买陂塘旋栽杨柳，平章风月专务。归来温树无人问，但听四窗荷雨。
圆作渚。准拟似、神仙瀛海烟波屿。凭阑独语。笑元亮谋生，秫多菊在，唯识酒中趣。
东华路。朝士从教推许。庙堂议论如吕。而今不说经纶话，只办西城联句。
邻酒醑。更乘兴相从，香鼎兼琴谱。平生考古。已散却黄金，买回清福，倚杖看为圃。
）
长门柳丝千万结，风起花如雪。离起复离起，攀折更攀折，苦无多旧时枝叶也。
长门宫外的柳条千缕万缕，微风中柳絮如雪一般白。行人次次离起时，把折柳反复相赠，再次相送时，苦了柳树已不剩枝叶可让人相赠。
长门柳丝千万缕，总是伤心树。行人折嫩条，燕子衔轻絮，都不由凤城春做主。
长门宫前的柳条千行万行，总引起我的嗟伤。行人任意把嫩枝攀折，燕子衔走了柳花飞向远方。京城的春神又作得什么主张？
参考资料：
1、 梁川等．《元曲三百首鉴赏》：北京理工大学出版社，20082、 傅德岷等．《元曲鉴赏辞典·图文本》：长江出版社，2011-04：第230页长门柳丝千万结，风起花如雪。离别复离别，攀(pān)折更攀折，苦无多旧时枝叶也。
长门：汉长安宫名，武帝时陈皇后失宠即居此。花如雪：柳絮像雪一样白。攀折：古人送别时，多折柳枝相赠。
长门柳丝千万缕，总是伤心树。行人折嫩条，燕子衔(xián)轻絮(xù)，都不由凤城春做主。
伤心树：柳枝在离别时被攀折相送，它总是与离别的伤感联系在一起，故称伤心树。行人折嫩条：古人送行，折柳相送，取“柳”与“留”音谐，故以此表示惜别。衔轻絮：叼着柳絮归巢。轻絮，柳花的飞絮。凤城：京城的别称。
参考资料：
1、 梁川等．《元曲三百首鉴赏》：北京理工大学出版社，20082、 傅德岷等．《元曲鉴赏辞典·图文本》：长江出版社，2011-04：第230页第一首，前两句“长门柳丝千万结，风起花如雪”，乃描写长门春景。长门宫外垂柳万千，春风照拂，雪白的柳絮漫天飞舞。表面上看，似乎很有生机，而实际上“长门”乃失宠的后妃或未得宠爱的宫女粉黛居住的冷宫。居住在冷宫的人，其怨恨之深，是难以言状的。柳丝缕缕下垂，条理分明，本无所谓“结”，却有“千万”。可见并非实写，而是借以比喻被幽禁的皇后内心的无限寂寞和愁肠百结。宫外春柳的繁盛，更显出宫内的冷清，更加衬托了幽居长门之人的无限哀愁。其中第二句，标明为暮春时节，而“风起”暗指伯颜擅权残害忠良之风，以柳絮如雪花般纷纷飘零，隐喻朝中无数无辜的官员文士，被排挤陷害而去。
接三句，揭示了长门柳的悲惨遭遇。长门虽为冷宫，但毕竟是皇宫重地，“长门”之柳不是门边道旁的柳树，不能随意的任人攀折。如今，却“攀折更攀折，苦无多旧时枝叶也”。古人尚有折柳送别的习俗。“离别复离别”，意指一次次的折柳赠别，不断地经历着生死离别。“长门柳”便一再被攀折，旧时的枝叶也就不多了。末句“无多旧时枝叶”和首句“柳丝千万结”相对照，既描绘了柳枝由多到少的变化过程，又讽刺伯颜把朝中上下旧的臣僚官员排斥殆尽，喻示了皇室宗亲的不断离去，不断被杀，逐渐稀少。
第二首，写长门宫前的柳树，即使长有千万缕柳丝，也总是一棵伤心的树。行人攀折嫩绿的柳条，燕子衔走了飞扬的柳絮。这一切，只因为京城中都由不得春天做主。开头两句，写长门柳枝繁叶茂，春意盎然，但毕竟是在长在冷宫外，也难逃悲剧命运。暗喻伯牙吾氏虽贵为皇后，照样被幽禁，同时预示了她最终被害的悲惨结局。而“行人折嫩条，燕子衔轻絮“进一步阐释伤心的理由，是因为”行人“和”燕子“的无情摧残。末句”都不由凤城春做主“，喻指当时伯颜专权，奸佞当道，皇帝昏庸无能和不由皇帝做主的朝政现实。
这两首小令立意新巧，把尖锐激烈的朝政讽刺内容，隐于被摧残的柳树描写中，寄意深远，善于化用典故，且不着痕迹。
参考资料：
1、 蒋星煜等．《元曲鉴赏辞典》：上海辞书出版社，2013-05：第927-929页）
恨无端报晓何忙。
猛然间窗外传来声声报晓，怎不叫人心头着恼？
唤却金乌，飞上扶桑。
那报晓声唤出了太阳，在云树间挂得高高。
正好欢娱，不防分散，渐觉凄凉。
欢情正浓，不想分别时刻已到，心头渐渐被愁意笼罩。
好良宵添数刻争甚短长？
千金良宵，再添数刻时分，老天又何必计较？
喜时节闰一更差甚阴阳？
销魂时节，就是多饶一更，想来也不妨大道。
惊却鸳鸯，拆散鸾凰。
如今恩爱的鸳鸯心惊胆跳，和美的情侣分道扬镳。
犹恋香衾，懒下牙床。
叫人舍不得离开被窝，好久才懒懒地着衣下床，挨一刻一刻是好。
参考资料：
1、 天下阅读网.蟾宫曲·晓起恨无端报晓何忙。
唤却金乌，飞上扶桑(sāng)。
金乌：太阳。旧传日中有三足乌，故以“金乌”代日。扶桑：神树名。《山海经》说它高三百里，植于咸池之中，树上可居十个太阳。
正好欢娱，不防分散，渐觉凄凉。
好良宵(xiāo)添数刻争甚短长？
喜时节闰(rùn)一更差甚阴阳？
闰：在正常的时间中再增加出时间。阴阳：大道，此指道理。
惊却鸳(yuān)鸯(yāng)，拆散鸾(luán)凰。
犹恋香衾(qīn)，懒下牙床。
牙床：象牙床。
参考资料：
1、 天下阅读网.蟾宫曲·晓起这首曲中的“晓起”，意味着男女情侣的“惊却”与“拆散”。起首一句点出“晓”字，就表现出强烈的感情和心绪。晨鸡报晓，本不值得大惊小怪，作者在前着一“无端”，在后怨一“何忙”。前者说明了“欢娱”的投入，后者则预示了“分散”的逼近。“唤却金乌，飞上扶桑”是对旭日东升的艺术性说法，也有讳言早晨来临的意味。这是作者《青楼十咏》中的一首，因为是露水夫妻，所以晓起有如此不舍。但全曲无浮浪轻薄之意，感情可谓深挚。元散曲在社会上的传播，青楼歌咏也颇起了一番作用。因此作者选上这样的题目，郑重其事地进行创造，是不该非议或奇怪的。
作者将“晓起”的“起”字仅在最后两句完成，在此前铺垫了良宵苦短、分别在即的背景，屡述了这一特定场景下惆怅惊惋、难分难舍的细腻心情，构思颇为新颖。尤其是“好良宵”、“喜时节”两句对仗，更是表现出有情人之间依依不舍的至文妙语。以后贯云石有《红绣鞋·欢情》：“挨着靠着云窗同坐，偎着抱着月枕双歌，听着数着愁着怕着早四更过。四更过情未足，情未足夜如梭。天哪更闰一更儿妨什么。”末句颇为人称道，殊不知实是该曲开了先河。
参考资料：
1、 天下阅读网.蟾宫曲·晓起）
先生醉也，童子扶者。
先生我喝得醉了，仆童好好地搀扶着。
有诗便写，无酒重赊。
有诗马上就写，没有酒喝就再去赊。
山声野调欲唱些，俗事休说。
山声小调想要唱一些、那些俗事咱不说，
问青天借得松间月，陪伴今夜。
且向青天借一些松间的明月，陪伴俺度过今夜。
长安此时春梦热，多少豪杰。
长安城里这时候春梦非常热。多少英雄豪杰，
明朝镜中头似雪，乌帽难遮。
一天过后明天早晨的明镜中就白发如雪，那么点几的乌纱帽实在难遮。
星般大县儿难弃舍，晚入庐山社。
多少可怜的人，星星大个县官也不能舍，晚年则才想着要出家入什么白莲社、等到你加入白莲社，
比及眉未攒，腰曾折，迟了也，去官陶靖节。
腰也经过多少次地向人折，一切都已经晚了迟了许多。看看，那才是抛弃乌纱帽的陶靖节。
参考资料：
1、 李伯钦编；崇贤书院释．图解元曲三百首：黄山书社，2016.03：第234页2、 毕宝魁，尹博著．元曲三百首译注评：现代出版社，2015.06：第349页先生醉也，童子扶者。
三棒鼓声频：元代时令小调，所属官调不明，元散曲中仅曹德有出一曲。曲调弄三叠，构成急促的三棒鼓声。先生：指陶渊明。
有诗便写，无酒重赊(shē)。
山声野调欲唱些，俗事休说。
问青天借得松间月，陪伴今夜。
长安此时春梦热，多少豪杰。
长安：指京城。春梦热：借用“黄粱一梦”典故，意谓京城里在朝百官此刻正做耆飞黄腾达的美梦。
明朝镜中头似雪，乌帽难遮。
乌帽：指官帽。
星般大县儿难弃舍，晚入庐山社。
庐山社：慧远法师在庐山东林寺创建佛门白莲社。
比及眉未攒(zǎn)，腰曾折，迟了也，去官陶靖节。
参考资料：
1、 李伯钦编；崇贤书院释．图解元曲三百首：黄山书社，2016.03：第234页2、 毕宝魁，尹博著．元曲三百首译注评：现代出版社，2015.06：第349页）
参考资料：
1、 天下阅读网.寄生草·间别参考资料：
1、 天下阅读网.寄生草·间别）
参考资料：
1、 张毅．大漠来风——中华文学通览·元代卷：中华书局，1997年03月第1版：第164页参考资料：
1、 张毅．大漠来风——中华文学通览·元代卷：中华书局，1997年03月第1版：第164页张可久这首《天净沙》，宛如一幅淡远幽雅的山水画，是对友人鲁卿隐居山中的礼赞，亦是自己一片向往之情的真实流露。这首小令笔墨简淡，风神高远。上半幅写景即写人，写出了隐者的品格风致。下半幅写自己来探望隐者，写出立刻深挚的友情。明朝朱权《太和正音谱·古今群英乐府格势》云：“张小山之词，如瑶天笙鹤”，“其词清而且丽，华而不艳，有不吃烟火食气”。凡此皆可于此首小令证之。究极而论，此首小令造境之高远，乃出自小山对于隐逸之真诚向往。 [4] 全曲通过对秋云、秋水、秋木的描写，构建出高远、清幽的境界，营造出静谧的禅境。通过对斋庵及其环境的描写，表现鲁卿高尚、纯洁的品格和自己的向往之情。
头三句写景。首句“青苔古木萧萧”，讲古木萧萧，青苔丛生。“青苔古木”，是构成首句物境的基础，青苔结生于古木之上，亦可以将青苔、古木理解为并立的意象。“萧萧”一词，一般用来形容木叶肃杀、飘落的情态，这里也是用来衬托秋日山中凄清、古静的气氛。
“苍云秋水迢迢”，写水云状貌。“苍云”是高空长云，有宏阔的气象；“秋水”有平沙落雁相伴，皆染秋色。“迢迢”修饰“秋水”，结构同“萧萧”修饰“古木”一样。“秋水迢迢”突出秋水长空一色的景貌，这里的“迢迢”其实也感染了“苍云”的色彩。
“红叶山斋小小”，写鲁卿山斋所在，有红叶飞落环绕，与肃杀的古木、旷远的云水相比，山斋不过是“小小”的一座。但“山斋”与前二者不同的是，青苔木色、云水长天，都是肃杀清远的“黑白照片”，而环绕“山斋”的“红叶”却是秋季最艳丽的色彩的代表。
前三句用相同的句子结构，由小至大、又由大入小地勾画出秋山云水的样貌。从色彩和结构的丰富性上来讲，“青苔古木萧萧”最肃杀，“青苔”“古木”都是较死板、幽深的物象；“苍云秋水迢迢”，使境界顿时开阔，色彩也更明亮了；“红叶山斋小小”，一“红”一“小”，与前文形成对比——“红”与“萧萧”“苍云”对照，形成鲜艳的色彩刺激，“小”与“萧萧”“迢迢”对照，实际上是把焦点集中到了“山斋”上来。
红叶”使得“山斋”成了前三句秋山云水图的中心，但“山斋”之“小”又为后文的继续展开留下了余地。其一。将鲁卿的“山斋”放到了巨大的秋山云水背景中；其二，“山斋”之“小”突出了它的幽深，这就使得下文“有谁曾到”的句子显得十分自然了。
后一部分“有谁曾到？探梅人过溪桥”，写的其实还是鲁卿斋的幽深，不过换了一个角度，并加了一些意思。所谓“探梅人”，指的是作家自己。“梅”不是秋日的物象，但梅的枝劲花清，自古是高士隐者的代表，作家说自己是“探梅人”，就是把鲁卿比作梅—般的高士来赞扬了。
过溪桥”是一个过程，作家想要探访“山斋”，但还在路上，刚刚踏过小溪上的石板桥。这样的写法。从效果上应和了前文“有谁曾到”的疑问，连诚心探访的作家都只是方过溪桥，他人自然是不知有此处了。
《天净沙》常用来写秋景、抒悲远之情。这首《天净沙》，则是通过秋景的衬托，写高士鲁卿的隐逸。一句“探梅人过溪桥”，带着些许禅意。
参考资料：
1、 陈思思、于湘婉．《元曲鉴赏大全集》下：中国华侨出版社，2012.09：第369页）
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