良辰当五日，偕老祝千年。彩缕同心丽，轻裾映体鲜。
正是端午的美好时光，祝愿老人能够活到一千年。衣服上都挂着带有共同心愿的彩色丝线，轻轻的衣裙衬托出身体更加美丽。
寂寥斋画省，款曲擘香笺。更想传觞处，孙孩遍目前。
尚书省内一片寂静，诚恳而又深情地举着信笺。更是想用畅饮来传递心中的愿望，满眼都是孙巨源的影子。
良辰当五日，偕(xié)老祝千年。彩缕同心丽，轻裾([jū)映体鲜。
良辰：美好的时光。彩缕：彩色丝线。同心：相同的心愿。
寂寥斋画省，款曲擘(bò)香笺(jiān)。更想传觞(shāng)处，孙孩遍目前。
寂寥：寂静空旷，没有声音。斋：屋舍。画省：指尚书省。款曲：有诚恳之意。曲，有深情的意思。笺：小幅华贵的纸张，古时用以题咏或写书信。香笺，则为加多种香料所制的诗笺或信笺，或为笺的美称。觞：古代盛酒器。这里指欢饮，进酒。孙孩：是一个典故。
《端午日礼部宿斋有衣服彩结之贶以诗还答》是唐代诗人权德舆的五言律诗，这首诗用朴素的语言写在端午节那天，礼部尚书房内的端午习俗。
开头写端午节，相互祝福，长命百岁的风俗。接着写衣服挂着带有共同心愿的彩色丝线，以示端午节风俗。接下来转而写到尚书省空寂无人的感触。
这首诗运用典故，写出了礼部尚书的端午风俗，进一步体现出了平淡中蕴含深永情味、朴素中具有天然风韵的特点。
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谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
这是从谁家飘出的悠扬笛声呢？它随着春风飘扬，传遍洛阳全城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
客居之夜听到《折杨柳》的曲子，谁又能不生出怀念故乡的愁情？
参考资料：
1、 詹福瑞 等．李白诗全译．石家庄：河北人民出版社，1997：951-952谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
洛城：今河南洛阳。玉笛：笛子的美称。暗飞声：声音不知从何处传来。声：声音。春风：指春天的风，比喻恩泽，融和的气氛等引申涵义。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
闻：听；听见。折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。曲中表达了送别时的哀怨感情。故园：指故乡，家乡。
参考资料：
1、 詹福瑞 等．李白诗全译．石家庄：河北人民出版社，1997：951-952此诗写乡思，题作“春夜洛城闻笛”，明示诗人因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。
全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称。
“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。
“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书·乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种习俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的习惯，是盼远游亲人早归的意思。
“何人不起故园情”，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。“何人”一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情。
短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。李白的老家在四川，二十多岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
参考资料：
1、 裴 斐．李白诗歌赏析集．成都：巴蜀书社，1988：30-312、 袁行霈 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：359-360）
满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。
一满园的菊花好似郁金黄，中间有一丛却雪白似霜。
还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。
这就像今天的歌舞酒席，老人家进了少年去的地方。
参考资料：
1、 吉林大学中文系．唐诗鉴赏大典（十）：吉林大学出版社，2009：2382、 谢思炜．白居易诗选：中华书局，2005：192-193满园花菊郁(yù)金黄，中有孤丛色似霜。
郁金黄：花名，即金桂，这里形容金黄色的菊花似郁金黄。孤丛：孤独的一丛。
还似今朝(zhāo)歌酒席，白头翁(wēng)入少年场。
白头翁：诗人自谓。
参考资料：
1、 吉林大学中文系．唐诗鉴赏大典（十）：吉林大学出版社，2009：2382、 谢思炜．白居易诗选：中华书局，2005：192-193此诗前两句写诗人看到满园金黄的菊花中有一朵雪白的菊花，感到欣喜；后两句把那朵雪白的菊花比作是参加“歌舞席”的老人，和“少年”一起载歌载舞。全诗表达了诗人虽然年老仍有少年的情趣。以花喻人，饶有情趣。
题为“赋白菊”，诗开头却先道满园的菊花都是金黄色。“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。”这是用陪衬的手法，使下句中那白色的“孤丛”更为突出，犹如“万绿丛中一点红”，那一点红色也就更加显目了。“满”“郁”与“孤”两相对照，白菊更为引入注目。“色似霜”生动的比喻，描绘了白菊皎洁的色彩。
更妙的是后两句：“还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。”诗人由花联想到人，联想到歌酒席上的情景，比喻自然贴切，看似信手拈来，其实是由于诗人随时留心观察生活，故能迅速从现实生活中来选取材料，作出具体而生动的比喻。这一比喻紧扣题意，出人意料又在情理之中。结句“白头翁人少年场”，颇有情趣。白菊虽是“孤丛”，好似“白头翁”，但是却与众“少年”在一起，并不觉孤寂、苍老，仍然充满青春活力。
参考资料：
1、 吉林大学中文系．唐诗鉴赏大典（十）：吉林大学出版社，2009：2382、 谢思炜．白居易诗选：中华书局，2005：192-193）
遥夜泛清瑟，西风生翠萝。
漫漫长夜中泛流着琴瑟的清音；青萝轻拂好象有西风飕飕而生。
残萤栖玉露，早雁拂金河。
白露凝珠的野草栖留几只残萤；秋之晨雁群掠过银河向南飞腾。
高树晓还密，远山晴更多。
高大的树木拂晓看来尚未凋零，阳光下遥望远山层次格外分明。
淮南一叶下，自觉洞庭波。
淮南子有一叶落而知岁暮之句；我悟到洞庭波兮木叶下的诗情。
参考资料：
1、 沙灵娜．唐诗三百首今译：贵州人民出版社，2000年10月：第305页遥夜泛清瑟，西风生翠萝。
泛：弹，犹流荡。
残萤(yíng)栖玉露，早雁拂(fú)金河。
拂：掠过。金河：秋天的银河。古代五行说以秋为金。
高树晓还密，远山晴更多。
还密：尚未凋零。
淮(huái)南一叶下，自觉洞庭波。
淮南两句：用《淮南子·说山训》“见一叶落而知岁暮”和《楚辞·九歌·湘夫人》“洞庭波兮木叶下”意。
参考资料：
1、 沙灵娜．唐诗三百首今译：贵州人民出版社，2000年10月：第305页这是一首写早秋景色的咏物诗。诗人以清丽的笔调描绘了遥夜、清瑟、西风、翠萝、残萤、玉露、早雁、远山、落叶等初秋景色。在描绘过程中，诗人从听觉及视觉的高低远近着笔，落笔细致，层次清楚。无论写景还是用典，都贴切自然，紧扣“早秋”这一主题。
诗的前四句写初秋的夜景：
“遥夜泛清瑟，西风生翠萝。”漫漫长夜，荡漾着清冷的瑟音；凛凛西风，吹拂着青萝轻轻飘荡。
“残萤栖玉露，早雁拂金河。”几只残存的萤火虫，栖息在沾满白露的野草上；清秋的拂晓，一行大雁掠过星光淡淡的银河。
诗的后四句写初秋的早晨：
“高树晓还密，远山晴更多。”曙光初照，高大的树木依然枝叶繁茂；晴空万里，峰峦迭翠，层次格外分明。
“淮南一叶下，自觉洞庭波。”古人说“一叶落而知天下秋”，如今见到淮南一叶飘零，我自然感觉到：洞庭湖的秋天就要来了。
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