）
参考资料：
1、 李汉秋 李永祜．元曲精品．北京：北京燕山出版社，1992：83-84参考资料：
1、 李汉秋 李永祜．元曲精品．北京：北京燕山出版社，1992：83-84此曲头三句寻觅梅花的过程，事实上是作者对理想的执着追求过程。“冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳”两句，给人一种“众里寻他千百度”，终达彼岸的愉悦。出人意料的是，作者的情绪却陡然倒转：冷风彻骨，骤然酒醒，凄婉的笛声令人断肠；而朦胧的月色，正把梅花消溶。结尾连用三个典故，进一步描写梅花的神韵，自然带出诗人因理想难于实现的感叹和忧伤。此篇情感起伏回环，情节一波三折，真实地记录了作者复杂的心曲，折射着当时复杂的社会现实。
结合前面的背景分析，这支曲子中的梅花可以理解为作者心目中高洁品性的代名词，这在他另一支散曲《折桂令·荆溪即事》中也可以看出来：
问荆溪溪上人家：为甚人家，不种梅花？老北支门，荒蒲绕岸，苦竹圈笆。寺无僧狐狸样瓦，官无事鸟鼠当衙。白水黄沙，倚遍阑干，数尽啼鸦。
《折桂令·荆溪即事》中，作者讽刺了当时中官僚腐朽，社会风气颓落，致使人民困苦，正义不得伸张的社会现实。感叹家家不种梅花，实则隐射梅花般的高洁品性无人拥有。
所以，《水仙子·寻梅》中的梅花也可以是高尚品格的象征，“寻梅”二字本身即表达了作者对高尚品格的渴望与追求。“冬前冬后”道出了寻梅时间之长，从冬前直找到冬后；“溪南溪北”、“北头北底”写明了寻梅的地域之广，溪水南北，孤山上下，作者都寻了个遍。这两句一方面从时间以及空间的跨度之大来表现作者寻梅之艰，寻梅之勤；另一方面，从侧面亦体现出作者爱梅之切，宁肯溪南溪北、北头北底，从冬前直找到冬后也不肯罢休。爱梅之切，实则是作者在苦苦呼唤人性的高洁和社会的公平；寻梅之艰，体现着这一愿望的实现之难。
从第三句开始，作者笔风一转。头两句虽然表达了寻梅的艰辛，但接下来的两句带来了一些好消息。虽然已是冬后，“冷风”已“来”，本来已经对寻梅不抱希望了，可是不经意间，一阵暗香传来，作者不禁激动地自问，“何处香？”体现出对传来梅香之地的急切寻觅。忽然间，“缟袂绡裳”的“白衣仙女”翩然而至，进入作者的眼帘。苦苦寻觅的梅花在作者的心里就如同神仙一般高洁、神圣，再一次表现出作者的爱梅之深。
可是接下来，作者笔锋一转，本来他已经找到了他苦苦寻觅的梅花，但是，“酒醒”了，之前的喜悦瞬时荡然无存，原来这都是一场梦，现在刺骨的冷风惊醒了美梦。作者心里仿佛响起凄凉的笛声，使得春天的气息也无法令人开心，而是更加使人断肠！“寻梅”只是一场南柯之梦。作者从梦中惊醒，认清了现实，眼前的仅仅是淡淡的泛着月晕的月色，昏黄一片，失望的氛围弥漫开来。全曲到此戛然而止，并未交代最后的结局，留下了深长的余味。
参考资料：
1、 蒋星煜 等．元曲鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1990：699-7012、 李汉秋 李永祜．元曲精品．北京：北京燕山出版社，1992：83-84）
恨无端报晓何忙。
猛然间窗外传来声声报晓，怎不叫人心头着恼？
唤却金乌，飞上扶桑。
那报晓声唤出了太阳，在云树间挂得高高。
正好欢娱，不防分散，渐觉凄凉。
欢情正浓，不想分别时刻已到，心头渐渐被愁意笼罩。
好良宵添数刻争甚短长？
千金良宵，再添数刻时分，老天又何必计较？
喜时节闰一更差甚阴阳？
销魂时节，就是多饶一更，想来也不妨大道。
惊却鸳鸯，拆散鸾凰。
如今恩爱的鸳鸯心惊胆跳，和美的情侣分道扬镳。
犹恋香衾，懒下牙床。
叫人舍不得离开被窝，好久才懒懒地着衣下床，挨一刻一刻是好。
参考资料：
1、 天下阅读网.蟾宫曲·晓起恨无端报晓何忙。
唤却金乌，飞上扶桑(sāng)。
金乌：太阳。旧传日中有三足乌，故以“金乌”代日。扶桑：神树名。《山海经》说它高三百里，植于咸池之中，树上可居十个太阳。
正好欢娱，不防分散，渐觉凄凉。
好良宵(xiāo)添数刻争甚短长？
喜时节闰(rùn)一更差甚阴阳？
闰：在正常的时间中再增加出时间。阴阳：大道，此指道理。
惊却鸳(yuān)鸯(yāng)，拆散鸾(luán)凰。
犹恋香衾(qīn)，懒下牙床。
牙床：象牙床。
参考资料：
1、 天下阅读网.蟾宫曲·晓起这首曲中的“晓起”，意味着男女情侣的“惊却”与“拆散”。起首一句点出“晓”字，就表现出强烈的感情和心绪。晨鸡报晓，本不值得大惊小怪，作者在前着一“无端”，在后怨一“何忙”。前者说明了“欢娱”的投入，后者则预示了“分散”的逼近。“唤却金乌，飞上扶桑”是对旭日东升的艺术性说法，也有讳言早晨来临的意味。这是作者《青楼十咏》中的一首，因为是露水夫妻，所以晓起有如此不舍。但全曲无浮浪轻薄之意，感情可谓深挚。元散曲在社会上的传播，青楼歌咏也颇起了一番作用。因此作者选上这样的题目，郑重其事地进行创造，是不该非议或奇怪的。
作者将“晓起”的“起”字仅在最后两句完成，在此前铺垫了良宵苦短、分别在即的背景，屡述了这一特定场景下惆怅惊惋、难分难舍的细腻心情，构思颇为新颖。尤其是“好良宵”、“喜时节”两句对仗，更是表现出有情人之间依依不舍的至文妙语。以后贯云石有《红绣鞋·欢情》：“挨着靠着云窗同坐，偎着抱着月枕双歌，听着数着愁着怕着早四更过。四更过情未足，情未足夜如梭。天哪更闰一更儿妨什么。”末句颇为人称道，殊不知实是该曲开了先河。
参考资料：
1、 天下阅读网.蟾宫曲·晓起）
疏林红叶，芙蓉将谢，天然妆点秋屏列。
深秋来了，落木萧萧，原先茂密的树林看上去变得稀疏了。但是，那山上的红叶，还有那即将谢去的芙蓉，这时却格外惹人喜爱。周围的群山，造化成了秋天的屏障，一重一重，千姿百态的呈现在我们面前。
断霞遮，夕阳斜，山腰闪出闲亭榭。
晚霞被遮断，夕阳斜照在山坡上，山腰间又忽然显露出悠悠然的令人神往的亭榭。
分付画船且慢者。歌，休唱彻；诗，乘兴写。
啊，多么美好的景色呵！画船上的艄公，请你慢慢的划，让我再看看。唱歌的，请继续唱，不要停下来。写诗的，请乘着自己兴致，尽情的写吧，千万不要停笔。
疏林红叶，芙蓉将谢，天然妆点秋屏(píng)列。
秋屏：秋天的屏障。
断霞遮(zhē)，夕阳斜，山腰闪出闲亭榭(xiè)。
亭榭：亭阁台榭。
分付画船且慢者。歌，休唱彻；诗，乘兴写。
分付：嘱咐；命令。
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云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。
白云飘来，山上的景致更佳。白云飘去，山上的景致依然美如画。山因为云的来去时暗时明，云随着山势高低忽上忽下。
倚仗立云沙，回首见山家，野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价，看时，行踏，云山也爱咱。
我倚着手杖站立在高山云海之中，回头就看见山的那边：野鹿睡在草丛里，山猿在玩弄着野花。因这变幻迷人的云霞，我爱上了这山峰，它的美无价。我走走看看，那云雾缭绕的山峰，其实也是爱我的呀。
参考资料：
1、 曾永义．黑暗时代的自由颂——元人散曲．北京：线装书局，2012：219-2212、 滕 森．元曲三百首彩图馆．北京：中国华侨出版社，2016：132云来山更佳，云去山如画，山因云晦(huì)明，云共山高下。
双调：宫调名，元曲常用的宫调之一。 雁儿落带得胜令：双调带过曲，由《雁儿落》和《得胜令》两个小令曲牌组成。晦明：时暗时明。晦，昏暗不明。
倚仗立云沙，回首见山家，野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价，看时，行踏，云山也爱咱。
倚仗：即倚杖。云沙：犹言云海。这里指苍茫空旷、云沙相接之处。山家：山那边。家，同“价”。行踏：来来往往、边走边看的样子。
参考资料：
1、 曾永义．黑暗时代的自由颂——元人散曲．北京：线装书局，2012：219-2212、 滕 森．元曲三百首彩图馆．北京：中国华侨出版社，2016：132此曲描绘了一幅云山缥缈的优美图画，生动地表现了自然赋予的奇特景观，流露出作者对云山图景的依恋和喜爱之情。《雁儿落》纯然描摹自然景物，写出了云山景致的变化之势；《得胜令》则写作者陶醉于云山景色之中，完成了一幅绝妙的山中行乐图。全曲极尽云山变幻之妙，极显物我交融之境，语言明丽，风格清新。
前段《雁儿落》从云山的映衬关系上，写出了云山景致的变化之势。首二句，写高山之上，云雾缭绕。云隔断了山，山衬出了云的飘逸和轻盈；因为云而山势更巍峨险峻，因为山而云行更袅娜多姿。作者采用中国画中的横云断山，意到笔不到的画法，以文字作画，气象万千，美不胜收。
三四句，更进一步从显隐、高低的角度来表现云山相依赖而逞其美的妙境。山色因云彩的飘忽不定而忽明忽暗，忽隐忽现，云彩则因山的高低不同而有上有下，错落分布，呈现出变幻之美。这四句每句都嵌入“云”“山”二字。因为在组合、安排上有变化，所以句式并不呆板，反而由于“云”“山” 两字的反复出现，使语言的表现力得到了加强。短短四句，极显变幻之致。云雾山中，碧空响晴，神奇诡异，未可控揣。此是“无我之境”。
后段《得胜令》是“有我之境”。“倚仗”二句，写人的瞻顾不已。“立”字写尽了作者对云山景色的无限眷恋，注目而观，生怕放过了这变幻莫测的奇妙景致。作者站在云海之中，纵目远望，大有飘然欲仙之态。“回首”二字，写作者的四顾不暇。作者已登至半山腰，回首看山中景致，景色一片恬静、平和，山上鹿眠猿戏，分明是人迹不到的世外桃源。
“云霞”二句，写作者对山中景色的眷眷深情。在作者看来，山中的云霞开合，晦明变化，以及麋鹿山猿，茅草野花，都是那样地怡然自得，那样地令人爱怜。如此超然物外的心情是过去所不曾有的，可见作者一时间似乎忘却了一切烦恼和忧愁，完全陶醉于云山景色之中了。
结尾写作者边走边看，细味山色景观，渐渐地感到物我交融，人山之间似乎产生了浓厚的感情，从而造成了物我浑然一体的交融境界，完成了这幅绝妙的山中行乐图。这是作者理想的退隐生活，事实上有着浓重的主观色彩。
参考资料：
1、 蒋星煜 等．元曲鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1990：563-564）
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