）
美人与我别，留镜在匣中。
美人与我分别时，赠我的铜镜一直被我收藏在匣中。
自从花颜去，秋水无芙蓉。
自从你离开后，镜中再无如花娇颜，就像秋水中不见临水芙蓉。
经年不开匣，红埃覆青铜。
许多年不曾打开匣子，因被氧化而变红的铜镜上已满是尘埃。
今朝一拂拭，自照憔悴容。
今日取出铜镜拂去尘埃，镜中照出我的憔悴面容。
照罢重惆怅，背有双盘龙。
照完之后，又拿着这把背面刻有双盘龙雕饰的铜镜再次叹息惆怅。
美人与我别，留镜在匣(xiá)中。
自从花颜去，秋水无芙蓉。
经年不开匣，红埃覆青铜。
经年：经过很多年。
今朝一拂(fú)拭，自照憔悴容。
拂拭：掸掉或擦掉。
照罢重(chóng)惆怅，背有双盘龙。
）
）
弥年不得意，新岁又如何？
多年来一直在坎坷不得意中渡过，新的一年又将会如何？
念昔同游者，而今有几多？
回想曾经互相交往的朋友，现在活着的还有多少呢？
以闲为自在，将寿补蹉跎。
我把闲居当作自由自在，把长寿看作补回岁月蹉跎。
春色无情故，幽居亦见过。
只有那春色不问人情世故，在我隐居的时候还来探望我。
参考资料：
1、 梁守中 译注 ．刘禹锡诗文选译 ．成都 ：巴蜀书社 ，1990 ：101-102 ．弥(mí)年不得意，新岁又如何？
弥年：即经年，多年来。新岁：犹新年。
念昔同游者，而今有几多？
同游者：指志同道合，同游共处的人们。同游：互相交往。
以闲为自在，将寿补蹉(cuō)跎(tuó)。
自在：自由；无拘束。蹉跎：失意；虚度光阴。
春色无情故，幽居亦见过。
无情故：不问人情世故。幽居：隐居，不出仕。见过：谦辞。犹来访。
参考资料：
1、 梁守中 译注 ．刘禹锡诗文选译 ．成都 ：巴蜀书社 ，1990 ：101-102 ．此诗写作者在除夕之夜，追忆自身的失意，嗟叹故旧的凋零，感慨无限。全诗纯用赋法，通篇抒怀，联联对仗，语言平淡朴实，蕴含着作者愁绪、悲情、痛愤、期望的复杂感情，表现出无限苦辛酸楚的情味。
首联“弥年不得意，新岁又如何？”意思是说：多年来就在坎坷不得意中渡过，新的一年又当如何呢？言外之意是不会有新的希望了。
颔联说：“念昔同游者，而今有几多？”“同游者”在这里是指柳宗元、王伾、王叔文、韩泰、陆质、吕温、李景俭、韩晔、陈谏、凌准、程异、房启等政治上的革新派。他们有的被杀，有的病死，有的渺无音信。这里应特别提出新亡的好友柳宗元。元和十二年，朝廷派柳宗元到条件较好的柳州做刺史，而把刘禹锡派往条件极差的“恶处”（《因话录》）播州（即今遵义地区）。柳宗元考虑刘禹锡的老母年近九旬，不宜去往荒远之地，便主动要求与刘对调。而今比诗人年轻二十三岁的柳宗元却在“恶处”困病而亡，这不能不使诗人倍加伤怀。因此，这“有几多”固然是伤悼众友早逝，更主要的是对挚友柳宗元的痛悼；表现的是“一人突逝，举目寂空”的沉痛之情。
颈联表面是写自己的颓伤，表现的是无所作为之情，实际是牢骚之语，抒发的是愤激之情。诗人早年苦读，不慕荣华，注重品格修养；中年积极参加政治革新，极力革新政治，成为永贞革新中最核心的人物之一，时称“二王刘柳”；革新失败，流徒边州，在极端的困境中，不但写了大量的政治讽刺诗，痛斥宦官权臣和趋炎附势之徒是一批渺小而又可恶蚊虫（《聚蚊谣》），并写下不少相当有份量的政治散文；遇赦放还，仍痛骂靠镇压永贞革新而上台的人物为“桃李颜”之徒。他战斗不息，从来没有以“安闲为自在”过。这种以生死置之度外的不屈精神，绝不能说是“将寿补蹉跎”。因而可以说，此联抒发的是一种极端痛苦的愤慨和牢骚，是正意以反语出之。
尾联：“春色无新故，幽居亦见过。”表面是说年年的春色皆同，在贬谪幽居时也是如此。而真正的含义却是：自然界的春天是无所谓的，可惜的是看不到政治的春天降临人间，看不到国家兴旺景象的来临。刘禹锡虽然才华横溢，但他并不甘心当一名文士，而是希望在政治上有所作为，以利国计民生。他奋斗一生，壮志未酬，这是十分苦闷的。
此诗表面似乎是表现诗人的平静、闲适、甚至有些颓伤；但字里行间，却隐透出诗人极端的苦闷。这种隐真意实情于字背的方法，是这首诗的主要特色之一。特点之二是“对仗”。本来，律诗只要求中间两联对偶，首尾两联是无所谓的。但此诗却能用字字平易、句句明白如话的语言，写得联联对仗，句句通俗，这是不易做到的。
参考资料：
1、 周啸天 等 ．唐诗鉴赏辞典补编 ．成都 ：四川文艺出版社 ，1990 ：483-484 ．）
在荥阳，是所知今遂宁萧侍郎牧荥阳日作矣。
花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。
欲问孤鸿向何处？不知身世自悠悠。
在荥阳，是所知今遂宁萧侍郎牧荥阳日作矣。
花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。
花明柳暗，忧愁绕着天时转。登上了高高城楼，又上高楼。
欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。
要想问孤飞的鸿雁，你将飞向何方？岂不知自己的身世，同样悠悠茫茫！
参考资料：
1、 陈永正．李商隐诗选译．成都：巴蜀书社，1991：15-16在荥(xíng)阳，是所知今遂宁萧侍郎牧荥阳日作矣。
夕阳楼：旧郑州之名胜，始建于北魏，为中国唐宋八大名楼之一，曾与黄鹤楼、鹳雀楼、岳阳楼等齐名。荥阳：在河南省郑州市荥阳一带。是：指夕阳楼。所知：所熟悉的人。萧侍郎：即萧澣。
花明柳暗绕天愁，上尽重(chóng)城更上楼。
花明：九月繁花凋谢，菊花开放，特别鲜明。柳暗：秋天柳色深绿，显得晦暗。绕天愁：忧愁随着天时循环运转而来，秋天有秋愁。重城：即“层楼”，指高高的城楼。楼：指夕阳楼。
欲问孤鸿向何处，不知身世自悠(yōu)悠。
参考资料：
1、 陈永正．李商隐诗选译．成都：巴蜀书社，1991：15-16在荥阳，是所知今遂宁萧侍郎牧荥阳日作矣。
花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。
欲问孤鸿向何处？不知身世自悠悠。
这首诗以眼前看到的景物入手，以艺术的手法来诠释心中的愁绪和感慨，读起来沉郁真挚，依稀在人们面前展开了一幅花明柳暗、高楼独立、孤鸿飞翔的画面。李商隐用他生动的笔墨，既写出了夕阳楼的真实风景，也尽情倾诉了他的心事和渴望。
“首两句”是倒装语。“花明柳暗”的风景是在“上尽重城更上楼”后所见。但第二句对于第三句的“欲问孤鸿向何处”，又是顺叙。可见诗人构思炼句之巧妙。像《登乐游原》一样，诗人的身心异常疲累，灵与肉遭受着痛苦的煎熬，心灵的宇宙愁云密布，内心深处感到异乎寻常的压抑与孤独。所以诗人“上尽重城更上楼”时，不愿，不甘，乏力，又无可奈何，“上尽”，还要“更上”，成了一种负担，一种难以承受的体力和精神的负担。这与王之涣“更上一层楼”是两种完全不同的心态。诗人登楼所见景物有二：一曰花明柳暗。二曰悠悠孤鸿。众所周知，任何诗人描摹景物，都有他自己的独特的审美选择，并把选择对象在自己的心灵中加以主观化的熔铸。成为诗人自己的经过改造了的景物。《夕阳楼》诗中所出现的“花明柳暗”，说明时值春色烂漫的季节，大自然本应是一派生机盎然的天地。但是李商隐却没有“峰回路转”、“又一村”的那种感觉，而是把弥漫在诗人自己胸际黯淡的愁云，又转而弥漫到“花明柳暗”的景物之上，使如许春色也蒙上了一层万里愁云万里凝的黯淡色彩，而且诗人胸际的愁云又放而大之，弥漫充塞到了天地间，成了“绕天愁”，此愁不同于它愁，此愁悠长、纷乱。李商隐诗在遣词造句上是非常讲究的，同一事物，他不说“柳暗花明”，而写成“花明柳暗”，词序排列由明而暗，而愁，以显出情绪变化的层次，如按通常“柳暗花明”的说法，便乱而无序了。由此可见诗人对意象的关注，造境的巧妙。
诗中三 、四两句专就望中所见孤鸿南征的情景抒慨。仰望天空，万里寥廓，但见孤鸿一点，在夕阳余光的映照下孑然逝去。这一情景，连同诗人此刻登临的夕阳楼，都很自然地使他联想起被贬离去、形单影只的萧澣，从内心深处涌出对萧澣不幸遭际的同情和前途命运的关切，故有“欲问”之句。但方当此时，忽又顿悟自己的身世原来也和这秋空孤鸿一样孑然无助、渺然无适，真所谓“不知身世自悠悠”了。这两句诗的好处，主要在于它真切地表达了一种特殊人生体验：一个同情别人不幸遭遇的人，往往未有意识到他自己原来正是亟须人们同情的不幸者；而当他一旦忽然意识到这一点时，竟发现连给予自己同情的人都不再有了 。“孤鸿”尚且有关心它的人，自己则连孤鸿也不如。这里蕴含着更深沉的悲哀，更深刻的悲剧。冯浩说三四两句“凄惋入神 ”，也许正应从这个角度去理解。而“欲问”、“不知”这一转跌，则正是构成“凄惋入神”的艺术风韵的重要因素。此诗体现了李商隐七绝“寄托深而措辞婉”（叶燮《原诗》）的特点。
参考资料：
1、 刘学锴 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：1198-1199）
31篇诗文