江头落日照平沙，潮退渔船阁岸斜。
白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。
江头落日照平沙，潮退渔船阁岸斜。
江边上空的夕阳笼罩江边沙滩。潮水退了，渔船倾斜着靠在岸边。
白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。
一对白色水鸟停在江水旁。闻得有人来，就警觉地飞入芦苇丛中。
江头落日照平沙，潮退渔船阁岸斜。
白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。
这首诗在“静”与“动”的描写安排上十分巧妙，色彩运用也恰到好处：黄色的沙滩，斑驳的渔船，深褐色的堤岸，碧绿的江水，青青的芦荡，白色的芦花，洁白的水鸟，在血红的残阳映照下，更显得色彩浓郁，陆离绚丽，耀人眼目。
“照”、“搁”、“立”、“入”等动词看似平淡无奇，实际运用的十分准确恰当，使整首诗画面生动起来。充分体现诗人炼字的功夫。
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春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
春天的夜晚，即使一刻钟也价值千金。花儿散发着淡淡的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。
远处高楼上，官宦贵族们还在尽情地享受着歌舞管乐，架设著秋千的庭院正沉浸在幽寂茫茫的夜色中。
春宵(xiāo)一刻值千金，花有清香月有阴。
春宵：春夜。一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。花有清香：意思是花朵散发出清香。月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。
歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。
歌管：歌声和管乐声。
苏东坡的诗词，以风格豪放、气势雄浑、激情奔放、想象丰富、意境清新而著称于宋代诗坛。在这首诗中，他以清新的笔致描写了春夜里迷人的景色，写花香，写月色，写高楼里传出的幽幽细吟的歌乐声，也写富贵人家为了不让美好的时光白白过去，都在尽情地寻欢作乐，充分体现了他的卓越才华。
“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”着两句写的是春夜美景、光阴的珍贵。春天的夜晚，是那样宝贵，因为花儿散放着醉人的清香，月亮也有朦胧的阴影之美。这两句诗构成因果关系，前句为果，后句为因。这里不仅写出了夜景的清丽幽美，景色宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。
“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”这两句写的是官宦贵族阶层的人们在抓紧一切时间戏耍、玩乐、享受的情景。诗人描绘那些留连光景，在春夜轻吹低唱的人们正沉醉在良宵美景之中。对于他们来说，这样的良夜春景，更显得珍贵。这样的描写也反映了官宦贵族人家纸醉金迷的奢侈生活，不无讽刺意味。
这首诗写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。
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风回仙驭云开扇，更阑月坠星河转。枕上梦魂惊，晓檐疏雨零。
黑夜即将过去，太阳即将出现。五更天时银河斜转月落大地。牛郎织女从梦魂中惊醒过来，泪涕纵横，天上落下了细小的雨点。
相逢虽草草，长共天难老。终不羡人间，人间日似年。
牛郎和织女虽然是短暂相逢，但却永远和天一同存在。他们始终不羡慕人间的生活，因为人间烦恼太多了，日子难过。
参考资料：
1、 萧枫选编．唐诗宋词全集 第13卷：西安出版社，2000年07月：2522、 （宋）苏轼著；石声淮，唐玲玲笺注．东坡乐府编年笺注：华中师范大学出版社，1990.07：154风回仙驭(yù)云开扇，更(gēng)阑月坠星河转。枕上梦魂惊，晓檐(yán)疏雨零。
菩萨蛮：词牌名，正体双调四十四字，上下片各四句，两仄韵两平韵。仙驭：指风伯、云师驾车而来，意即风起云涌，天气发生了变化。云开扇：作为扇翣掩障太阳的云移开了。更阑：更残，五更天。阑，所剩无几。星河转：谓银河斜转，表示夜深。惊：惊醒，醒过来。
相逢虽草草，长共天难老。终不羡(xiàn)人间，人间日似年。
草草：匆忙。长共天难老：永远和天一同存在，不会老死。人间日似年：人世间的日子难过，这是说明上句牛郎、织女“不羡人间”的理由。
参考资料：
1、 萧枫选编．唐诗宋词全集 第13卷：西安出版社，2000年07月：2522、 （宋）苏轼著；石声淮，唐玲玲笺注．东坡乐府编年笺注：华中师范大学出版社，1990.07：154这首词写的时令为“更阑月堕星河转”的拂晓时刻。此词上片写七夕之夜牛郎织女的依恋难舍之绵绵深情；下片写七夕之晨牛郎织女分手后的伤离恨别的心态。全词立意新巧，构思独特。
此词上片写七夕之夜牛郎织女的依恋难舍之绵绵深情。
“风回仙驭云开扇，更阑月堕星河转。”渲染了牛郎织女此时趋人散的时空气氛：旋风吹，仙车奔，扇云开，面临苍凉环境；时过五更，月落大地，星河转移，逼近分手时光。
“枕上梦魂惊，晓檐疏雨零”，细腻描绘了牛郎织女如梦初醒、梦魂惊叹、泪涕纵横的神态。“梦”、“晓”二字贯穿上片，颇有“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”（宋代秦观《鹊桥仙》）的难言倜傥。
下片写七夕之晨牛郎织女分手后的伤离恨别的心态。
“相逢虽草草，长共天难老。”承上一转，妙笔生灵。纵然一夕相逢，来去匆匆，相会短暂，但是共天久长的仙界的牛郎也好，织女也好，两情久长，岂在朝朝暮暮。生命是永恒的，青春是不衰的。这正是天界令人神往的地方。
“终不羡人间，人间日似年”，东坡用了一个顶真手法，透过一层，道出了“天难老”的妙谛和东坡内心难言的余悸：牛郎织女虽然一年只有一次相会时间，但终究比人间美好，人间不值得羡慕，因为人间烦恼太多了，度过一天好像熬过一年那样长久，艰难。最后两句，文彩似乎不浓，却道出了人生的深奥哲理，令人回味。
自古以来，多少文学家，多少文学作品大写特写诸如七夕仙女思凡、下凡，甚至与凡人结为伉俪，生儿育女，白头偕老。东坡一反古今陈说，把天界写得“长共天难老”那么美好，把人间写得“度日如度年”那么艰难。全词立意新巧，构思独特。
参考资料：
1、 叶嘉莹主编．苏轼词新释辑评 中册：中国书店，2007.1：559-563）
一树摧残几片存，栏边为汝最伤神。
一棵树时时遭受摧残，现在有几片叶子还留存在枝头？站在栏杆旁，我最是为你感到伤心。
休翻雨滴寒鸣夜，曾抱花枝暖过春。
不要在寒冷的夜里，冷雨击打中辗转，想起以前也曾在温暖的春天里饱含花蕾。
与影有情唯日月，遇红无礼是泥尘。
算来只有日和月有情义，照着我依恋的树影。无礼的是泥土粗鲁地将秋天的红叶蹂躏。
上阳宫女多诗思，莫寄人间取次人。
上阳宫女诗情横溢，取下红叶题写诗句，请千万注意不要随意寄给草率的世人。
一树摧残几片存，栏边为汝最伤神。
休翻雨滴寒鸣夜，曾抱花枝暖过春。
与影有情唯日月，遇红无礼是泥尘。
上阳宫女多诗思，莫寄人间取次人。
上阳：唐宫名。玄宗时，杨妃擅宠，貌美宫人多被遣居于此。取次：意为随便、草草、等闲。
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城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
斜阳下城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
那座令人伤心的桥下春水依然碧绿，当年我曾在这里见到她美丽的身影。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
离她香消玉殒已过去四十多年，沈园柳树也老得不能吐絮吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
我眼看着要化作会稽山中的一抔黄土，仍然来此凭吊遗踪而泪落潸然。
参考资料：
1、 鹤鸣．陆游经典作品选．重庆：西南师范大学出版社，1995：1482、 徐中玉 金启华．中国古代文学作品选（二）．上海：华东师范大学出版社，1999：135-1363、 蒋凡 白振奎．名家精注精评本·陆游集．南京：凤凰出版社，2014：122-124城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
斜阳：偏西的太阳。画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。沈园：即沈氏园，故址在今浙江绍兴禹迹寺南。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。这里指唐琬。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
香消，指唐琬亡故。不吹绵：柳絮不飞。
此身行作稽(jī)山土，犹吊遗踪一泫(xuàn)然。
行：即将。稽山：即会稽山，在今浙江绍兴东南。吊：凭吊。泫然：流泪貌。
参考资料：
1、 鹤鸣．陆游经典作品选．重庆：西南师范大学出版社，1995：1482、 徐中玉 金启华．中国古代文学作品选（二）．上海：华东师范大学出版社，1999：135-1363、 蒋凡 白振奎．名家精注精评本·陆游集．南京：凤凰出版社，2014：122-124城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
《沈园二首》乃陆游触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十余年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。
第一首诗回忆沈园相逢之事，悲伤之情充溢楮墨之间。
“城上斜阳”，不仅点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。
次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。诗人于光宗绍熙三年（1192年）六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前（按：实为三十八年）尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。”诗中并有“坏壁醉题尘漠漠”之句。那时沈园已有很大变化；而现在又过七年，更是面目全非，不仅“三易主”，且池台景物也不复可认。诗人对沈园具有特殊的感情，这是他与唐氏离异后唯一相见之处，也是永诀之所。这里留下了他刹那间的毛喜与永久的悲，《钗头凤·红酥手》这首摧人肝肺之词也题于此。他多么渴望旧事重现，尽管那是悲剧，但毕竟可一睹唐氏芳姿。这当然是幻想，不得已而求其次，他又希望沈园此时的一池一台仍保持当年与唐氏相遇时的情景，以便旧梦重温，借以自慰。但现实太残酷了，今日不仅心上人早已作古，连景物也非复旧观。诗人此刻心境之寥落，可以想见。
但是诗人并不就此作罢，他仍竭力寻找可以引起回忆的景物，于是看到了“桥下春波绿”一如往日，感到似见故人。只是此景引起的不是喜悦而是“伤心”的回忆：“曾是惊鸿照影来”。四十四年前，唐氏恰如曹植《洛神赋》中所描写的“翩若惊鸿”的仙子，飘然降临于春波之上。她是那么婉娈温柔，又是那么凄楚欲绝。离异之后的不期而遇所引起的只是无限“伤心”。诗人赋《钗头凤》，抒写出“东风恶，欢情薄”的愤懑，“泪痕红浥鲛绡透”的悲哀，“错！错！错！”的悔恨。唐氏和词亦发出“世情薄，人情恶”的控诉，“今非昨，病魂常恨千秋索”的哀怨。虽然已过了四十余春秋，而诗人“一怀愁绪”，绵绵不绝，但“玉骨久成泉下土”（《十二月二日夜梦游沈氏园亭》），一切早已无可挽回，那照影惊鸿已一去不复返了。然而只要此心不死，此“影”将永在心中。
第二首诗写诗人对爱情的坚贞不渝。
首句感叹唐氏溘然长逝已四十年了。古来往往以“香销玉殒”喻女子之亡，“梦断香消”即指唐氏之死。陆游于八十四岁即临终前一年所作悼念唐氏的《春游》亦云：“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。”唐氏实际已死四十四年，此“四十年”取其整数。这一句充满了刻骨铭心之真情。
次句既是写沈园即日之景：柳树已老，不再飞绵；也是一种借以自喻的比兴：诗人六十八岁时来沈园已自称“河阳愁鬓怯新霜”（《禹迹寺南有沈氏小园四十年前尝题小阕壁间偶复一到而园已易主刻小阕于石读之怅然》），此时年逾古稀，正如园中老树，已无所作为，对个人生活更无追求。“此身行作稽山土”，则是对“柳老”内涵的进一步说明。“美人终作土”，自己亦将埋葬于会稽山下而化为黄土。此句目的是反衬出尾句“犹吊遗踪一泫然”，即对唐氏坚贞不渝之情。一个“犹”字，使诗意得到升华：尽管自己将不久于人世，但对唐氏眷念之情永不泯灭；尽管个人生活上已无所追求，但对唐氏之爱历久弥新。所以对沈园遗踪还要凭吊一番而泫然涕下。“泫然”二字，饱含无比复杂的感情：其中有爱，有恨，有悔，诗人不点破，足供读者体味。
这两首诗与陆游慷慨激昂的诗篇风格迥异：感情性质既别，艺术表现自然不同。写得深沉哀婉，含蓄蕴藉，但仍保持其语言朴素自然的一贯特色。
参考资料：
1、 王英志 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：999-1001）
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