雪浪流碧虚，雨花散前除。西风红叶石栏曲，尽并寒声归绮疏。
回文读罢双蛾敛，城上啼乌稀漏点。东家娇小乍迎郎，沈水银篝残晚妆。
灯里镜台閒自照，红颜相似夜偏长。
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杨果是由金入元的散曲作家。这支小令写思妇思念丈夫。曲子首句“碧湖湖上柳阴阴”是说：想起绿树成荫的湖畔，折柳送别的场所，能想起多少故事。这就仿佛是当代人的火车站情结一般。“人影澄波浸”的意思是：很多惜别的人影，倒映在湖面上，水波又打乱了影像。“常记年时对饮”是想象，意思是说：想起我们一块对坐饮酒，好不惬意。“到如今，西风吹断回文锦”意谓：念目前，夫妻离散，心中无限悲痛。最后三句“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”的大意是：羡慕身旁飞过的鸳鸯，看别人成双成对，只觉得一场残梦般，蓼花深深。这直白的悲痛，非常感人，可以说这是全诗最美的三句。
这首小令从写景领起，写湖水清碧，岸柳阴阴，是典型的江南水乡风光。“碧湖”与“湖上”是两个词组，作者有意重用一个“湖”字，而不说“碧湖岸上”，与其后“阴阴”的叠词同集一句，便形成了一种婉转低回的情味。“人影澄波浸”是表现湖水的清纯，回应“碧湖”，但更主要的是从湖景带出“人影”，由写景向写人过渡。“人影”至少能给读者提供另外两种意象：一是指曲中主人公本人，“柳阴阴”衬托出其人的孤独，而碧湖澄波的宁静气氛则反现出下文心情的不平静；二是指湖中的采莲女，因为这首《小桃红》是从江南采莲的意境生发的。若取此解释，那么主人公所忆的“对花饮”的对象，也是一名采莲女子。而“语译”释“人影”为游人之影，则是与下句“常记”相承，所谓触景生情。
设想柳荫下游人笑语影饮，且男女相杂，于是激起了主人公“年时对花饮”的回忆。“对花饮”通常意义就是对花饮酒，但“花”在诗歌中又有借喻女子的习常用法。这才使我们意识到曲中主人公为一名男子。这是作者有意安排的效果，这里不妨看他的另一首《小桃红》：“采莲湖上棹船回，风约湘裙翠。一曲琵琶数行泪。望人归，芙蓉开尽无消息。晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞。”立意乃至布局都与本篇惊人地相似，而主人公的女性身份则同样是一目了然的。中国的词曲作家都善于用简略的暗示来节省介绍人物的笔墨。
回忆只有短短的一句，迅即接上了“到如今”，显示了现实的无情。“如今”与“年时”形成了强烈的对比。“回文锦”表现出了主人公与“年时对花饮”的对方的恋爱相思关系，而这三字本身已寓离散之意，何况“西风吹断”，两人的音书联系也中断了。作者不直说情人远去，恩爱断绝，而以“西风吹断回文锦”为暗喻，是艺术语言的需要，也表现出一种讳言伤痛的惆怅情味。于是，由触景生情，又进一步引出了末三句的见景生感。
“羡他一对，鸳鸯飞去，残梦蓼花深”，这“残梦蓼花深”又非一种断言可以括尽。我们取“残梦”为鸳鸯之梦，似较得诗人之旨。这三句全述“鸳鸯”，以一个“羡”字统领，一方面说明了主人公渴望爱情幸福的强烈，连鸳鸯的“残梦”也在被羡之列；另一方面也显示了主人公对命运现实的绝望。一对鸳鸯飞入蓼花深处并头酣眠，是连贯的一意，作品分作三句，虽是服从曲律句式的需要，却也表现出主人公在克制伤痛、倾诉愿望时的一种挣扎感。
这首小令由景及人，又由人及景，借湖上的美景作为人物悲剧命运和悲剧心理的强烈反衬，所谓“以乐景写哀，一倍增其哀乐”（清王夫之《诗律》）。曲中处处表现出对悲哀的克制，含痛于喉，同时也因此表现出一种悱恻低回的风调。这种风调及其表现的手法都近于婉约词，而“到如今”、“羡他一对，鸳鸯飞去”等使用的又是曲的平直语言。以曲为载体，以词为笔法，这正是词曲嬗变时期的常见现象。
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山光如淀，湖光如练，一步一个生绡面。
远山一片青翠，湖面就如白娟般光洁，每走一步都都如同一幅山水画。
叩逋仙，访坡仙， 拣西湖好处都游遍，管甚月明归路远。
去寻访林逋的梅花仙鹤，再去苏堤游玩。把西湖美景都游个遍。明月高高升起天色已晚，回路还远也都不去管它。
船，休放转；杯休放浅。
向前行水和船儿啊不要转头，对着如此美景，酒可不要斟浅了。
山光如淀(diàn)，湖光如练，一步一个生绡(xiāo)面。
淀：青黑色染料。练：白色丝娟。生绡：没经过漂煮的丝织品。古人 用来作画，所以也指画卷。
叩(kòu)逋(bū)仙，访坡仙， 拣西湖好处都游遍，管甚月明归路远。
逋仙：林逋(967一1028)，字君复，北宋著名诗人。性孤高自好，终生不仕，后隐居杭州西湖，结庐孤山。赏梅养鹤，也 不婚娶，人称他“梅妻鹤子”。常驾小舟遍游西湖诸山，每逢客至，叫门童子纵鹤放飞，林逋见鹤必归。坡仙：指苏轼，号东坡居士，北宋著名文学家，词人，诗人。他任杭州刺史时在西湖筑堤，夹堤广植柳桃。人称苏堤。
船，休放转；杯休放浅。
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参考资料：
1、 方青羽．元曲三百首彩图馆．北京：中国华侨出版社，2016：178参考资料：
1、 方青羽．元曲三百首彩图馆．北京：中国华侨出版社，2016：178参考资料：
1、 方青羽．元曲三百首彩图馆．北京：中国华侨出版社，2016：1782、 师满元．古诗词鉴赏300首．湖北：华中科技大学出版社，2015：256）
花信紧，二十四番愁。风雨五更头。侵阶苔藓宜罗袜，逗衣梅润试香篝。绿窗闲，人梦觉，鸟声幽。
暮春时节花期已快过，五更时分窗外小雨仍是淅淅沥沥。石阶上长满苔藓穿着罗袜就可以踩上去，空气潮湿，衣服也只能放在熏笼上。梦醒无事，只听窗外鸟儿啼鸣，倍感清幽。
按银筝、学弄相思调。写幽情、恨杀知音少。向何处，说风流。一丝杨柳千丝恨，三分春色二分休。落花中，流水里，两悠悠。
轻抚银筝，慢慢练习相思曲。琴声婉转多情，只可惜无知音聆听。心中的这无限愁绪要到哪里去诉说啊！雨中杨柳飘飘荡荡，残花满地，仿似在告诉我们：已至暮春，春将休。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．白马非马译注花信紧，二十四番愁。风雨五更头。侵阶苔藓(xiǎn)宜罗袜，逗衣梅润试香篝(gōu)。绿窗闲，人梦觉，鸟声幽。
花信：花开的信息，亦指开花时节，泛指女子在20岁左右的青春年华。五更头：天将明时。梅润：谓梅雨季节的潮湿空气。香篝：熏笼。绿窗：绿色纱窗。指女子居室。
按银筝(zhēng)、学弄相思调。写幽情、恨杀知音少。向何处，说风流。一丝杨柳千丝恨，三分春色二分休。落花中，流水里，两悠悠。
银筝：用银装饰的筝或用银字表示音调高低的筝。
参考资料：
1、 古诗文网经典传承志愿小组．白马非马译注）
参考资料：
1、 天下阅读网.醉中天·花木相思树参考资料：
1、 天下阅读网.醉中天·花木相思树杭州西湖的旖旎风光，给文人骚客们带来了无穷无尽的灵感和情思。歌咏西湖的散曲作品，也如同湖山美景那样争奇斗妍，各具风致。这首《醉中天》，是其中不落常套的一首。
起首四句，剪裁出四幅不同的画面。第一句，远眺。相思树即连理树，原指异根而同枝相通；西湖岸上花卉林木互相依偎簇拥，交柯接叶，远远望去便会产生连理的感觉。第二句，近观。“折枝”是花卉画中突出局部主体，而稍取旁景衬托的剪裁性的特写，作者为各色禽鸟所吸引，伫神凝望，连同近旁枝叶的背景，不正是一幅幅绝好的折枝图吗。第三句，湖中。“双双比目鱼”，当然不是《尔雅》所说的那种唯生一目、“不比不行”的缣鲽，不过是因为游鱼成群，圉圉洋洋，所以看上去都好像是结伴成对的了。何况观鱼最容易引起像庄子于濠上产生的那种物我一体、移情游鳞的感受，而西湖的澄澈明丽，亦自在句意之中。第四句，岸上。曲中用“鸳鸯户”三字，造语新警。它既形容出湖岸鳞次栉比的人家，又会使人联想起门户内男欢女悦、熙熙陶陶的情景。这四句固是状写西湖花木之繁、鱼鸟之众、人烟之稠，然而由于用上“相思”、“比目”、“鸳鸯”等字样，便平添了热烈、欢乐和美好的气氛。四幅画面交叠在一起，本身还是静态的，而下承“一步步金厢翠铺”一句，就化静为动了。“金厢”即以金镶嵌，有富贵气象，而“翠铺”又不无清秀的色彩。这一切，自然而然引出了“世间好处”的考语，用今时的话语来说，这正是“人间天堂”的意思。
铺叙自此，用笔已满，作者突然一折，接上了一句“典卖西湖”的冷隽语，还特地附上了小注。细细思味，令人叫绝。从注释三所引的原注来看，台、谏分掌弹劾和规谏，所谓有“言责”；省、院制法令、行政务，所谓有“官守”；均属于“轩冕”一流。典也好，卖也好，平民百姓不会沾染，“轻视轩冕”是理所当然的。这句话从原注理解，便是说：西湖风光如此美好，可不要糊里糊涂，去争当什么台谏省院的高官啊。当了官便不自由，不能流连山水，“无往不可”。这是避名利、乐山水的一层意思。另一方面，作者引用的是“宋谚”，宋社已屋，对宋而言，最终结果不啻是“典卖了西湖”。“休没寻思”这一句，也多少隐含着对前朝误国君臣的嘲弄，隐含着一点兴亡盛衰之感。双关之意，是颇为巧妙的。
参考资料：
1、 天下阅读网.醉中天·花木相思树）
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