一夜相思，水边清浅横枝瘦。小窗如昼，情共香俱透。
整夜思念着远方的知音，在清澈的池水边，横斜着清瘦稀疏的梅花影子。小窗外被月光照得如同白昼一样，那一缕缕情思、一阵阵暗香，都透出在这幽静的夜晚。
清入梦魂，千里人长久。君知否？雨僝云僽，格调还依旧。
那清淡的月光，那疏梅的幽芳，将伴人进入梦乡，梦中很可能见到远在千里外的长久思念的知音。你知道不，纵然屡遭风吹雨打的摧残，梅的品格还是依然如故。
参考资料：
1、 王兆鹏．婉约词选：凤凰出版社，2012：208-209一夜相思，水边清浅横(héng)枝瘦。小窗如昼，情共香俱透。
水边清浅横枝瘦：横枝，指横向生出的梅枝。瘦，指梅的枝条稀疏。小窗如昼：形容月光明亮，照得窗前如同白昼。昼：白天。共：和。俱：一起。透：透出，透过。
清入梦魂，千里人长久。君知否？雨僝(chán)云僽(zhòu)，格调还依旧。
清入梦魂：即“魂入清梦"的倒装，指梅和月的灵魂品质进入了我清幽的梦境。千里人长久：意为祝愿千里外的知音天长地久。雨僝云僽：梅月经受雨和云的折磨。僝僽：折磨。格调：品格和情调，此处专指品格。依旧：像以前一样，指品格不变。
参考资料：
1、 王兆鹏．婉约词选：凤凰出版社，2012：208-209“一夜相思”一句用拟人手法写梅花，“相思”竟至于“一夜”，体现了词人孤独寂寞之状。“水边清浅横枝瘦”一句化用“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意，既写梅花的形象，亦暗写月。“水边清浅”是梅生长的环境；“横枝瘦”形容梅花的风韵姿态；“瘦”字照应上句，是“相思”的结果。“相思”是此词意脉。“相思”不得，故梦；梦不得，故千里寻人，遥致情怀；寻人致语仍难遗缱绻孤寂之情，遂有问；由问而突出梅花在凄雨寒云之下傲然挺立的清标风神，从而也就抒写出词人坚持正义不怕打击不屈不挠的人格，完成了意境创造。
“小窗如昼，情共香俱透。”这两句咏月与梅。上句写月，暗及窗内之人，“如昼”二字描绘了皓洁的月色，月照“小窗”，体现出室内人的难眠之意；下句“情”因“相思”而生，“香”从嗅觉上写梅花，“透”字自月光转出，而用“共”、“俱”二字将三者紧密结合起来，情景交融。
“清入梦魂，千里人长久。”两句意蕴丰富。这里的“清”既指月亮的清辉，亦指梅花的清香；清辉幽芳伴人入梦，体现了梦境的和谐、温馨。“千里人长久”化用苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”词意，写词人对远方友人的祝愿，既含有相思之情，又暗中关合一个“月”字，意境绵邈，含蓄委婉。
“雨僝云僽倦，格调还依旧。”这两句咏梅言志，先以疑问句突出词情，继而写梅花遭受风雨摧残而格调还依旧”，表现了梅花在风雨中傲然挺立的清标风神。梅花的“格调”，正是词人高洁品质和坚持正义、不怕打击、不屈不挠精神的象征。
这首月下咏梅词，托梅言志，借月抒怀。词人把梅、月、人有机地结合成一个整体来写，寥寥数笔，点染出梅花的幽姿清韵、暗香芳魂，也描绘出月亮的清辉，创造了一个清幽温馨而又朦胧飘渺的境界。通篇写梅月，却不道出半个“梅”字“月”字，而能尽得其象外之物，环中之旨，脉络井井可寻，是一首“不着一字，尽得风流’’的佳作。这首词把梅的品格和词人的心境表达得曲折尽意，饶有余味。
参考资料：
1、 王兆鹏．婉约词选：凤凰出版社，2012：208-2092、 王筱云 韦风娟等．中国古典文学名著分类集成 词曲卷 （1） ：百花文艺出版社，1994：7243、 谢均祥．全宋词佳句精编：中州古籍出版社，1992：446
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青颦粲素靥。海国仙人偏耐热。餐尽香风人屑。便万里凌空，肯凭莲叶。盈盈步月。悄似怜、轻去瑶阙。人何在，忆渠痴小，点点爱轻撅。
青青的茉莉叶片如美人皱着的眉眼，洁白的茉莉花朵犹如美人的一张笑脸。我很疑惑，她是仙女本来自海中之国，竟能耐得住这杯中的炎热。莫非她喝尽了香风和甘人玉汤，不然她的气息怎会如此芳香。她的香味悠长能够冲向万里长空，却浮在杯中宛如朵朵微小的芙蓉。她仿佛是位轻盈的仙女在月中步行，悄无声息惹人爱怜地飘入仙宫。她怎会到这里来?想是她娇小不懂世风险恶，便轻易地被人摘采。
愁绝。旧游轻别。忍重看、锁香金箧。凄凉清夜簟席。杳杳诗魂，真化风蝶。冷香清到骨。梦十里、梅花霁雪。归来也，恹恹心事，自共素娥说。
真为她感到愁苦，轻易地离别了她的故土。不忍心再看她如今的出路，那么芳香的她竟在上锁的首饰小箱里居住。我在竹席上度过凄凉的今夜，怕我那难以捉摸的诗魂会像她一样化作小小风蝶。茉莉幽幽的香气已沁入我的骨子里，如今在我十里之长的梦境之地，她就像梅花在停息的雪中伫立。夜空一轮明月高悬，我躺在竹席上暗暗把茉莉花召唤。归来吧，把你那心中无数伤心事端，同这月宫中的嫦娥谈谈。
青颦(pín)粲(càn)素靥(yè)。海国仙人偏耐热。餐尽香风人屑。便万里凌空，肯凭莲叶。盈盈步月。悄似怜、轻去瑶阙(què)。人何在，忆渠痴小，点点爱轻撅()。
青颦粲素靥：形容茉莉碧绿的叶子和洁白的花朵就像女子忽笑忽愁。海国仙人偏耐热：指茉莉乃海上来的仙子，故能忍受人间的酷热。瑶阙：月宫。
愁绝。旧游轻别。忍重看、锁香金箧(qiè)。凄凉清夜簟(diàn)席。杳(yǎo)杳诗魂，真化风蝶。冷香清到骨。梦十里、梅花霁(jì)雪。归来也，恹恹心事，自共素娥说。
锁香金箧：把茉莉花瓣珍藏在箱中。真化风蝶：指自己化作蝴蝶来到茉莉身边。素娥：月亮。
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月高楼外柳花明，单衣怯露零。小桥灯影落残星，寒烟蘸水萍。
月亮高悬在楼外的天空，皎洁的月光将杨柳、花草照得鲜明。衣裳单薄，耐不住夜晚的寒冷。小桥上闪烁的灯影陪伴着落入水中的星星，冷冷的烟雾笼罩着河中的浮萍。
歌袖窄，舞环轻，梨花梦满城。落红啼鸟两无情，春愁添晓酲。
歌女窄窄的袖口将飘带一圈圈轻盈地舞动，梨花飘落纷飞梦幻般地洒满全城。花落凋零与杜鹃啼鸣这两样最是无情，它们出现就预示着春天踏上了归程，春天的愁绪都添注进清晨的酒醉之中。
月高楼外柳花明，单衣怯露零。小桥灯影落残星，寒烟蘸(zhàn)水萍。
单衣怯露零：指衣裳单薄，耐不住夜晚的寒冷。寒烟蘸水萍：水中的浮萍浸没在夜晚寒冷的烟雾中。
歌袖窄，舞环轻，梨花梦满城。落红啼鸟两无情，春愁添晓酲(chéng)。
舞环：指歌女歌舞时所佩玉环。春愁添晓酲：一春的忧愁还要添上清晨醉酒的苦痛。酲，病酒。
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水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
在晴日阳光照耀下，西湖水波荡漾，光彩熠熠，美极了；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆浓抹都显得十分自然。
参考资料：
1、 陈迩冬．苏轼诗选．北京：人民文学出版社，1984（第二版）：78水光潋(liàn)滟(yàn)晴方好，山色空蒙雨亦奇。
潋滟：水波荡漾、波光闪动的样子。方好：正显得美。空蒙：细雨迷蒙的样子。亦：也。奇：奇妙。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
欲：可以；如果。西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。总相宜：总是很合适，十分自然。
参考资料：
1、 陈迩冬．苏轼诗选．北京：人民文学出版社，1984（第二版）：78这是一首赞美西湖美景的诗。此诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评，尤其是后二句，被认为是对西湖的恰当评语。作者畅游西湖，从早到晚，一边欣赏美丽的湖光山色，一边饮酒构思，意笃八极，神游万仞。于是乎写就了这首传诵一时的佳作。
诗的前两句既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴雨时的不同景色。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。
“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。
诗的后两句进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。苏轼用了比喻的修辞手法，把西湖之美与西施之美相比，当然无可非议。但，我们知道，历史上还有不少女子，其美与西施相比，恐怕也差不了多少。可苏轼为什么偏偏要选西施来比西湖呢？我想是不是有两个原因：一是西施的家乡在浙江，而且离西湖不远；二是西施和西湖，都有个“西”字，这真是个天作之合。至于称西施为西子，恐怕不仅是为了尊重，还与平仄有关系(第三句最后一个字要求仄声字，而“施”是平声字)。现在，西湖也叫西子湖，就是源于苏轼这首诗。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。
参考资料：
1、 陈邦炎 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：348-349）
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟独自开放；它担心自己冰洁的面容会不合时宜而受到世人猜忌。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
所以故意妆扮出浅粉般的桃杏颜色，但梅枝还是细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
梅花的内心是适应寒冷的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态。它的颜色好似美人酒后无端泛起的红晕。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
老诗人不懂得梅花的品格所在；怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢？
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
冰容：冰一样晶莹的面容。不入时：不合时宜，不合世俗的时尚。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿(zī)。
故：故意。作，做作，这里当妆扮讲。小红”：即浅红。尚余，“尚“，还是。余，剩余，这里作显示，显露，保持之意。孤瘦：形容梅花朵稀疏俊逸，梅枝因无叶子而显得孤独细瘦的样子。霜雪姿：经受霜雪考验后劲挺的姿态。形容梅花格调孤傲不群的特性。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
酒晕：饮酒后脸上泛起的红晕。这里指梅花的红色。无端：无来由。玉肌：玉容。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
诗老：老诗人，指宋初诗人石曼卿。梅格：梅花的品格。 在：所在。更：岂能。
这首诗托物言志，以红梅傲然挺立的品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。
首联用拟人化的手法描写红梅迟开的原因。诗人抓住红梅不畏严寒，在百花过后的冬季才开放这一特点，把红梅比拟为一位内心世界感情十分丰富细腻的美人，它迟迟开放的原因，是因为”怕愁贪睡”，它为什么而怕愁贪睡呢？是因为担心自己象冰一样晶莹美丽的容貌，会不合世俗的时尚，因而以致于而怕愁贪睡;因此它想用贪睡来摆脱忧愁，所以才不与其它百花一样同时开放，而是”独开迟”。因为害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟地独自开放，这都是因为担心自己玉洁冰清的美丽容貌会不合时宜的缘故啊。
颔联则是说在诗人心中，梅一般是玉洁冰清的白色，偶然出现浅浅的象桃杏般的红色，这是红梅因 “怕”、“恐”，而故意妆扮出的一种从众的姿态。所以，一个“故”字，表明红梅之所以如此，是有一种被迫的意味在内，是为了和谐入俗的缘故。然而红梅不畏霜雪的本质是不会因此改变的。梅花毕竟是梅花，依然保存其特有的品格：“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与“桃杏”截然不同。颔联两句将迟起美人与梅融为一体，可见诗人咏物本领之高妙。虽然故意妆扮出了一点浅浅粉红般的桃杏颜色，但是红梅的枝条还是保持了经受霜雪考验后孤独而细瘦劲挺的姿态。
颈联对红梅的内心世界作了进一步的深入探究。意思是梅花外表上虽然呈现出了粉红的桃杏色，但那不过是它刚喝过酒，是“酒晕”浮上了“玉肌”的缘故。因为梅花的内心是喜寒的，它的本质是高洁的。“未肯”，二字表示出了梅的孤傲品格。己经适应了寒冷的心，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态；显露出来的一点点浅红的桃杏色，那只不过是酒后泛起的红晕无来由表露在美人玉脂般的面容上罢了。
尾联中“绿叶与青枝”：苏轼《志林》卷十说：若石曼卿《红梅》诗云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，此至陋语，盖村学究体也。”苏轼的意思是批评石曼卿的《红梅》诗，只从“无绿叶”和“有青枝”这一点上来，分辨红梅与桃，杏的区别，确实太简单、太乏味了。这是专求形似，而没有抓住红梅的神韵所在，所以苏轼讥之为“至陋”的“村学究体”。尾联是诗人对前人写梅花的误区发议论。认为认识梅花须从梅花独有的“梅格”，即喜寒凌霜的内在品格或内在精神，来品评。老诗人不懂得梅花的品格所在;怎么能够只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢？
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