江干远树浮，天末孤烟起。
江天自如合，烟树还相似。
沧流未可源，高帆去何已。
江干远树浮，天末孤烟起。
岸边的树木隐隐绰绰地飘浮，天的尽头一缕孤烟袅袅升起。
江天自如合，烟树还相似。
江水蓝天浑然一体上下相合，缥缈云烟朦胧远树上下相似。
沧流未可源，高帆去何已。
江水浩浩汤汤难以穷尽其源，扬帆的小舟飘到哪里才停止？
参考资料：
1、 沈文凡．汉魏六朝诗三百首译析：吉林文史出版社，2014年：178页2、 颜邦逸．文学作品赏析 中国古典诗歌．哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2004年：85-87江干远树浮，天末孤烟起。
江干：江岸。干：水边。天末：天边。
江天自如合，烟树还相似。
烟树：云烟笼罩的树。
沧(cāng)流未可源，高帆(fān)去何已。
沧流：青色的水流。未可源：看不到它的源头。
参考资料：
1、 沈文凡．汉魏六朝诗三百首译析：吉林文史出版社，2014年：178页2、 颜邦逸．文学作品赏析 中国古典诗歌．哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2004年：85-87江干远树浮，天末孤烟起。
江天自如合，烟树还相似。
沧流未可源，高帆去何已。
“江干远树浮”二句，粗笔勾画江天远望的视觉印象，顺便点题。开篇就是“远树”、“天际”，使诗人那极日远眺、思深虑远的意态跃然纸上。远处的树木随着江岸一起在水面上飘浮，这是一种艺术变形，是由舟中远望时动摇不定的视觉印象与若浮若现的身世之感交融而产生的创造性想象。远烟孤起，是一个经过强化的画面。远烟，本来并不惹人注目，诗人不仅表现了它的存在，而且强调了它那孤独的升起，显然，这是孤身羁旅之情的外射。
“江天自如合”二句，如果说前两句勾出了一幅初步的素描稿，那么这两句就是深入刻画的景象，表现着印象与感受的更深一个层次。看吧，江天一色，空明浑涵，远树如烟，虚实一体。诗人在物与己的对比关照中，强烈意识到天地的雄浑壮观和大自然的自在与和谐。
“沧流未可源”二句，是画面绘事的最后一笔。诗句主要抒写去程邈远，难以预期，宦海浮沉，吉凶莫测的忧虑。其中不乏失落感和虚无感。与此同时，诗句也赞叹了大自然的无限壮阔，从中可以窥见诗人灵魂深处积极高扬成分的折光。
这首诗以写景为主，但景中寓情，写得情景交融，诗意盎然。诗人强调主观印象、独特感受。按照由景入情，由实入虚的脉络展开意境，两句一转，层次井然。诗歌的笔调疏淡，语言清丽。
范云诗向有“轻便宛转，如流风回雪”（钟嵘《诗品》）之誉，此诗当之无愧。口语化的诗句，和谐的声韵，巧妙的对仗，读来有如流风回雪，轻便宛转。诗有凄婉之意，但因眼界高远，用笔遒劲，基本情调还是悲壮的。
参考资料：
1、 上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心．古诗三百首鉴赏辞典：上海辞书出版社，2007年：467-4682、 颜邦逸．文学作品赏析 中国古典诗歌．哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2004年：85-87
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丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城。
楼殿高阁前有芳林花草竞相争春，妃子们本就貌美如花，再加上盛装打扮，更加显出倾城之貌。
映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。
妃子起初掩映着窗子，外面春光的娇美之景无法进入她们的芳阁。但妃子一出闺阁，万般春日丽景都失去了颜色。妃子笑容可掬，盈盈走出门户。
妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。
她们的脸就像带着晶莹雨露的鲜花，她们的美态就如玉树那样秀丽，流光溢彩，清雅别致。
花开花落不长久，落红满地归寂中。
花儿从开放时的争奇斗艳到枯萎的凋零是很短暂的时光，到花瓣都落光的时候一切又都归于了平凡。
丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城。
对：相对，对面。这里指高阁前有芳林花草。倾城：使城池倾倒，形容女子貌美。
映户凝娇乍(zhà)不进，出帷(wéi)含态笑相迎。
乍：开始，起初。帷：帷帐，帷幄。
妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。
玉树：玉树的树冠挺拔秀丽，茎叶碧绿，顶生白色花朵，十分清雅别致。流光：玲珑剔透，流光溢彩。
花开花落不长久，落红满地归寂中。
陈后主所作的《玉树后庭花》歌，写的是嫔妃们娇娆媚丽，堪与鲜花比美竞妍，其词哀怨靡丽而悲凉，后来成为亡国之音的代称。
“丽宇芳林对高阁，新妆艳质本倾城。”诗的开头概括了宫中环境，并化用汉朝李延年的“一顾倾人城，再顾倾人国”诗句，来映衬美人的美丽。华丽的殿宇，花木繁盛的花园，没人居住的高阁就在这殿宇的对面，在花丛的环绕之中。美人生来就美丽，再经刻意妆点，姿色更加艳丽无比。
“映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。”写美人们应召见驾时的情态，仪态万千，风情万种。无论是应召时的“乍不进”，还是接驾时的“笑相迎”，都讨得后主的无比欢欣。“妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。”诗的结尾处与开头相呼应，重点描绘了宫中美人的“倾国倾城之貌”，也成了陈后主留恋后宫，贪恋美人的最好注脚。
诗歌在艺术上有以下几个方面的特点：一是着意于从侧面、动态的角度去描写，力求舍形而求神，诗中所用的“似花含露”、“玉树流光”的描写都极为生动传神；二是全诗结构紧凑，回环照应，景与人相互映衬，意象美不胜收。这首诗在一定程度上，代表了宫体诗的最高水平。从一个侧面可以看出，陈后主虽然是一个糟糕的皇帝，但却是一个具有一定艺术修养的诗人。
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远与君别者，乃至雁门关。
黄云蔽千里，游子何时还。
送君如昨日，檐前露已团。
不惜蕙草晚，所悲道里寒。
君在天一涯，妾身长别离。
愿一见颜色，不异琼树枝。
菟丝及水萍，所寄终不移。
远与君别者，乃至雁门关。
心爱的人要到雁门关外很远的地方去了，我们只有无奈地道别。
黄云蔽千里，游子何时还。
天上的黄云遮蔽了千里，地上的尘埃与黄云相接，天空也暗了下来，到远方去的游子什么时候才能回来啊。
送君如昨日，檐前露已团。
时间又过了这么久，想起当时送心爱的人远去的情景，是多么清晰啊，就好像发生在昨天一样，可是如今，已经到了深秋，檐前的露已经凝结成团。
不惜蕙草晚，所悲道里寒。
蕙草虽然凋零了，也没有什么好可惜的，我担忧的是远方的爱人，不知他在外是否饱暖。
君在天一涯，妾身长别离。
爱人远在天涯，我们长年分别。
愿一见颜色，不异琼树枝。
但愿时而看见自己的容颜，还是像琼树枝一样洁丽。
菟丝及水萍，所寄终不移。
但愿能像菟丝和水萍一样，有所寄托，与爱人的感情也能始终不渝。
远与君别者，乃至雁门关。
黄云蔽千里，游子何时还。
送君如昨日，檐前露已团。
不惜蕙(huì)草晚，所悲道里寒。
蕙草：一种香草。
君在天一涯，妾身长别离。
愿一见颜色，不异琼(qióng)树枝。
颜色：表情，神色。琼树枝：这里指女子洁丽的容颜。
菟(tù)丝及水萍，所寄终不移。
寄：寄托。
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绿树始摇芳，芳生非一叶。
转眼间树木就变绿了，微风过处，散发着满树的芳香。这芳香并非一片叶子所能发出来的。
一叶度春风，芳芳自相接。
一叶经历春风，众叶都开始散发芳香，芳气相接，才有这般春风醉。
色杂乱参差，众花纷重叠。
只是秋天一来，树木的叶子就要变黄枯萎了，颜色也在秋风的相逼下呈现出衰飒的样子，众花也纷纷而落。
重叠不可思，思此谁能惬。
满眼都是黄花堆积，看到这般萧瑟的情景千万不能想太多，勾起了年华易逝的感伤怎能让人心情舒畅呢？
绿树始摇芳，芳生非一叶。
一叶度春风，芳芳自相接。
度：过，经历。
色杂乱参差，众花纷重叠。
参差：不齐。
重叠不可思，思此谁能惬(qiè)。
惬：惬意，心情舒畅的意思。
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春林花多媚，春鸟意多哀。
春暖花开时节，野外林中花木争奇斗艳，明媚可爱。在如此美妙的环境中，鸟儿的鸣叫声显得孤哀凄绝。
春风复多情，吹我罗裳开。
拂面的春风令人醉，多情的它似乎善解人意，轻轻撩起游春少女的衣衫。
春林花多媚(mèi)，春鸟意多哀。
春林：春天的树林。多媚：多妩媚。春鸟：春天的鸟。青鸟。意：鸣叫之意。多哀：多孤哀。
春风复多情，吹我罗裳(cháng)开。
复：又。再。春风：春天的风。多情：富于感情，常指对情人感情深挚。罗裳：轻软有稀孔的丝织品制作的下裳。犹罗裙。
诗的开篇，描写的是百花盛开、阳光明媚的春天景象：树木、小草披绿叶翠，郁郁葱葱；重重地垂挂在枝头的花朵，在微风的轻吻下摇摆不停；小蜜蜂贪婪地采集花蜜；婀娜多姿的鸟儿抖着美丽的衣裙，成双成对地在花丛中尽情飞舞，杜鹃鸟的歌声清凉动听，在树林里盘旋回荡。在富有诗情画意的春天里，人们领略到了鸟语花香的盎然春意。诗人在这里描绘的是斑斓多姿、美丽动人的春景，但细细品位不难发现这其中还用了两个比喻，一是用林以花暗喻“女人以色媚人”，一是用鸟以意哀来暗喻“男以情动人”。这里用的是暗喻的修辞手法，明写花香鸟语，暗写男女之情。
一位游春的少女在野外尽兴地玩耍，温柔的春风轻轻地撩开了少女的罗裙。这本是自然现象，但诗人却赋予春风以生命，仿佛它也有了人的感情。春风尚且多情，有情的男子又在哪里呢？这美丽景色倘有意中人相伴，那该别有一番情趣。诗人在这里表现了少女对爱情生活的热烈追求和无限向往，而这一切由明白晓畅的语言娓娓到来，犹如涓涓细流，润人心田，好似一支优美的乐曲，清新悦耳，回味无穷，使人得到美的享受。
这首诗的显著特点，便是写活了一个“春”字。前三句都以“春”字开头，又用“春林”、“春鸟”、“春风”将三句紧密钩连在一起，这种手法在古诗中称为“钩句”，从另一个角度看，三句诗反复使用一个相同的字“春”，这种现象叫做“重字”。在唐以前的古诗中，特别是南朝民歌中，“重字”是发挥强调、反复、回环作用的一种修辞手法。反复使用“春”字，起到了点题的作用，浓化了诗歌的意境，尽情地讴歌了春天。
这首诗写法含蓄，明写春景，实喻男欢女爱。全诗无一个描写爱情生活的词语，但却蕴寓着浓厚的爱情生活气息。诗人以鸟喻人，同时赋予春鸟、春风以多情恋人的性格特征，写来巧妙、委婉，富有极为动人的艺术感染力量。四句二十字，把一个少女春情萌动，热烈企盼恋爱的心理表现得精妙绝伦，淋漓尽致。
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222篇诗文