’是也。谁曰不然？”这一批语，对帮助读者理解作者写这首诗的用意，是很有启发的。
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22篇诗文